與電影結(jié)下的不解之緣
《午夜夢回》無疑是在對人類的靈魂和心智不為人知的一個(gè)層面做出了極具煽動(dòng)性的研究和挖掘，講述的則是一個(gè)很有希區(qū)柯克風(fēng)格的錯(cuò)綜復(fù)雜的懸疑故事……雖然這部影片不過是艾倫·沃爾夫（Allen Wolf）自編自導(dǎo)的第二部作品，可是以他的話來說，從很小的時(shí)候開始，他就注定要走上電影之路。在俄亥俄州的代頓出生并長大，沃爾夫9歲的時(shí)候就寫出了他的第一個(gè)劇本，而且沒過多久就因?yàn)閺?qiáng)烈的興趣加入了他叔叔的行列，用超8毫米的攝像機(jī)開始了電影短片的創(chuàng)作工作。然后到了他17歲的時(shí)候，他用超8毫米攝像機(jī)拍攝出了他的第一部長片《格雷戈里·芬奇》（Gregory Finch），他是通過出售他舉辦的一個(gè)活動(dòng)計(jì)劃的廣告位賺取到這部影片的拍攝資金的。在沃爾夫19歲那一年，他創(chuàng)造了一個(gè)名叫《少年談話節(jié)目》（Teen Talk）的電視系列訪談，并在美國公共廣播電視臺(tái)（PBS）播放。1995年，他自編自導(dǎo)自己做制片人，以《體面的哈萊姆區(qū)》（Harlem Grace）作為自己從紐約大學(xué)結(jié)業(yè)的畢業(yè)設(shè)計(jì)作品，并獲得了該大學(xué)頒給畢業(yè)生的最高榮譽(yù)——影片是根據(jù)真人真事改編而成的，完全圍繞著一個(gè)從哈佛的法學(xué)院畢業(yè)的高材生展開，他來到紐約的黑人區(qū)哈萊姆，致力于推動(dòng)一個(gè)為無家可歸的人實(shí)施的住房計(jì)劃。
畢業(yè)之后，艾倫·沃爾夫就基本上將自己主要的活動(dòng)地點(diǎn)和事業(yè)重心安置在了洛杉磯，同時(shí)也開始從事一些短片和商業(yè)廣告的拍攝，而且還創(chuàng)造了屬于自己的制作公司“晨星”（Morning Star Pictures）。在閱讀了一些夢游患者在睡夢中使用暴力甚至實(shí)施謀殺的檔案報(bào)告之后，沃爾夫決定創(chuàng)造一個(gè)以類似的素材為出發(fā)點(diǎn)的電影故事，他回憶道：“有一段時(shí)間，我突然對夢游和癔癥產(chǎn)生了不可抑制的興趣，一直在閱讀關(guān)于人們睡著之后可能會(huì)做出的瘋狂舉動(dòng)的相關(guān)報(bào)道，從單純地行走到吃東西，或者還會(huì)出現(xiàn)一些更加極端的案例，比如說在無意識(shí)中殺死某個(gè)人……在這個(gè)過程中，我萌生了一個(gè)電影概念，因?yàn)閷τ趬粲伟Y患者來說，他們可能在陷入睡眠中之后，做出任何事情來，那種感覺就好像是一旦沉浸在了夢鄉(xiāng)，就會(huì)出現(xiàn)另外一個(gè)完全不同的人格一樣——這個(gè)想法出現(xiàn)在我的腦子里后，一下子就深深地根植于其中，再也無法忘懷，不斷地鼓勵(lì)著我，讓我像著了魔一樣以此為中心創(chuàng)造出了一個(gè)電影劇本。”
對于像夢游這樣一個(gè)可以歸類到醫(yī)學(xué)范疇的精神類疾病，艾倫·沃爾夫在為《午夜夢回》寫劇本的時(shí)候也做了大量相關(guān)的調(diào)查和研究，他承認(rèn)道：“由于就這個(gè)領(lǐng)域而言，我還完全是一個(gè)‘門外漢’，所以算得上是在邊學(xué)邊用……我不僅對這個(gè)課題做出了許多嚴(yán)密的考查，而且還閱讀了大量相關(guān)的書籍。我決定和一些神經(jīng)科的醫(yī)生進(jìn)行有選擇性的交談，包括真正的夢游患者，我們一起探討了很多只有夢游的時(shí)候才有可能出現(xiàn)的行為和反應(yīng)，以及導(dǎo)致病變的原因和并發(fā)癥——在這里我必須聲明的一點(diǎn)是，我要對他們表示由衷地感謝，因?yàn)樗麄兠恳粋€(gè)人都把自己曾經(jīng)有過的經(jīng)歷毫無保留地講述了出來。”
