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1905電影網(wǎng)訊 米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）是意大利的新現(xiàn)實(shí)主義電影導(dǎo)演，也是公認(rèn)在電影美學(xué)上最有影響力的導(dǎo)演之一。他所執(zhí)導(dǎo)的影片善于表現(xiàn)現(xiàn)代化社會(huì)題材，對(duì)話簡(jiǎn)潔，寓深意于畫面之中。

2017年，時(shí)值安東尼奧尼逝世十周年之際，第七屆北影節(jié)北京展映單元將為影迷朋友們奉上致敬米開朗基羅·安東尼奧尼的專題展映，從其首部劇情長(zhǎng)片《某種愛的記錄》（1950）到謝幕之作《云上的日子》（1995），13部影片傾情呈獻(xiàn)。

展映影片名單：

《某種愛的記錄》（1950）

《不戴茶花的茶花女》（1953）

《女朋友》（1955）

《哭喊》（1957）

《奇遇》（1960）

《夜》（1961）

《蝕》（1962）

《紅色沙漠》（1964）

《放大》（1966）

《扎布里斯基角》（1970）

《過客》（1975）

《一個(gè)女人身份的證明》（1982）

《云上的日子》（1995）

看點(diǎn)推薦：

《某種愛的記錄》

在這部混合著羅曼史和謀殺的城市電影中，安東尼奧尼把目光投向了人物的內(nèi)心。正如安德烈·巴贊所言：從本片開始，安東尼奧尼為陷入絕境的新現(xiàn)實(shí)主義確立了一個(gè)新的走向——“心理的新現(xiàn)實(shí)主義”。

《不戴茶花的茶花女》

作為一部早期作品，《不戴茶花的茶花女》（La Signora senza camelie）不同于安東尼奧尼的其他電影，還沒有形成成熟的安氏風(fēng)格，但是也部分地張顯出了安東尼奧尼的藝術(shù)主張。

《女朋友》

《女朋友》是安東尼奧尼的早期作品，帶有新現(xiàn)實(shí)主義的明顯風(fēng)格，因?yàn)檫@部榮獲威尼斯銀獅獎(jiǎng)的影片，他開始走向國際。

《哭喊》

《哭喊》是安東尼奧尼唯一一部以工人階級(jí)為拍攝對(duì)象的電影，但推動(dòng)影片中工人行為不再是社會(huì)性因素，而是情感上的匱乏和缺失。安東尼奧尼認(rèn)為，對(duì)他而言，拍攝工人階級(jí)和中產(chǎn)階級(jí)并沒有太大的區(qū)別，相反工人階級(jí)的情感問題會(huì)因?yàn)槲镔|(zhì)原因而變得更加復(fù)雜。

《奇遇》

《奇遇》是安東尼奧尼的“現(xiàn)代愛情三部曲”之首，他開始探討現(xiàn)代人在物質(zhì)文明的高速發(fā)展下，情感和精神上卻發(fā)生危機(jī)和隔閡的主題。影片獲得戛納電影節(jié)評(píng)審團(tuán)獎(jiǎng)，是安東尼奧尼的奠基之作。

片中的孤島象征著角色的孤獨(dú)和情感上的冷漠貧瘠，是影史的經(jīng)典段落。女主角維蒂的演出冷艷敏感，是現(xiàn)代主義電影的代表女星，從本片開始她成為安東尼奧尼的御用女演員。

《夜》

《夜》是安東尼奧尼的巔峰之作，獲得了1961年柏林電影節(jié)金熊獎(jiǎng)。其重點(diǎn)在于探討人類情感的缺失與精神的疏離造成的溝通障礙，生活的無目的性和欲望的無處疏導(dǎo)導(dǎo)致了現(xiàn)代人共有的精神病，同時(shí)這也是困擾人類永恒的命題。

安東尼奧尼冷漠地記敘這毫無意義的18小時(shí)，就像在述說與己無關(guān)的事實(shí)，表面流光的上流物質(zhì)社會(huì)虛弱的“情感黑洞”被導(dǎo)演逐漸挖掘出來，直至能夠維系關(guān)系的只剩下純粹的性行為。

《蝕》

《蝕》榮獲1962年第15屆戛納電影節(jié)評(píng)審團(tuán)特別獎(jiǎng)，入圍1962年第15屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)。本片與《夜》、《奇遇》共同構(gòu)筑了安東尼奧尼的“現(xiàn)代愛情三部曲”。安東尼奧尼的作品一直關(guān)注著人類精神狀態(tài)的病態(tài)與疏離，本片的背后依舊是他所要傳達(dá)出的人文道德危機(jī)和精神的空虛。

