1905電影網(wǎng)專稿 截至發(fā)稿時(shí)，上映4天的《鼠膽英雄》票房堪堪超過6千萬，豆瓣評分幾起幾落，仍未能突破及格線。

身為影片男主角，岳云鵬此前多次在不同場合袒露心聲，稱《鼠膽英雄》是自己拍過最認(rèn)真、最走心的一部電影。如今這樣的結(jié)果，也許并非全然出乎他的預(yù)料，但顯然還是低于預(yù)期。

《鼠膽英雄》首映禮，岳云鵬跪地為粉絲簽名

無獨(dú)有偶，提前《鼠膽英雄》一周開畫、由開心麻花成員艾倫領(lǐng)銜的另一部喜劇類型片《跳舞吧！大象》，也以基本定格在4000萬的票房成績，提前告別了火熱的暑期檔。

和小岳岳一樣，艾倫也曾心懷期待，此番自己扮演的“正常人皮鮑什”能替代“傻子大春”，被觀眾重新記住。

《跳舞吧！大象》皮鮑什（艾倫飾）

回看春節(jié)檔與沈騰、喬杉的對話，同樣不難從他們的言語間感受到喜劇人面對更新迭代、高壓競爭時(shí)，“痛并快樂著”的創(chuàng)作狀態(tài)。

不少喜劇演員身上，一直以來似乎都存在這樣一種共性的“錯(cuò)位感”——他們熱愛喜劇，又為喜劇人的標(biāo)簽“束縛”，他們負(fù)責(zé)為觀眾制造快樂，卻“不快樂”。在內(nèi)容向上的影市大環(huán)境下，這種矛盾的錯(cuò)位愈漸明顯。

“還沒有非喜劇的角色找我，

這是不是一件很遺憾的事？”

或許是被問得次數(shù)太多了，每當(dāng)采訪中“如何看待自己喜劇人的身份”這個(gè)問題被拋出時(shí)，大家都會像“應(yīng)激反應(yīng)”一樣下意識先給出一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的官方答案：這個(gè)標(biāo)簽是外界賦予的，代表了觀眾的一種認(rèn)可，我不會介意。

但再繼續(xù)聊下去你會發(fā)現(xiàn)，沒有人愿意將自己局限于這個(gè)身份?；蛟S在表演舞臺上、影視作品中和綜藝節(jié)目里，喜劇人一概發(fā)揮著為觀眾制造快樂的職能。但回歸生活作為獨(dú)立個(gè)體，每個(gè)人又都有著自己的另一面——

學(xué)習(xí)相聲之前的岳云鵬性格寡言，直到現(xiàn)在，下了舞臺的他依然不善言辭。小岳岳說，自己是個(gè)臺上臺下反差很大的人——生活中的他“不逗”，甚至“偏憂傷”，因?yàn)?ldquo;舞臺下面坐著很多觀眾，但生活中沒有那么多人”；

岳云鵬

同樣以喜劇人身份為觀眾所熟悉的喬杉，直言離開工作自己就“特別無趣”，吃穿用度，只要舒服過得去就行。“我對生活的要求極低，這些東西好像都給予不了我快感，”他想了想說，“可能是（工作中）把好玩的事兒都想完了，到自己這就感覺特?zé)o聊”；

喬杉

從北京電影學(xué)院畢業(yè)，加入開心麻花團(tuán)隊(duì)，艾倫時(shí)常在創(chuàng)作中自問，什么是高級的喜?。?ldquo;有人說高級喜劇的內(nèi)核是悲劇，我贊同。”艾倫覺得自己就是一個(gè)特悲觀的人，盡管他平時(shí)喜歡對所有人笑，“但我總把很多事情都想得特別悲觀，包括創(chuàng)作的時(shí)候。”

艾倫提到了自己參加綜藝《歡樂喜劇人》第二季時(shí)的作品，“我當(dāng)時(shí)所有的小品，都是建立在悲傷內(nèi)核下做的喜劇，不是浮于表面的鬧，也不是要讓人哭出來，就是揪一下再抖包袱，我覺得這樣的角色更有張力。”

《歡樂喜劇人》第二季舞臺上的艾倫

他一直夢想得到一個(gè)有張力的角色，就像《喜劇之王》里的尹天仇，同時(shí)，艾倫也期待有一天能夠去演文藝片、“正劇”，哪怕是悲劇作品也好，作為演員，他不想把自己貼上任何標(biāo)簽：“我以前會有顧慮，大家都認(rèn)為我是演喜劇的，我怕作品找到我都是喜劇。”

