創(chuàng)作動機(jī)

起初，鄭保瑞導(dǎo)演對各種類型的影視作品都抱有嘗試的熱情，他秉持著能拍多少就盡力而為的態(tài)度。尤為關(guān)鍵的是，他會向每一位投資方提出請求，希望能先給予他一個實踐的機(jī)會，對于這部電影亦是如此。“幸運的是，我在這個過程中找到了自己創(chuàng)作的落腳點——原來城寨不僅僅是我們既往影視作品里的城寨，大部分是因為平民百姓的生活不夠戲劇化而沒有展開書寫。當(dāng)我找到自己創(chuàng)作的落腳點后就會開始去做?；揪褪沁@樣的，一般每個題材我都會去嘗試，不會先拒絕，除非是我真的駕馭不了的題材，比如喜劇。如果我真的想到該怎么處理喜劇題材，我也會去嘗試，但那個所謂的‘想到’其實是很微妙的，可能是一個點，也有可能是一個細(xì)節(jié)。”[1][1]

小說改編

影片改編自香港的一部熱門格斗小說，該小說由余兒創(chuàng)作。2011年，司徒劍僑基于原著小說改編了同名漫畫《九龍城寨》，漫畫在保留小說核心情節(jié)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了視覺化和敘事方式的調(diào)整。在萬眾期待中，2024年，電影版《九龍城寨之圍城》終于登上大銀幕。鄭保瑞導(dǎo)演直言期初看到小說，認(rèn)為它“不是常態(tài)的文學(xué)作品，它是非常商業(yè)、類型化的，有種美國黑幫小說的感覺”，“所以在創(chuàng)作的過程中，我會選取我認(rèn)為能夠用到的內(nèi)容，比如小說里面的人物關(guān)系，但小說中的精神是一定要保留的”。對原小說來講，年代對人物的影響是不太重要的，但落實到電影里，鄭保瑞認(rèn)為年代是非常重要的。比如年代改變著城寨的命運，也改變著個人的命運，有時候是不能把所有的年代架空，將視角專注于某些角色的個人關(guān)系上的?！叭绻@部電影把城寨當(dāng)成一個主角，那就應(yīng)該和香港所處的時代背景結(jié)合，最后，香港的命運影響著主角的命運，這樣是最好的。”[1][1]

演員打戲

林峯透露，他在戲中的角色需要剃頭演出，他因此很感謝導(dǎo)演及美術(shù)指導(dǎo)，因為剃頭后打戲拍得很過癮。為了拍打戲，他吐了很多次，每個鏡頭可能都要拍十多遍。戲中他被所有人打得很慘，但辛苦都是值得的。至于胡子彤，在拍攝結(jié)尾時弄傷了下巴，入院縫了14針，一班兄弟還給他起了個花名“嘴爆哥”。友情出演該片的洪金寶表示希望借著該片能夠帶動動作片，可以令龍虎武師再度入行，從而培訓(xùn)后生新一代。被問到哪位演員有動作演員的潛質(zhì)，洪金寶先是開玩笑地說是自己，后來又說是古天樂，而他與幾位新演員的對手戲不多，但他們很拼搏，后生可畏。任賢齊則表示很開心獲得古天樂的邀請參演該片，可以支持更多新演員，因為他見到新一代演員拍攝時很辛苦又很認(rèn)真，他笑稱最初以為演反派只有文戲，沒有動作戲，沒想到要跟林峯對打。[2][2]

動作設(shè)計

鄭保瑞導(dǎo)演：其實我們都是在不斷成長的過程中，從傳統(tǒng)武俠片到后來偏實踐型的打斗，再走下去，我就給它一個港產(chǎn)漫畫的味道。港產(chǎn)漫畫跟日本漫畫是不一樣的，日本漫畫是超能力，港產(chǎn)漫畫則局限于中國傳統(tǒng)的功夫，雖然還是偏實踐型的打斗，但是港產(chǎn)漫畫可以有一些更張揚(yáng)的效果。我們要不停地嘗試電影里觀眾能承受的夸張成分有多少，畢竟有夸張才有漫畫的感覺，但是又不能過分夸張，不然會使觀眾感覺那個動作好像是假的，甚至感受不到疼痛的味道。這種疼痛感對于影片的動作場面來講是非常重要的，我希望觀眾感覺到的疼痛能和演員產(chǎn)生某種關(guān)系，所以真實和漫畫感的比例，是我們在影片中不停尋找的。影片的武術(shù)指導(dǎo)是日本的谷垣健治，雖然他是一個日本人，但他電影事業(yè)的成長期是在中國香港。他在香港混了二十幾年，廣東話說得非常好，一直給甄子丹做助手。他不僅在美國做過動作指導(dǎo)，也為很多日本游戲公司設(shè)計動作，而且還很年輕。在他的設(shè)計中，既有傳統(tǒng)的底子，也有和上一代不一樣的想法，這個恰好是《九龍城寨之圍城》這部電影所需要的風(fēng)格。[1][1]