戰(zhàn)爭大戲《旅程盡頭》又一次搬上大銀幕

2018年適逢第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束百年紀念，英國導演索爾·迪勃藉此契機，將知名戲劇家R·C·謝里夫1928年創(chuàng)作的戰(zhàn)爭大戲《旅程盡頭》又一次搬上大銀幕。原版話劇作品演出之際，距離一戰(zhàn)結(jié)束只過去了十年，尚未完全走出戰(zhàn)爭傷痛的觀眾，給予這部戲相當強烈的反響，R·C·謝里夫當年也憑借這部作品一舉摘得托尼獎最佳劇本大獎。

《旅程盡頭》講述了由英倫新秀阿沙·巴特菲爾德飾演的年輕少尉羅利，和太多新兵一樣，帶著一腔熱血奔赴法國戰(zhàn)場。在那里，他終于見到了戰(zhàn)場真正的模樣。泥濘遍布的戰(zhàn)壕，雙目失神瑟瑟發(fā)抖的士兵，甚至連羅利的班長斯坦霍普都好像成了陌生人。斯坦霍普比羅利年長幾歲，羅利一直把他當作親哥哥一般。他怎么也不敢相信，這個曾經(jīng)與姐姐在柳蔭下消磨漫長午后的金發(fā)男孩，為何變得如此暴戾又如此惶然無措，仿佛唯有酒精，才能讓他的靈魂片刻逃離這人間煉獄。那雙蒙塵的藍色眸子是羅利不曾見過的，他與斯坦霍普相對而坐，經(jīng)年摯友戰(zhàn)場相見，只剩沉默。

《旅程盡頭》捕捉鮮血與泥土中閃現(xiàn)的人性之光

飾演斯坦霍普的是山姆·克拉弗林，早前因參演《饑餓游戲》系列為觀眾所熟知，這個面容清秀的英倫男孩，通過不斷嘗試各種挑戰(zhàn)自我的角色，有意不讓自己成為觀眾心目中的“花瓶”。這一次的角色需要他收起慣常的溫文爾雅，但看似歇斯底里的外表下，隱藏的其實是斯坦霍普悲天憫人的大愛。

《旅程盡頭》著眼在戰(zhàn)爭帶給普通人的絕望

接到劇本之初，山姆·克拉弗林沒有忙著趕工投入拍攝，而是從研究一戰(zhàn)歷史開始，為角色做準備。他說到，“一戰(zhàn)戰(zhàn)場上，太多的士兵都和現(xiàn)在的阿沙年紀相仿，他們本來各自過著無憂無慮的生活，但一切都被戰(zhàn)爭的到來打亂。他們被迫擠在狹小的戰(zhàn)壕里，和素不相識的人飛快熟識，卻又不知道什么時候，身邊的人或是他們自己就被死神帶走了”。

有了對歷史的宏觀理解，山姆對斯坦霍普的演繹顯得十分立體。在一場與阿沙的對手戲中，二人在沉默中漸漸爆發(fā)，斯坦霍普的情緒由暴躁到悲憤，層次遞進分明：羅利本是需要他關(guān)照有加的后輩，也是他最不想在戰(zhàn)場見到的人。他不希望遠在家鄉(xiāng)的愛人，等到自己或是她的弟弟戰(zhàn)死疆場的噩耗。戰(zhàn)爭讓他連最心愛的人都無法保護，他恨自己，更恨讓自己變得對一切無能為力的世界。無從發(fā)泄的怒火，已然讓他的靈魂備受煎熬，當他看到羅利那雙稚氣未脫的眼睛，精神上的最后一棵稻草也被壓垮了。

與早前上映的《敦刻爾克》相似，《旅程盡頭》同樣著眼在戰(zhàn)爭帶給普通人的絕望。為《旅程盡頭》擔任攝影工作的勞里·羅斯，以冷靜克制的鏡頭語言，帶我們穿越硝煙彌漫的戰(zhàn)場，捕捉鮮血與泥土中閃現(xiàn)的人性之光。