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  1905電影網(wǎng)獨家專稿 就在年度話題之作《路邊野餐》剛剛在暑期檔引發(fā)人們對藝術(shù)電影的關(guān)注之后兩個月，另一部藝術(shù)片《長江圖》在秋高氣爽的9月上旬勇敢登陸。

  最后一部膠片電影、4K修復(fù)、千萬級投資、十年創(chuàng)作歷程、柏林銀熊獎……種種光環(huán)的加持讓這部作品在映前就已讓人滿懷期待……而映后不少觀眾表示“看得一臉懵逼”更是讓這部影片充滿了話題性。

  不過影片主創(chuàng)團隊顯然對影片充滿信心，一上映就宣布影片將申請角逐本屆“奧斯卡最佳外語片”。在影片的海外版權(quán)形勢大好的情況下，內(nèi)地上映5天268.9萬的票房成績似乎也沒給片方帶來太大的壓力……

  雖然冒充資深文藝狗多年，但不幸的是，在參加了影片9月7日的點映活動之后，資勢君也成了“懵逼大軍”中的一員。為了解開關(guān)于此片臺前幕后的種種疑惑，資勢君專門找到了《長江圖》制片人王彧，聽他如何解讀這部年度神作：

不做商業(yè)片因為垃圾太多，導(dǎo)演楊超其實不難溝通

資勢君：您曾說過中國最掙錢的是文藝片，作為制作人您怎么在商業(yè)和藝術(shù)中取舍？

王彧：我這里“賺錢”的概念不是說像大商業(yè)片能賺到多少錢，因為藝術(shù)片最重要的是要循環(huán)起來。

  藝術(shù)片有更長的生命力，所以它有更多的海外發(fā)行的可能，再通過互聯(lián)網(wǎng)的各種發(fā)行和媒體的分銷，其實是能夠盈利的。其實你可以算算《路邊野餐》的賬。雖然沒有掙多少錢，但它是盈利的。得有這些前提，不是單純那這句話就能評判這件事的。

  商業(yè)片和文藝片沒有什么特別大的區(qū)別，之所以這幾年內(nèi)地商業(yè)片我不愿意去做的原因是因為太多的垃圾存在在市場上，全是偽商業(yè)片。很多國產(chǎn)片我都會去看，看了之后都會失望。制作品質(zhì)上都比較糙，大部分題材和類型太過于單一化，你看完以后，把幾個片子都會混在一起。

《刀見笑》劇照

  我更喜歡做的其實是類型電影，有一定特點的電影，包括《長江圖》這樣具有鮮明特點的，包括我之前做的烏爾善的《刀見笑》，其實也是題材個性都很鮮明的作品。我覺得中國電影缺少的是不同的類型，多種類型的市場才是良性的。

資勢君：您作為制片人的兩部作品《三峽好人》和《長江圖》都與長江和三峽有關(guān)，這里面是否也有您的某種情結(jié)？

王彧：有一部分，我確實在長江一帶拍了很多電影。

  我是一個蒙古人，其實對長江沒有特別多的印象，但當(dāng)你長時間拍戲，就會覺得中國的大河有很深的文化底蘊，因為長江的歷史遠遠比中國歷史還要長，如果在江上你會被很多東西莫名其妙的感動。

《三峽好人》中的長江是另一番風(fēng)味

  《三峽好人》里的長江和《長江圖》里的長江是完全不一樣的?！堕L江圖》里的長江是具備很多魔幻的東西，有時候你會覺得并不真實，甚至覺得這是做出來的場景。其實你用不同的眼光看待她的時候，會有不同的關(guān)聯(lián)度，有可能未來會拍一個科幻片。

  我親眼目睹長江水位上漲，淹沒奉節(jié)老城等古跡。這就意味著還有城市躺在長江水底，想想就會有很多神秘感和科幻的東西在里面。完全可以拍成《未來水世界》那種電影。

資勢君：楊超是一個學(xué)院派出身的，比較“軸”、比較“藝術(shù)家”的導(dǎo)演，作為制作人您怎么與其溝通協(xié)調(diào)呢？

王彧：其實楊超是一個特別容易溝通的人，大家如果在一些藝術(shù)觀點、創(chuàng)作方向，或者說好惡上達成一致的話，其實是特別好溝通的。有些制片人會說跟導(dǎo)演溝通有障礙，我覺得障礙是大家在溝通當(dāng)中沒有找到相同的語境，需要換位思考，去思考他在想什么。

長發(fā)飄飄、酷似“金屬戰(zhàn)士”的導(dǎo)演楊超其實并不難溝通

  楊超喜歡重金屬喜歡哥特，我也喜歡。我是電影學(xué)院錄音系畢業(yè)的，在很多聲音的創(chuàng)作上、空間的創(chuàng)作上，我可能有時候比導(dǎo)演對于聲音的理解更多，我們可能會更多的在專業(yè)上溝通，而不是說我要你怎么怎么樣。

  我是制片人里最懂錄音的。我是錄音系畢業(yè)的，而且我有8年音樂專業(yè)背景（資勢君：這還挺意外的，我們很少聽說制片人從錄音系畢業(yè)）我錄音技術(shù)學(xué)得太差了（笑），所以就去當(dāng)制片了。

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