艾倫十分欣賞周星馳飾演的尹天仇

這種顧慮，喬杉顯然也很清楚，很多喜劇演員都擔(dān)心被這個(gè)類型“框住”，但他卻沒考慮過所謂“轉(zhuǎn)型”：“（因?yàn)椋┪矣X得我們（喜劇演員）從來沒也把戲單純就當(dāng)做喜劇來演，我們就是演一個(gè)人物，在喜劇里，他的成長也同樣很多。”

演了這么多年戲，喬杉從沒覺得自己是在重復(fù)。“每一個(gè)人有每一個(gè)人的生活，每個(gè)角色也有每個(gè)角色的生活，他可以是不同的年代、不同的職業(yè)，或者就是不同的性格。”在他看來，喜劇不會，也不該成為禁錮演員其他可能性的創(chuàng)作。

《來電狂想》中的喬杉

第二季《歡樂喜劇人》，艾倫最終在總決賽獲得亞軍，而拿到冠軍的，恰好就是岳云鵬。

正像上文中提到的，很多時(shí)候觀眾看到岳云鵬，即便他不做什么，大家也會不由自主地想笑。作為喜劇人，這無疑是小岳岳的最大優(yōu)勢，但放在其他的創(chuàng)作情境下，這種狀態(tài)會給他造成影響嗎？

“不會。如果有一個(gè)（非喜劇的）劇本，角色是一個(gè)很正經(jīng)的人，我很想去演，那么我一定會想盡辦法演好，這不沖突。”岳云鵬回答得很干脆，他說自己不愿用喜劇人的身份局限自己，而是希望有一天用角色，作為電影演員被觀眾再次認(rèn)可。

“但是到現(xiàn)在還沒有這樣的角色找過我，這是不是一件很遺憾的事？”

“為了被記住，

我必須用夸張的方式去表現(xiàn)喜感”

《鼠膽英雄》北京首映式，岳云鵬在影院十余個(gè)廳里從下午一直跑到深夜。每場映后活動結(jié)束，他都會多留一會兒，一遍遍詢問大家電影好不好看，也用自己的方式盡可能滿足到場觀眾互動的愿望：想聽《五環(huán)之歌》，那就一起唱；拋上舞臺的應(yīng)援手幅，半跪在地上也悉數(shù)簽完。

首映禮現(xiàn)場，小岳岳唱起《五環(huán)之歌》

無論從搭檔演員們的爆料，還是岳云鵬自己的狀態(tài)，都不難看出他對《鼠膽英雄》是真的看重，也是真的緊張。

首映當(dāng)天，小岳岳反復(fù)講：“我們真的需要大家?guī)臀覀兺扑]，因?yàn)楝F(xiàn)在市場上《哪吒》很爆，《烈火英雄》排片也很高……”雖是一本正經(jīng)的語氣，但配上他標(biāo)志性的“委屈臉”，卻總是引得現(xiàn)場觀眾發(fā)出笑聲。

若放在其他演員的情境下，這笑可說是“不合時(shí)宜”。但因?yàn)槭窃涝迄i，或者說因?yàn)槭?ldquo;小岳岳”，這種反應(yīng)就變成了“情有可原”。

從小園子的相聲舞臺到大銀幕的影視作品，小岳岳能成為率先“出圈”的那一個(gè)，很大一部分要得益于他不同于所有人的“賤萌”形象。

姿態(tài)、眼神、表情，每一個(gè)都經(jīng)過岳云鵬的設(shè)計(jì)，同他要抖的包袱相得益彰，別人或許學(xué)得來動作，卻復(fù)制不走“小岳岳”的逗人勁兒。

把《五環(huán)之歌》、《送情郎》唱成了自己的“主打歌”，互動性極強(qiáng)的現(xiàn)場表演也逐漸成為了岳云鵬標(biāo)志性的喜劇風(fēng)格，他曾經(jīng)好奇自己究竟“好玩在哪”，也試過把夸張的動作收著演，然而效果卻瞬間弱了下來。

不能收，這成了岳云鵬喜劇創(chuàng)作中的硬性要求，也成了演員之路上一塊看不見的天花板。就拿他最用心完成的作品《鼠膽英雄》為例，喜歡“小岳岳”的人會很喜歡，這里不僅能看到他舞臺上呆萌拋哏的樣子，甚至還專門給他設(shè)計(jì)了一段河南話“倒口活”。

與此同時(shí)，不喜歡這部作品的人也變得不難理解，這些觀眾恐怕會在心里又一次發(fā)問：這套夸張的表演方式，岳云鵬還要用到什么時(shí)候？

這種糾結(jié)，不止岳云鵬一個(gè)喜劇演員在面對。艾倫就直言，一開始為了能讓觀眾迅速的記住自己，“我必須得用那種夸張的方式去表現(xiàn)喜感。”