不過，即便如此，《午夜夢回》卻并沒有從某個(gè)現(xiàn)實(shí)生活中的夢游者身上提取相應(yīng)的內(nèi)容或元素，因?yàn)樵诎瑐?middot;沃爾夫看來，他需要?jiǎng)?chuàng)造出來的是一個(gè)完全虛構(gòu)的電影故事，而且夢游也不過是他想要借助的一個(gè)結(jié)構(gòu)支撐點(diǎn)而已，沃爾夫表示：“不管是醫(yī)生還是患者，在與他們交流的時(shí)候，我逐漸了解了夢游可能會(huì)存在的一些潛在的心理暗示，不過我還是決定不去借鑒他們曾經(jīng)親身有過的某種體驗(yàn)，只除了一個(gè)地方——這一部分的內(nèi)容講述的是萊西·沙伯特（Lacey Chabert）所飾演的貝基說起的一個(gè)女病人，她只要一夢游就會(huì)吃掉成堆的餡餅，來源于我聽到的一個(gè)真實(shí)的案例，權(quán)衡了一下之后，我還是決定以一種充滿趣味性的方式把它融入到了劇本當(dāng)中。”
當(dāng)艾倫·沃爾夫完成了劇本的編寫工作之后，他也意識(shí)到，在為影片挑選合適的演員的過程中，需要執(zhí)行的是一個(gè)什么樣嚴(yán)格的篩選制度，沃爾夫說：“我想說的是，我們面對的是一個(gè)非常嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，因?yàn)槲也幌胪ㄟ^試鏡用的錄像帶來尋找符合我的想象的人選，我希望他們能一個(gè)一個(gè)走到我面前，為他們試鏡的角色完成一小段表演，我真正想要看到的是他們身上可能會(huì)流露出的感召力和氣質(zhì)。我最先選中的就是菲利普·文切斯特（Philip Winchester），他在影片中的角色是馬庫斯……我之所以做出這樣的決定，是因?yàn)槲液臀那兴固匾恢笔欠浅ＳH密的好朋友，對他作為一個(gè)演員的能力和天分實(shí)在是太了解了。隨后，我又找到托尼·海爾（Tony Hale）出演本，原因和文切斯特的一樣，他同樣是我的一個(gè)好朋友，我希望他能夠參與進(jìn)來——至于剩下的部分，我就將權(quán)限全部移交給我們的選角導(dǎo)演艾莉莎·韋斯伯格（Alyssa Weisberg）了，她曾經(jīng)因?yàn)榻o電視劇《迷失》（Lost）聚攏了一批奪目的演員陣容而獲得過艾美獎(jiǎng)，另外她最近的電影作品還有像《星際迷航》（Star Trek）和《科洛弗檔案》這樣的科幻動(dòng)作大片，而她真的為我展示了一些非凡的演員人選，我覺得自己很幸運(yùn)，能夠擁有和他們一起工作的機(jī)會(huì)。我們先是不斷地演示影片中的一些特定的內(nèi)容，然后我再為他們做出相應(yīng)的調(diào)整，因?yàn)槲倚枰^察他們在不同的環(huán)境下會(huì)出現(xiàn)什么樣的反應(yīng)。”
向懸疑大師致敬
與其他電影人不太一樣的是，艾倫·沃爾夫特意叮囑所有的演員，聲稱在影片正式開拍之前，自己是不會(huì)組織任何形式的排練和試演的，沃爾夫說：“對于我來說，最重要的就是得到未經(jīng)任何雕琢的真情流露，所以我希望演員們在攝像機(jī)面前盡可能地坦誠、處于自然的狀態(tài)，這也是我不贊成為影片的內(nèi)容進(jìn)行練習(xí)的原因之一。取而代之的是，我安排了一些場景幫助演員們?nèi)霊颍际且恍┎粫?huì)收錄到影片中但與之相關(guān)的內(nèi)容，然后在進(jìn)入正式拍攝的時(shí)候，我讓他們靠著回憶進(jìn)行一些即興的表演，所以我們經(jīng)歷的一個(gè)異常緊張、強(qiáng)烈的創(chuàng)造力大爆發(fā)的階段。然后我們再一個(gè)角色一個(gè)角色地進(jìn)行分析，指出他們之間存在的價(jià)值和核心，我們就是以這樣的方式完成了《午夜夢回》的制作工作，也許過程確實(shí)是有點(diǎn)繁瑣，卻最大限度地捕捉到了很多極具靈性的閃光之處。”
