1905電影網專稿 今年這個最為擁擠的國慶檔即將落下帷幕，最后的結局也是幾家歡喜幾家愁，但是這其中笑得最燦爛的，當屬開心麻花的第三部電影《羞羞的鐵拳》——上映12天票房破15億，更有可能沖擊20億大關，成為今年繼《戰(zhàn)狼2》后的又一大贏家。為什么開心麻花能屢戰(zhàn)屢勝，連續(xù)三年雄霸國慶檔，這就不可避免的要提到話劇改編電影的話題。

從2015年《夏洛特的煩惱》的異軍突起開始，就不斷有人預測話劇將成為電影的IP大池塘，話劇改編電影的熱潮即將到來。但是幾年下來，每年話劇改編的電影的數量還是保持在一兩部，實在談不上什么熱潮。

李小龍曾出演1957年電影版《雷雨》

其實，話劇改編電影的歷史在我國由來已久，曹禺先生的代表作《雷雨》《日出》就曾被翻拍成十余部電影，最早的版本甚至可以追溯到1938年。建國后，從老舍的《茶館》《龍須溝》，到宗福先《于無聲處》、蘇叔陽《丹心譜》、沙葉新《陳毅市長》，再到前幾年的《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》和《華麗上班族》，話劇改編電影的腳步從來沒有停止過，也算不上什么新現象、新問題。

因為電影和話劇這兩種藝術形式存在天然的親緣性，它們在很多方面的相似性讓改編成為可能。兩者都是關于時間和空間的藝術，都具有敘事性和歷時性，也都建立在第四堵墻的理論基礎之上。兩者的時長都在兩個小時左右，所以改編的過程基本都是1:1的搬演。商業(yè)電影一般都遵循開端、轉折、危機、結局的四段式結構，話劇最經典的也是四幕戲，所以兩者的節(jié)奏也非常相似，比較容易實現轉化。從這些方面來說，話劇改編電影的難度要小于文學改編電影，甚至小于電視劇與網劇的電影化。

《演員的自我修養(yǎng)》就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作

而且電影和話劇都是表演的藝術，兩者的表演體系也師出同門，都分為兩派：一派是前蘇聯斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派，后來在好萊塢衍生出方法派；另一派則是德國布萊希特的表現主義。以戈達爾為代表的法國新浪潮電影，喜歡使用打破第四堵墻的“間離手法”，讓觀眾產生反思和思考，這就來源于布萊希特的表現主義理論。所以話劇改編電影在表演層面也比較容易實現。

但是近年來以開心麻花為代表的話劇電影化，和上述的話劇改編電影存在一定的差別。以前的話劇改編作品，是電影行業(yè)對其它領域IP的吸收和借鑒，形式和媒介并不是關鍵。比如張藝謀、馮小剛和杜琪峰，他們的電影可以改編自小說、新聞、真實事件等任何媒介，話劇僅僅是其中的一個選項。

三位大導的話劇改編電影都飽受爭議

然而對于開心麻花來說，從話劇到電影的這個過程是至關重要的。首先，改編電影是其擴大受眾、提高影響力的必要手段。相對于電影，話劇的影響力實在非常有限，比如最成功的商業(yè)話劇《夏洛特煩惱》，在北京上演了三十多輪，還前往全國各地進行巡演，總共演出上千場，但輻射到的觀眾不過百萬人。而其電影版上映后，進電影院的觀眾人次是千萬級的，這還沒不包括電影下線后通過網絡和電視覆蓋到的人群。而且開心麻花自2003年成立以來，在話劇領域深耕十余年，也不過成為全國最賣座的話劇團體，但一部《夏洛特》的上映，讓其順利躋身新三板，成為新三板為數不多受到追捧的股票，后來《驢得水》《羞羞的鐵拳》的熱映，都為其在A股上市做好了準備。

開心麻花在新三板表現亮眼

其次，開心麻花的三部電影的編導同時也是話劇版的編導，閆非和彭大魔、周申和劉露、宋陽和張吃魚都曾經表示，話劇劇本創(chuàng)作之初就有拍攝電影的想法。這可能因為他們大多是八零后，都是在國產電影大發(fā)展的背景下成長起來的，對電影行業(yè)有向往之心，所以話劇也就成了他們向電影界進軍的階梯和試金石。而讓自己的作品經歷舞臺長時間的打磨，也就為他們電影作品的成功打下了堅實的基礎。