于是《夏洛特?zé)馈?/a>的“大春”之于艾倫，就像“小岳岳”之于岳云鵬。“大春這個(gè)人物賦予我一種‘性格’，導(dǎo)致我后邊接的所有戲全是這種性格的角色。”

對此，艾倫表示接受，“這可能是每個(gè)演員都會經(jīng)歷的一個(gè)過程。”但當(dāng)拍了幾部戲、被觀眾記住之后，他也渴望“沉下來”，演一些不用去刻意抖包袱的角色，讓觀眾知道艾倫除了演“傻子”，還能演“正常的人”。

《夏洛特?zé)馈反蟠海ò瑐愶棧?/strong>

周星馳在《大話西游》中塑造的至尊寶，是艾倫心中永遠(yuǎn)的經(jīng)典。他說，自己最初的夢想，就是在喜劇舞臺上塑造一個(gè)經(jīng)典的形象。

《跳舞吧！大象》上映前，艾倫曾期待皮鮑什能成為那個(gè)能讓自己離目標(biāo)更進(jìn)一步的角色，“我想，我是不是應(yīng)該有另外一個(gè)能更讓觀眾記住的角色，去取代（大春的）那個(gè)位置，我相信會有的。”但他隨后說道，“只不過是時(shí)間長短的問題。”

“與電影無緣”

還是“逆流而上”

岳云鵬給《鼠膽英雄》中自己的表現(xiàn)打八九十分，而一旦轉(zhuǎn)向市場和觀眾，他又立刻誠惶誠恐起來。

這不禁讓人聯(lián)想到他初登相聲舞臺時(shí)的境況，初次登臺忘詞，又在萬人公演舞臺被轟下場，岳云鵬壓抑了幾個(gè)月沒緩過來，師父郭德綱干脆將他“雪藏”兩年。

拍攝《鼠膽英雄》之前，小岳岳也讓自己空了兩年。他很清楚，也承認(rèn)，之前自己拍過幾部讓大家不滿意的作品。而電影畢竟不似相聲，大眾向的口碑哪會如劇場一般容易挽回？

十幾站路演跑完。有人問岳云鵬信心有沒有變足一些，盡管內(nèi)心充滿期待，但他卻說自己不知道、不敢想：“其實(shí)我很糾結(jié)。如果這次的電影再不行，可能我就與電影無緣了。”

眼下，喜劇類型片正在華語電影的整體市場中正經(jīng)歷著巨變，作為當(dāng)局者，喜劇人無疑最有體會。曾幾何時(shí)，純粹娛樂向的“囧”系列能創(chuàng)造內(nèi)地影市第一個(gè)10億票房奇跡，如今，審美越來越高的觀眾早已不再滿足于此。

就連留下過無數(shù)經(jīng)典的周星馳，也不免在2019年的春節(jié)檔遭遇《新喜劇之王》無的放矢的尷尬。

《新喜劇之王》遭遇滑鐵盧

作為開心麻花的一線創(chuàng)作者，沈騰和艾倫都更深刻感受到了影迷日漸加速的“審美疲勞”。舞臺上，艾倫一次次見證著故事結(jié)構(gòu)、喜劇套路在市場中快速的淘汰、更迭：“同樣的包袱類型觀眾可以吃（接受）一次、兩次，第三次絕對不會再吃。”

沈騰則坦言，喜劇的創(chuàng)作過程很艱辛，甚至很痛苦。“不更新是不可能的，一個(gè)梗，大家看過了之后就是不再笑了。無論你自己用的、別人用的都不能再重復(fù)。”他說，正劇可以把一個(gè)橋段講上千萬遍，但喜劇除了不斷更新沒有別的招數(shù)。

《西虹市首富》表現(xiàn)不及預(yù)期

難怪喬杉將喜劇人的頭腦形容成一臺停不下來的發(fā)動機(jī)。

想要突破變得更難，這不僅僅是過往同類型電影“透支”市場的后遺癥，也是電影內(nèi)容向上，觀眾審美提升的大環(huán)境帶給喜劇人的更大挑戰(zhàn)。“從頭笑到尾”的簡單粗暴行不通了，取而代之的是觀眾對于貼近生活的小人物的共情與欣賞。

對于喜劇創(chuàng)作者來說，變化不免帶來陣痛，但對于一直以來不愿被身份局限、渴望摘掉標(biāo)簽的喜劇演員來說，這是否能成為他們“逆流而上”的機(jī)遇，也未可知。