原則上，艾倫·沃爾夫允許拍攝現(xiàn)場出現(xiàn)任何種類的即興表演，他繼續(xù)說：“在這一方面，我賦予演員們的是絕對的自由。作為一名編劇，我花掉了大量的時(shí)間來以一種特別的方式組織劇本中的語言，所以當(dāng)演員們對我寫的東西表示尊敬，并在拍攝的時(shí)候一字不落地完成表演工作的時(shí)候，我感到萬分的感謝。不過，我也希望他們能夠?qū)⒆约涸羞^的經(jīng)驗(yàn)賦予到角色當(dāng)中，包括他們的感覺和想法，雖然我在完善劇本中的場景描述的時(shí)候下了很大的功夫，但我同樣也想為演員們提供一個(gè)更加廣闊、更加具有創(chuàng)造力的表演空間。”
艾倫·沃爾夫曾經(jīng)參與制作過很多電影短片和商業(yè)廣告，這也為他未來的電影之路積累了大量的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)，沃爾夫承認(rèn)道：“事實(shí)上，大部分的短片都是我在紐約大學(xué)上學(xué)那會(huì)兒拍攝出來的，也算是為我之后的電影人身份提供了一個(gè)可行的機(jī)會(huì)……要知道，我真正的夢想一直都在長片的領(lǐng)域里，曾經(jīng)有過的經(jīng)驗(yàn)肯定能夠幫助我成為一個(gè)更好、更出色的講故事專家。”
與此同時(shí)，《午夜夢回》也算得上是一個(gè)艾倫·沃爾夫接觸過的最具有挑戰(zhàn)性的電影話題了，他表示：“我想，這可能與影片的懸疑類型有關(guān)系吧，那種按捺自己，不能一下子給出太多的線索和片斷，只能一點(diǎn)點(diǎn)地往外扣的感覺，實(shí)在是一種痛苦的折磨。然后，你還得把握好時(shí)機(jī)與節(jié)奏，否則觀眾就會(huì)產(chǎn)生一種置身事外的脫離感……也許，制作一部獨(dú)立電影對任何人來說，本身就是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)，可是就這部影片來說，包括它所關(guān)注的話題，又帶著自身的障礙和困難。”
從艾倫·沃爾夫開始進(jìn)入電影行業(yè)的時(shí)候起，他就一直將阿爾弗雷德·希區(qū)柯克（Alfred Hitchcock）奉為制造懸疑的大師，更是他心目中的電影偶像，沃爾夫說：“我始終都是希區(qū)柯克的忠實(shí)擁躉，我在拍攝這部影片之前，特意觀看并研究了他的大量的電影作品，我甚至還學(xué)習(xí)了他組合鏡頭、發(fā)展人物的方式，包括里面的顏色、象征符號(hào)以及形態(tài)，就連角色穿的衣服都有著極大的講究——我覺得再也沒有比從大師身上借鑒經(jīng)驗(yàn)更好的辦法了，我真的很尊敬希區(qū)柯克，他是我見過的最優(yōu)秀的電影人。”
除此之外，另外一個(gè)讓艾倫·沃爾夫特別在意的電影元素就是畫面所體現(xiàn)出來的視覺沖擊力，他解釋道：“對于我來說，一部電影的視覺體系也是一個(gè)特別重要的因素，從人物在影片中的衣著特色到很有暗示作用的參照物，都需要經(jīng)過仔細(xì)地設(shè)計(jì)和比較。我通過一個(gè)能夠制造3D模式的情節(jié)串連圖板的軟件，從頭到尾模擬了一遍影片，而且我還與我們的藝術(shù)指導(dǎo)布萊恩·奧爾曼（Brian Ollman）做好了最大限度的溝通，甚至一起設(shè)計(jì)出了每一個(gè)角色應(yīng)該具備的色彩和形體，包括他們可能存在的整體大環(huán)境，盡量讓畫面制造出一種縱深的層次感。雖然我們正在制作的是一個(gè)以懸疑為主的驚悚故事，但里面也不乏一些帶點(diǎn)冷幽默色彩的喜劇調(diào)劑，我希望觀眾在看影片的時(shí)候，能夠產(chǎn)生身臨其境的帶入感。”
...詳情