《羞羞的鐵拳》的編導張吃魚曾總結，開心麻花最核心的創(chuàng)作模式是集體創(chuàng)作和排練試演，這其實是也是大部分話劇團體所采用的模式。一個作品誕生之初，導演提出大體思路，然后所有演員一起進行集體創(chuàng)作來完善它。劇本出來以后要經歷排練稿，邊排邊改，再通過內部試演實現進一步的提升。張吃魚認為排練稿對劇本的提升作用非常大：“一個本子原本只有四分的話，排練完以后至少能達到六分”。再經過長時間的舞臺演出，根據觀眾的反饋隨時調整細節(jié)和節(jié)奏，讓劇本日臻完善。這樣經過舞臺磨礪和觀眾檢驗的作品被搬上大銀幕，成功率自然很高。

《羞羞的鐵拳》《牢友記》的編導張吃魚

再次，開心麻花話劇的特點也方便其實現電影化。傳統(tǒng)話劇受三一律的束縛，時間、地點、行動都高度統(tǒng)一。所以像《十二公民》《這個男人來自地球》之類的作品，在舞臺上演出時觀眾會對編劇的高超技藝贊嘆不已，但是轉化成電影后，過于單調的場景和鏡頭語言則使觀眾難以保持長久的注意力。而開心麻花的話劇則吸收了電影場次的概念，利用幕前、幕后兩個場地的穿插，頻繁地跳轉時間和場景。這樣頻繁的黑幕，雖然會降低了劇場觀眾的沉浸感和代入感，但是卻非常有利于電影的改編。

盡管開心麻花的話劇改編電影之路如此的水到渠成，但其電影作品卻常常遭受電影性不足，舞臺感太強的非議。這一方面因為舞臺出身的導演轉行拍電影，對電影語言的掌握還不夠純熟，對于鏡頭和剪輯的運用還比較稚嫩。另一方面則是因為話劇強調假定性，電影更強調寫實性，就像周申所說：“有些東西在話劇的舞臺上是真實的，但在電影的鏡頭前面就不真實了。”所以如果一些比較夸張、比較富于假定性的情節(jié)，在改編過程中沒有處理好的話，就很容易引起觀眾的反感。例如，《夏洛特》中夏洛穿越回中學時代，這在舞臺上表現完全沒有問題，但是在大銀幕上看著一幫三十多歲的演員演高中生，還要忍受大特寫時沈騰臉上的褶子，這完全是虐待觀眾啊。

沈騰當年以36歲高齡挑戰(zhàn)高中生

因而，此次《羞羞的鐵拳》在改編的過程中就特別注意“去舞臺化”：刪掉了充氣娃娃等一些下三路的笑點，改掉了麻小從馬桶里鉆出來、艾迪生哭贏比賽等一些過于夸張的橋段，還對上山學藝、拳擊比賽這些話劇舞臺上不容易表現的情節(jié)進行了更為詳盡的描述。當然，其中最著力的還是拳擊比賽的段落，話劇版中演員們已經事先套好招式，因此近距離的觀眾看起來就特別假，拳頭離著頭還有一大截對方就已經倒下了。但是經過電影的快速剪輯，配合特寫鏡頭和降格拍攝，結尾的拳擊段落還真有了點體育大片的感覺。所以《羞羞的鐵拳》能在競爭如此激烈的國慶檔一馬當先，并很有可能超越《夏洛特》所創(chuàng)造的票房成績，也就不難理解了。

接下來，開心麻花的話劇改編電影項目有黃盈導演的《兩個人的法式晚餐》，這不禁讓人想到《驢得水》，同樣不是麻花的話劇，卻選擇通過麻花來登上大銀幕。據說，沈騰準備首執(zhí)導筒，導演他曾經的話劇作品《索馬里海盜》，閆非和彭大魔還籌備了一個原創(chuàng)的電影項目——《資本接班人》，主演還是老搭檔沈騰、馬麗?？傊?，開心麻花會在明年國慶檔推出哪部電影還沒有定數，但其將在電影行業(yè)越走越遠，并日漸成為一家獨樹一幟的影視公司的未來是一定確定以及肯定的。