1905電影網(wǎng)訊 暑期檔已經(jīng)過去，紀念抗戰(zhàn)小長假也未能出現(xiàn)票房高點，影市亟需超級大片前來救場，《碟中諜5：神秘國度》（以下簡稱《碟中諜5》）的出現(xiàn)無疑是一場及時雨。無論是阿湯哥的男神歸位、新晉諜女郎的聲名鵲起，還是20年經(jīng)久不衰的金字招牌，《碟中諜5》的商業(yè)性和娛樂性均不容置疑。

    然而，在3D技術幾乎遍布好萊塢娛樂大片的年代，《碟中諜5》依然沒有走進這個陣營，與三年前的《碟中諜4》一樣都堅守了2D格式。那么，如此強調視覺效果的一部動作大片，少了3D是否會在觀影體驗上打了折扣呢？筆者通過9月8日在北京舉行的《碟中諜5》IMAX觀影會的親測，可以放心地交代一句：完全不會！

    與前作相比，《碟中諜5》延續(xù)了高空扒飛機、高壓水底作業(yè)、高速公路飆車等玩命橋段，但整體氣韻上則體現(xiàn)出這一20年歷史的間諜品牌的復古魅力。點睛之筆就在于維也納皇家歌劇院的那場高空打斗，一場《圖蘭朵》的高冷背景，加上《今夜無人入睡》這首世界名曲的情緒疊加（該曲段在片尾中也有出現(xiàn)），再搭載著IMAX激光校準環(huán)繞音響（這一效果杜比全景聲亦可實現(xiàn)，即通過影廳內不同方位的音響配合發(fā)聲，從而模擬出立體的聲音環(huán)境），儼然將歌劇院整個搬到電影院里。而阿湯哥雖然皺紋日漸增多但高臺肉搏仍然手到擒來，聲效也在劇院舞臺、音控室和劇院上空之間流暢切換，實在是一場非凡體驗。

    至于動作場面部分，導演克里斯托弗·麥奎里的處理方式也透露出一種傳統(tǒng)氣質。例如片中那場十足電玩質感的高速追車，從卡薩布蘭卡的古城巷弄追到高速公路，從一輛寶馬車到閃著光的黑色重機，阿湯哥一氣呵成實現(xiàn)了兩種場景瘋狂飆車的無縫銜接，堪稱全片的最大嗨點。

    而經(jīng)歷了3D版《速度與激情7》的觀眾再看阿湯哥版的飆車大戰(zhàn)，也絲毫不會覺得后者因2D版本而有所遜色，這個橋段中導演將階梯、路障、迎著鏡頭飛來的敵方嘍啰大量運用在主觀視角當中，相對運動的速度之快，造成了強烈的立體感和帶入感。也恰恰是因為擺脫了3D眼鏡的束縛，IMAX的寬畫幅優(yōu)勢更加得以凸顯，而《碟中諜5》也顯示出了老牌系列電影的經(jīng)典魅力。

    當然，與前不久的《終結者：創(chuàng)世紀》異曲同工的是，《碟中諜5》對阿湯哥的青蔥歲月不再也有些許暗喻，例如影片開頭CIA對IMF“過時”的嘲諷，和結尾處阿蘭·胡恩利充滿喜感的“倒戈”，都可以看做是一種“未過時”的情懷訴求。伊森·亨特的名聲在外使他受到了各種敵對勢力的矚目，也不斷迎來略具個人英雄主義色彩的正邪對決，這或許也是此類題材系列電影進入后期的必經(jīng)之路。

    而《碟中諜5》的可貴之處在于，它把淺層次的感官和情緒控制得幾乎沒有毛?。ň退憧次缫箞龆疾粫咐В@也是為什么演了20年的亨特，挑戰(zhàn)了20年的不可能的任務，阿湯哥在來到中國時還是能掀起狂潮。而我們目前需要做的就是，看看這部2D格式的好萊塢娛樂大片，能在這個暑期檔和國慶檔的過渡階段，刷新出多少票房紀錄了。