關于劇本
《刀見笑》改編自安昌河的小說《菜刀傳奇》。據(jù)導演講，“基本上現(xiàn)在的電影劇本跟原來的那個故事差80％左右，改變得非常多，啞巴的故事保留得比較多，但主題已經改變，加入了貪嗔癡的主題，變成了一個全新的故事。”
光在影片的結構，編劇們就花了半年的時間，探討了無數(shù)種可能性，最開始是外面一個故事里有一個講故事的人，而這個講故事的人講了三個不同的故事，但是這種三段式的結構既不夠通俗也不夠創(chuàng)新。最后，一次相互啟發(fā)的探討中，決定了現(xiàn)在的這種套層結構?！斑@像中國一個流傳很廣的寓言故事：從前有座山，山里有座廟，廟里有個老和尚，老和尚正在對小和尚講故事，老和尚說－－從前有座山，山里有座廟……故事里面套故事，無窮無盡的循環(huán)不已?！北O(jiān)制唐郗汝也說“這也有點像博爾赫斯的《環(huán)形廢墟》，一個人夢見另外一個人，卻發(fā)現(xiàn)自己也在別人的夢中……同樣是夢里套夢，無窮無盡的循環(huán)不已。因為在中西方的文化里都能找到相似卻不完全相同的故事，讓我感覺到了這種結構具有跨文化接受的認知土壤。”
如何加入貪嗔癡的隱喻系統(tǒng)呢？貪嗔癡是源自東方佛學，是佛教中的三毒，指人性中的三大弱點，此三毒殘害身心，使人沉淪于生死輪回，為惡之根源，故又稱三不善根。佛教中一般用雞豬蛇的圖案來象征貪嗔癡，將深奧的佛學更簡單化形象化，雞代表貪婪，蛇代表嗔怒，豬代表愚癡。少三兩是殺豬匠，他不分是非不切實際的愚昧，以豬為代表；啞巴一直身懷弟弟所送竹蛇，又下毒殺師，蛇是仇恨的象征；獨孤成好斗貪圖虛名，最后一切在斗雞場上了結，以雞為記，三個故事正如絕世玄鐵匣上豬銜著蛇再銜著著雞的圖一樣，循環(huán)的展開－－隱喻系統(tǒng)設計逐漸生成。
喜劇與武俠氣質會使這個電影有基本的受眾基礎。而劇本另一個難題是怎樣令三個有悲劇色彩的故事變成一個喜劇。“喜劇的標準很簡單，就是觀眾笑或沒笑”，這是導演烏爾善對于喜劇的定義，但他并不想流于山寨惡搞喜劇，這與他本人一貫的氣質與風格并不匹配，于是集合眾人智能專攻調侃，荒誕的喜劇臺詞，大量加進中國觀眾喜聞樂見的喜劇元素，借鑒了很多舞臺劇的東西，加入曲藝類臺詞，運用了大量的相聲臺詞、歇后語，制造一個又一個可樂的包袱。
關于美術
做古裝片的美術需要很大投入，導演跟美術指導討論的第一個問題，是怎樣在有限的資源下更好的發(fā)揮。最終的結論是強調場景的整體氣氛和色彩關系，將重點放在人物造型上，而在電影視覺上，則設定了“蠻荒偏遠”、“粗糙奇幻”的大方向和大風格。
《刀見笑》選擇了河北易縣的影城作為主要的拍攝場景，主要是因為易縣粗糙的土房子，帶給整個電影最重要的氛圍－－脫離現(xiàn)實，不屬于任何特定朝代，只給人 “古代”、“偏遠”、“傳奇”等等比較抽象的概念。同時，這些粗糙的建筑都歪歪扭扭，好象是用畫筆畫出來的，有一種稚拙的趣味，很符合影片設定的的“怪和可愛”，非常適合雞飛狗跳的鬧劇上演。
美術郝藝說：“一些主要細致場景選擇了搭建的方式，前期美術部門也出了非常細致的場景設計圖，導演劃分的分鏡頭在實際的拍攝中因為搭建的場地原因，有一些更改。比如在蛇的這個故事里，我把原來劇本里設置的密室場景全都改了，原來的劇本是這里一個空間，那里一個屋子，我的想法是把這些場景全部做在一起，變成一個來回通透來回轉的地方，我當時想這么大的變化導演可能不同意，但沒想到他很爽快的同意了?！?
整個電影分三段故事，在色調上也用了三種色調去區(qū)分這三個故事。在美術郝藝看了劇本之后，他覺得第一個故事有點癲狂，第二個故事講陰謀，第三個故事講貪婪，“我主要的工作是明白導演想表達什么，用我的技術去把他視覺化”。少三兩的故事中，妓院萬花樓是少三兩夢想的地方，他的這個故事里選擇了紅色作為基調，帶一點土、原木的黃色；啞巴這個故事里面，蛇是象征，氛圍上更多透露出陰冷感，所以選擇了竹子的青色作為主色調；而俠客這個故事，是一個回憶的故事，所以用了黑白色調。導演也說：“這樣做，能幫助觀眾更快的找到觀影的捷徑?！?
