“浴室戲”的拍攝
《驚魂記》中的“浴室戲”令觀眾印象深刻，其視覺效果與心理效果的呈現(xiàn)是由獨(dú)特的鏡頭語言完成的。首先，是近景、特寫鏡頭的使用，時(shí)間短、速度快、節(jié)奏高。這場(chǎng)戲33個(gè)鏡頭，帶給觀眾視覺沖擊力最強(qiáng)烈的就是近景與特寫的交替使用。從瑪麗蓮被殺到黑衣人走出畫面,一共45秒長(zhǎng)，完全由近景和特寫組成，鏡頭之短幾乎不超過1秒。這種不到1秒鐘的短鏡頭恐怕在廣告中是最常用的，然而希區(qū)柯克卻通過短鏡頭的影像設(shè)計(jì)帶給觀眾視覺上的沖擊力。其次，是背景音樂的使用。音樂采用了小提琴凄厲的嘯叫聲，這場(chǎng)戲的背景音樂配合畫面的剪輯、演員的驚聲尖叫，使觀影者的視覺和聽覺達(dá)到了制高點(diǎn)。最后，是側(cè)逆光拍攝造成懸念。逆光拍攝是指被攝體恰好處于光源和攝影機(jī)之間，而側(cè)逆光的光源處于被攝體后的大約45°角的位置，這樣背景亮度遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于被攝主體，因此很難看清人物的面部表情。逆光拍攝本身就帶有神秘感，在這場(chǎng)戲中，導(dǎo)演采用側(cè)逆光拍攝的方式遮蔽兇手的真面目，更增強(qiáng)了影片的懸念，觀眾始終沒有看到兇手的真面目，直到影片結(jié)尾揭曉真相時(shí)觀眾才真正了解兇手。[1][1]
赫爾曼的配樂
20世紀(jì)50年代中期起，赫爾曼開始了與希區(qū)柯克長(zhǎng)達(dá)10年的合作（1955年至1964年）。據(jù)《驚魂記》電影場(chǎng)記回憶：“希區(qū)柯克與赫爾曼的關(guān)系很好，之所以會(huì)這樣，關(guān)鍵一點(diǎn)在于他給予赫爾曼足夠空間自由發(fā)揮。希區(qū)柯克需要的就是這種能獨(dú)當(dāng)一面的明白人?！薄扼@魂記》的配樂在電影音樂歷史中是很有影響力的作品，它可能是赫爾曼與希區(qū)柯克合作中最驚人的成就。法國電影理論家讓·米特里指出，當(dāng)電影中的藝術(shù)手段——如攝影或音樂——有著極高的魅力時(shí)，那么這部電影的“導(dǎo)演”，便不一定是那位指導(dǎo)影片拍攝的導(dǎo)演。如果一部電影的音樂由一個(gè)功力深厚且熟悉電影藝術(shù)的作曲家來擔(dān)綱，那么他的配樂設(shè)計(jì)和寫作會(huì)為這部電影增添意想不到的感染力和藝術(shù)效果?！扼@魂記》的配樂便是一個(gè)范例——希區(qū)柯克的配樂為影片帶來的緊張性和戲劇性效果非常滿意，他評(píng)價(jià)，“《驚魂記》33%的效果歸功于音樂”。
也因此，赫爾曼的配樂加成了“浴室戲”的呈現(xiàn)效果，希區(qū)柯克原本打算不用音樂，但赫爾曼還是用弦樂隊(duì)寫作了一段描寫兇殺的音樂。電影上映后，一些評(píng)論家以為那是電子制作的聲音，音樂所表現(xiàn)出來的恐怖與殘忍使觀眾感到這個(gè)場(chǎng)景的視覺效果令人毛骨悚然。據(jù)2009 年P(guān)RS音樂有限公司的調(diào)查顯示，英國公眾認(rèn)為《驚魂記》中浴室場(chǎng)景的配樂，是所有電影配樂中最可怕的音樂旋律。[2][2]
