不知是香港電影的光怪陸離塑造了他，還是他別具一格的自成一派影響了一個甚至幾個時期的港片格局。英雄、道義、沖突、焦慮、敏感，吳鎮(zhèn)宇的身上刻著濃重的港式電影烙印。他說，神經質？香港人都有這個特點，只不過有些人掩飾得比較好，我們生活在高壓力的城市。我從沒想過把一個正常人演成一個神經病。
??畢竟，電影是濃縮的藝術，在他或癲或狂的嬉笑怒罵里，或許正表達著一群正常人的隱藏情緒，甚至代表著整個香港的城市情緒。
“神經刀”吳鎮(zhèn)宇，其實比誰都清醒??有人形象地評價他“瘋于世，醒于心”。這不由讓人想起
《霸王別姬》中程蝶衣的“不瘋魔，不成活”。某種意義上，已離世的
張國榮和吳鎮(zhèn)宇都有著幾分低調的華麗感，叛逆而滄桑，簡單而深刻。張
國榮已成為人們心中永恒的天皇巨星，而吳鎮(zhèn)宇則和
劉青云一起頂著“實力戲骨”的頭銜，浪跡江湖20余年，地位不上不下，卻也是“前無古人，后無來者”般無可取代。
另外一個電影的場地，馬上就要亮燈了??吳鎮(zhèn)宇在影壇絕對算得上高產，趁著上世紀80年代末90年代初香港電影日漸繁榮的東風，他在1992年撤出無線的10年間接拍了70余部作品，逐步達到了事業(yè)的巔峰，甚至有評論說，“吳鎮(zhèn)宇是香港電影一個新的時代文化和時代精神的代言人。”然而，人們更多地記住了他這個人，和他身上凌厲荒誕、亦正亦邪的角色氣質，而忘記了他的作品。即便是可圈可點的代表作《旺角揸Fit人》、《爆裂刑警》、
《一個字頭的誕生》等等，也遠非達到膾炙人口的熱度，甚至不了解的觀眾覺得吳鎮(zhèn)宇演了一堆“爛片”，但正如那部實驗性極強的奇葩《一個字頭的誕生》給出的影評——“一堆垃圾組合成的曠世經典”，該是對此最好的解讀。
??在2000年第三十七屆臺灣電影金馬獎上，吳鎮(zhèn)宇憑借
《槍火》中的阿來將當屆“戛納”影帝、
《花樣年華》中溫良多情的
梁朝偉掀翻下“馬”，意料之外又情理之中地爆冷稱帝。然而2009年，
王家衛(wèi)“舊片新釋”的《東邪西毒終極版》與吳鎮(zhèn)宇自導的第四部作品
《追影》一前一后亮相銀幕，前者成績不凡，后者票房慘淡。
??十年河東，十年河西，吳鎮(zhèn)宇想到了“末路”，香港電影的末路，或者是他游離于一個又一個黑幫、警匪、小人物之間產生的“瓶頸”，于是之后就有了與內地合作的
《西風烈》、
《午夜心跳》、《熱愛島》。
??“因為香港電影已經死了——也不能說完全沒有了，一年剩下幾部一線明星賣座片吧。”他不無感慨道。
??“有些電影，觀眾失去了它才會覺得可貴。內地男演員中有一些表演高手，跟他們碰撞一下也是蠻樂的，香港已經沒有太多好的對手了。我們的末路就是我們投入新的環(huán)境的開始，另外一個電影的場地，馬上就要亮燈了。”
老頑童的青春??
高群書說，《西風烈》是男人拿自己的青春與愛情去賭注自己的未來，那么對于年過不惑的吳鎮(zhèn)宇來說，他的青春在哪里？
??他的青春，是否停留在初出茅廬時和
周星馳一起在83版
《射雕英雄傳》中扮著“宋兵甲、宋兵乙”，但仍懷揣著“其實，我是一個演員……”的雄心壯志？抑或停留在《一個字頭的誕生》中兩個街頭小混混荒誕無邊的困惑里？還是《爆裂刑警》在生命的最后一刻度過的一個又一個“陽光燦爛的日子”？
??他卻覺得，青春就是現在。“少年時代，青春是用來轟轟烈烈燃燒的?，F在我覺得自己比10年前更年輕了，可以更自由地工作、思考、生活，做想做的事，去想去的地方，反而以前對什么都是蒙的，有什么意思？”在老頑童吳鎮(zhèn)宇身上，你會注意到在他不經意間微笑時，什么冷酷犀利全部蕩然無存，竟有著孩子般的可愛純真?；蛟S是物極必反，或許是他近幾年開始信佛的緣故，看周遭一切都變得通透，江湖仍在腳下，但已平淡如初。
??大家時常拿
《這個殺手不太冷》比對吳鎮(zhèn)宇，其實
《殺手沒有假期》似乎更適合他以及他的朋友們，和所有正被生活的刻刀逐漸磨平的中年男人。在幽默感慢慢被歲月沉淀為無趣的時候，此時已經不大稀罕少年那種不夠含蓄的搞笑滑稽，而需要一種洞察式的譏誚。他與朋友就是關于殺手的黑色幽默，他們都很Man。如果將故事發(fā)生地布魯日換成旺角，將男主人公換成老男孩吳鎮(zhèn)宇、劉青云，那必將又是一出好戲。
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