最佳喜劇/音樂類男主角讓·杜雅爾丹（《藝術(shù)家》）


《藝術(shù)家》中的狗狗當(dāng)晚可是非常搶鏡


喬治·克魯尼與女友共慶喜訊

《藝術(shù)家》、《后人》：兩強(qiáng)鼎立

　　最佳影片獎(jiǎng)?lì)C給了亞歷山大·佩恩的《后人》。影片在頒獎(jiǎng)季的優(yōu)勢(shì)一目了然：獨(dú)到的劇本、精湛的表演、犀利的視角以及不向主流審美妥協(xié)的態(tài)度。拿到這么一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)好不令人意外。只是佩恩錯(cuò)失最佳導(dǎo)演，還是留下了一絲遺憾的成分。佩恩曾經(jīng)拍攝過《校園風(fēng)云》、《關(guān)于施密特》和《杯酒人生》等影片，喜歡用故事驅(qū)動(dòng)人物以及情感，喜歡從小說中尋找故事。這部《后人》的種種性格和元素，毫無例外地都被打上了亞歷山大·佩恩的烙印。在影片中，佩恩極為重視“電影性”的表達(dá)，片中有一段克魯尼穿過小徑和海灘去跟蹤監(jiān)視別人的片段。整整六分鐘，沒有臺(tái)詞、沒有音樂。他用影像講述了一段完整的故事，并讓影片自動(dòng)進(jìn)入下一個(gè)階段。而且，佩恩在影片中展示了很多1960年代藝術(shù)電影的特色，我們似乎能在影片中發(fā)現(xiàn)安東尼奧尼的《夜》的特色。

　　最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)略有爭(zhēng)議地給了馬丁·斯科塞斯，其實(shí)，《雨果·卡布里特》并不能算是馬丁·斯科塞斯的佳作，只是他在影片中展示出的那種對(duì)電影先驅(qū)和電影技術(shù)的深情一瞥，很有動(dòng)情的效果?！逗笕恕返膩啔v山大·佩恩沒有拿到最佳導(dǎo)演，比較出人意料，斯科塞斯對(duì)金球獎(jiǎng)里的那些記者有多大的吸引力，可見一斑了。《雨果·卡布里特》和《藝術(shù)家》一樣，也是一部對(duì)電影致敬的電影，尤其是喬治·梅里愛的出現(xiàn)，更使得這種“致敬”多了一層讓人感喟的成分。只是，馬丁·斯科塞斯的這部“兒童片”，拿到這么一個(gè)獎(jiǎng)，的確有些說不過去。當(dāng)然，對(duì)于馬丁來說，是否能在頒獎(jiǎng)季里披荊斬棘早已成了浮云，重要的是，3D是不是能在這群杰出的文藝片導(dǎo)演手中變成一種表達(dá)工具，而不再僅僅只是商業(yè)噱頭。影片在美國(guó)上映后，其3D效果獲得了極大的好評(píng)，看來“馬丁們”的對(duì)藝術(shù)化和手段化3D的努力，沒有白費(fèi)。也許，3D的文藝化“改頭換面”，從膠片到數(shù)碼的改變，是金球獎(jiǎng)給馬丁這樣的老導(dǎo)演的一個(gè)最大的肯定。這樣的一個(gè)角度，似乎也給了我們一個(gè)理解馬丁·斯科塞斯的這個(gè)金球獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演的途徑。

　　最佳音樂劇、喜劇的獎(jiǎng)項(xiàng)給了默片《藝術(shù)家》，這部默片已經(jīng)成為了當(dāng)下的關(guān)鍵詞之一。在這個(gè)講求視效和特技的年代里，拍攝一部黑白默片，是需要文藝青年的情懷和XX青年的蠻勁的。哈扎納維希烏斯做到了“二合一”，他用一種無與倫比的“迷影心態(tài)”和無所顧忌的膽量把這部黑白默片拍攝得令人叫絕。影片在戛納上映后，便獲得了滿堂喝彩，無論從劇情、拍攝技術(shù)還是情懷上來說，《藝術(shù)家》都是完美的典范。我們甚至可以認(rèn)為，影片中所體現(xiàn)出來的導(dǎo)演對(duì)“第七藝術(shù)”的情懷已經(jīng)超越了影片本身，而與此同時(shí)，默片的這種表現(xiàn)形式又在不斷地加強(qiáng)著這種情懷的感性的力量，無外乎有外媒評(píng)價(jià)影片為：“對(duì)第七藝術(shù)充滿了敬意”。最佳編劇，給了伍迪·艾倫和他的《午夜巴黎》。在這個(gè)劇本里，伍迪·艾倫講述了一個(gè)在文藝、文化中的“穿越”的故事。劇本雖然缺少艾倫擅長(zhǎng)的批判性和諷刺性，但是它卻充滿了詩情和畫意。而且在故事中，巴黎變成了一個(gè)女人，擁有難以捉摸和飄忽不定的氣質(zhì)。也許，伍迪·艾倫在今后去做一個(gè)專職的編劇會(huì)比他既編劇又導(dǎo)演更為出色。

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