《紅色沙漠》

《紅色沙漠》是安東尼奧尼執(zhí)導(dǎo)的第一部彩色片，榮獲1964年第29屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎(jiǎng)。影片用極為大膽的色彩，描繪出一副野蠻的工業(yè)社會(huì)對(duì)人類精神的壓抑和異化之景。作品簡(jiǎn)化甚至舍棄敘事和戲劇沖突，使得影片得到兩極化的評(píng)價(jià)?？梢哉f，《紅色沙漠》是安東尼奧尼探索方向的一個(gè)轉(zhuǎn)折。自此之后，安東尼奧尼開始感到意大利社會(huì)的束縛，其探索目標(biāo)開始轉(zhuǎn)向國外。

《放大》

與上一部影片一樣，《放大》其實(shí)是安東尼奧尼創(chuàng)作上面臨轉(zhuǎn)折的一部作品，同先前的《蝕》、《奇遇》等相比，導(dǎo)演在很大程度上減弱了對(duì)人與人之間不可交流的疏離主題的一貫探索，在影象和鏡頭運(yùn)用上也不見以往常見的空鏡頭及長(zhǎng)鏡頭，取而代之的是安氏對(duì)60年代整個(gè)人類的社會(huì)文化的關(guān)照，并以輕快的視覺推進(jìn)去解讀現(xiàn)代生活。

這部影片成為了安氏唯一的一部獲得商業(yè)成功的作品，如果撇去英語對(duì)白的因素，不難發(fā)現(xiàn)影片對(duì)整個(gè)時(shí)代的真實(shí)刻畫。

《扎布里斯基角》

《放大》在美國取得了巨大成功使米高梅公司信心大增，促成安東尼奧尼在美國試水拍片。《扎布里斯基角》是一部從外國人的角度看待美國60年代盛行的嬉皮文化、毒品和學(xué)生運(yùn)動(dòng)等時(shí)代特征的現(xiàn)實(shí)主義電影作品，該片描述反傳統(tǒng)文化運(yùn)動(dòng)，但卻因新手演員單調(diào)的表演而飽受嚴(yán)厲批評(píng)。影片以失敗告終，安東尼奧尼再也沒有在美國拍攝影片?，F(xiàn)在看來，這部作品卻散發(fā)著別樣魅力。

《過客》

《過客》獲得1975年第28屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)提名。這部影片失去了安東尼奧尼的一些標(biāo)記，譬如色彩的隱喻、凝注的空間等，攙雜了些許妥協(xié)，譬如尼科爾森這樣的當(dāng)紅明星。但本片濃郁的悲觀氛圍依然從失控走向絕望，安東尼奧尼的冷漠來自于他對(duì)精英階層的深刻理解，他確診了這一階層的一些病入膏肓，于是這一階層的結(jié)果不導(dǎo)向壓抑和沉重，便似違背了他的內(nèi)心。

《一個(gè)女人的身份證明》

《一個(gè)女人身份的證明》講的不只是男歡女愛的事情，而更多的在告訴我們男女愛情之中的博弈關(guān)系。影片獲得了1982年第35屆戛納電影節(jié)35周年紀(jì)念獎(jiǎng)。

《云上的日子》

《云上的日子》改編自小說集《泰伯河上的保齡球道》，影片榮獲1996年意大利大衛(wèi)獎(jiǎng)最佳攝影、1995年威尼斯電影節(jié)費(fèi)比西獎(jiǎng)。

四個(gè)發(fā)生在不同城市的小故事，由一個(gè)在世界各地尋找靈感的電影導(dǎo)演串連起來。四個(gè)故事沒有了慣常的關(guān)于“電影要有貫穿始終的情節(jié)”的固有概念，安東尼奧尼真正探得了作為藝術(shù)的電影的真諦，在有著藍(lán)色氤氳之氣的統(tǒng)一氛圍下說了四個(gè)迥異的故事，但這種敘述幾乎能夠慰藉所有孤獨(dú)的心。

米開朗基羅·安東尼奧尼曾經(jīng)說過，“生命，對(duì)于我，就是拍電影。” 1995年，一生投身電影事業(yè)的他被授予第67屆奧斯卡金像獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)。

今年4月，13部影片即將在北京放映，北影節(jié)邀您一起致敬大師，共賞經(jīng)典。