《少女洛荷》是一個(gè)發(fā)生于二戰(zhàn)結(jié)束時(shí)的故事，這就是為什么它從始至終籠罩在一種陰郁的情緒之中。在這種時(shí)間設(shè)定的基礎(chǔ)上，導(dǎo)演凱特·休特蘭以一個(gè)新鮮的角度切入二戰(zhàn)，關(guān)注納粹軍官的女兒在父母被捕后價(jià)值觀的重建和情感的養(yǎng)成，在少女洛荷姐弟幾人食不果腹而又危機(jī)四伏的尋親路上，戰(zhàn)后德國破敗的景觀、殘殞的信心以及墮落的道德被一一呈現(xiàn)，甚而從納粹母親一輩威嚴(yán)的訓(xùn)斥中你還能歸結(jié)出一點(diǎn)點(diǎn)納粹之所以會產(chǎn)生的因由。

    圍繞她所選取的巧妙角度和意圖觸碰的豐富主題，凱特·休特蘭利用特寫和音樂盡可能地把悲傷、憤怒、厭惡和恐怖放大。片頭夢囈般的數(shù)數(shù)聲（在電影中段我們才知道這個(gè)聲音來自無關(guān)緊要的跳繩動作）預(yù)示了這種不恰當(dāng)放大在影片中的泛濫，肉體局部細(xì)節(jié)、粘稠液體、骯臟的手、病變等畫面大膽又不厭其煩地出現(xiàn)在銀幕上，音樂和慢動作的運(yùn)用也難脫不加節(jié)制之嫌。在這諸多因素渲染和造就的末世情緒之中，主人公的自哀自憐和對苦難的變態(tài)沉溺逐漸顯示出來。

    為了理解二戰(zhàn)，我們有必要以納粹的視角思考問題，凱特·休特蘭拍攝本片的初衷和本片的獨(dú)特之處想來亦在于此。然而，她卻像是忍不住顯露自己對納粹的批判態(tài)度。這樣的矛盾導(dǎo)致的結(jié)果是，我們很難建立起對洛荷的同情，洛荷、她的父母、她的祖母，甚至洛荷前去乞食的老太婆，在導(dǎo)演的視角之下仍然顯得像是怪物，比如他們對猶太人發(fā)自內(nèi)心的厭惡、比如對偶像的崇拜、比如讓人不舒服的性愛場景和畸形的性愛交易觀。為了影片的走向不背離自己的初衷，導(dǎo)演不得不將情感強(qiáng)加到我們身上，細(xì)節(jié)、音樂和慢動作便成了她急功近利的手段。

    洛荷的母親是本片中最冷血的一位角色，當(dāng)她對丈夫說出“你是一個(gè)懦夫”，很容易讓人聯(lián)想起莎翁筆下唆使丈夫反叛、最后服毒身亡的麥克白夫人。從她不滿的面孔和焦躁的言語中，從她最后獻(xiàn)身信仰的行為中，我們看不出絲毫對子女的愛意。處于叛逆期的青春少女洛荷，有意而又無意地繼承了母親身上的種種特點(diǎn)：自視甚高、歧視猶太人、對人缺乏信任、不顧及他人感受，以及一副仿佛全世界都虧欠自己的表情，甚至包括她要求托馬斯撫摸自己，也似乎是出于對母親的模仿，性愛在她那里，不會有比交易更高的意義，她生來便是為了忍辱負(fù)重。

    正是愛情拯救了洛荷，也拯救了這部電影，使它即便有上述缺點(diǎn)，仍然不失為一部美麗的影片。是托馬斯向她證明，這個(gè)世界上并不全是私心與惡意；是托馬斯的謀殺，讓她認(rèn)識到納粹的罪孽；托馬斯錢包中的照片，讓她知道了猶太人也是從小長大?？偠灾峭旭R斯讓人類的正面情感在這位少女的心中復(fù)活。在影片快結(jié)尾處，洛荷坐在田野上翻閱那些照片，眼淚不期而下，她完成了自己的成長，也給了觀眾唯一一次可以毫無顧忌地投射情感的機(jī)會。在這之后，她摔碎了所有的瓷鹿，仿佛是要跟納粹的罪孽告別，然而，她可能永遠(yuǎn)也走不出內(nèi)心的陰霾。