美術郝藝對人物設計有很多自己的看法，導演也很贊同他的想法：“比如少三兩，這個人物是殺豬的，我在想他的造型時，我在一張紙上畫了個演員，另一邊畫了只野豬，我就跟導演說，這個人性格就很像一只野豬，我就想把野豬的形象融合進演員的造型里，毛渣渣的，在泥里打滾的那種感覺，這個角色本身就有種混不擰的風格；張雨綺設計了兩個造型，一個是在青樓時候的紅色裝束，代表了性感和魅的一面，她的嘴巴也化了點絳唇，顯得更小。另一個是白色的裝束，在最后跟愛人終成眷屬的時候穿，代表了回歸愛情的純潔；而老鴇的造型，就是一個活生生的唐三彩?！?。但是有的時候，郝藝也有跟導演意見向左的地方，比如大公公的造型，郝藝起初并不同意把大公公設定成那么胖，但導演很堅持，“最后還是聽導演的，只能想辦法一步步做，剛開始也遇到很多困難，比如下巴，費用不夠，做完覺得有點假，就用夸張的化妝來彌補，讓他不那么假”。
關于攝影
波蘭籍攝影師米好也參與了《刀見笑》的攝影工作。與中國團隊合作，這對米好本身，導演和整個攝影組來說，都是個考驗。首先是語言方面，為避免語言溝通的的錯誤，導演在拍攝前做了很多準備工作，比如畫詳細的分鏡頭。
另一方面的困難，是工作強度。問起米好認為拍攝中存在何種困難，米好透露：“攝影師也要面臨‘取’和‘舍’。影片完成片預計應該在2000個鏡頭左右，這樣就意味著我們每天要完成較多數(shù)量鏡頭的拍攝?？陀^上要求我們必須采取比較高效率的工作方式，把握最重要的大方向、大風格，而放棄局部的雕琢和細節(jié)的完美?！睂а輰τ跀z影的要求是以烘托演員的表演為目的，用簡潔的光影塑造人物，強調環(huán)境的整體氛圍。在劇本寫作階段，已經把大量的戲份設計在內景和夜景，這樣，既方便控制拍攝進度，同時也利于統(tǒng)一光影造型的風格，即簡練、概括、整體感強；同時，執(zhí)行難度不大，拍攝效率高?！?
另外，多使用廣角鏡頭，通過略為夸張變形的鏡頭拍攝人物的表情與動作，使演員的表演更加喜劇感與卡通化。
而影像風格其中一個重要元素，是使用了大量的拼貼視覺效果。導演花了很多時間精力，找尋和制作有類別風格的MV，電玩，專題片，資料片，老功夫片，新聞片示意圖等，去交代主干故事外的情節(jié)，使畫面更熱鬧新鮮富有時代感。這樣非常規(guī)的做法，跟電影的象征意義沒有矛盾，反而在風格上開創(chuàng)了新的創(chuàng)意。
關于音樂
在《刀見笑》的聲色虛擬世界中，從畫面到音樂部分，都沿用了導演所謂的“雞尾酒”拼貼表現(xiàn)手法。音樂方面是龔格爾、電子樂制作人邵彥棚及呂佳佳一起合作。
視覺上的拼貼風格轉換到音樂上，等同于REMIX的概念，然而在什么樣的音樂類型基礎上REMIX呢？這個各自有不同音樂訓練的作曲子班子認為，只有街舞嘻哈音樂重新混音，才可以容納包括歌劇，交響樂，民族樂，戲劇，流行，搖滾，爵士，重金屬等的任何形態(tài)的音樂，同時HIP－HOP也很流行、很時尚，整體感覺很草根又開放，特別符合年輕人的喜好以及這個電影要求的寓意，戲劇感和無限的可能性。
在《刀見笑》影片中，不只用了HOP，還用了京劇里面的鑼鼓，歌劇《卡門》片段，還有一些民樂，比如笛子等。這樣整個電影音樂與影像風格呼應，混合拼貼的概念更加完整。
“俏江南”的植入
對于“俏江南”的植入，烏爾善透露片方只為感謝對方幫助，其實并沒有收對方一分錢，“俏江南為我們的拍攝提供了很多幫助，安藤政信來中國學廚，他就是在俏江南的‘蘭會所’做的培訓，《刀見笑》里的八大菜系也是由俏江南制作提供的?！彼硎具@個植入在電影里面并不突兀，“電影里面需要有一個飯館，這個飯館也沒有叫麥當勞，如果放在古代，說不定也有人覺得應該叫‘俏江南’?！?
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