1905電影網(wǎng)專稿  不論觀眾再看到熟悉的電影片頭時是興奮還是疲累，反正角色自己都忍不住吐槽，“你看我干嘛，趕緊去說你的開場白啊”（園子語），于是……旋律響起，手勢擺出，“真相只有一個！”

一年一部雷打不動，《名偵探柯南》劇場版又雙叒叕來了。

《紺青之拳》是柯南劇場版的第23彈，未映先火、話題充足——日本更改年號，喊了二十年的“平成福爾摩斯”消失，這是“平成年代最后一部柯南電影”；故事舞臺首次離開日本，“死神小學生”要將自己的“命案體質(zhì)”帶向海外了；在日本本土，它已經(jīng)打破上一部劇場版《零的執(zhí)行人》91億日元的票房紀錄，創(chuàng)下系列連續(xù)7年自我超越的新里程碑。

據(jù)貓眼數(shù)據(jù)，本片在中國內(nèi)地票房已超過1.6億，也是歷史新高。上映當日小電君就趕緊買票，散場走出卻有幾分尷尬，《紺青之拳》的實際成色絕然匹配不上其噱頭。它像一塊匆忙壓制的三明治，一口下去勉強管飽，每層又都差點火候。

正如柯南劇場版的上任常駐導演靜野孔文所言：“推理、愛情、動作是柯南作品不能缺少的三要素。”最新款“三明治”也是這么搭配、塞料的，然而捏合之后，推理部分角色失智、動機成謎，愛情部分中二無比、強造危機，動作部分調(diào)度混亂、場面降級，整體嘗起來便索然寡味。

不過對一個常青系列來說，即便某部作品質(zhì)量翻車也不至于傷筋動骨。背后更有趣的現(xiàn)象是，為何“柯南劇場版越拍越爛”的論調(diào)年年都有，電影吸金力卻不降反升？明明以前的劇場版被捧上神壇，制作模式卻逐漸發(fā)生改變？

以及那個困擾我們多年，既愛又怕的問題——柯南什么時候會長大，《柯南》什么時候會完結，它應該完結嗎？

劇場版20年：三個階段，三種模式

除了最新的《紺青之拳》和去年的《零的執(zhí)行人》，柯南劇場版一直采用的是“導演常駐制”，從1997年至今已經(jīng)走過完整的三個階段。

每任導演執(zhí)鏡7部作品，如果把前21部電影依次排列，會發(fā)現(xiàn)它們的豆瓣評分構成了三級非常巧合又工整的階梯。

不妨從現(xiàn)在向過去追溯，更能看出變化的由來與質(zhì)量下滑的遺憾。

M22和M23主要靠賣人設魅力和角色關系，《零的執(zhí)行人》第二主角安室透有“90億票房男神”之稱，《紺青之拳》聚焦鈴木園子和京極真這對CP，電影風格則大致沿用上一階段。

而近年柯南劇場版最突出的特點和最大的嘈點，無疑是“強化動作戲，弱化推理劇情”，這種拍法由第三任導演靜野孔文發(fā)揚光大。他執(zhí)導了M15-M21，平均評分約6.5，其中以和編劇櫻井武晴合作的《業(yè)火的向日葵》《純黑的噩夢》等口碑最差。

靜野孔文的從業(yè)經(jīng)歷較為特殊，高中畢業(yè)即赴美留學，曾在美國工作數(shù)年，是日本動畫界少見的海歸導演?？履蟿霭嬖谒窒乱簿秃?ldquo;本格推理”分道揚鑣，逐漸注入好萊塢動作大片的拍攝風格，場面宏大、追車刺激、打斗夸張、多分鏡剪輯，主角更是飛天遁地無所不能。

2011年-2017年，反物理定律的足球、體育館大爆破（《第十一名前鋒》），在宙斯盾軍艦上偷軍事情報（《遠海的偵探》），防火防彈防沖擊、自動自轉(zhuǎn)自加速的滑板（《異次元的狙擊手》），一腳碎墻、意念停飛機、山崩樓踏泥石流中閃避無傷（《業(yè)火的向日葵》），摩天輪上徒手搏擊、直升機一旁掃射（《純黑的噩夢》）……柯南主角團儼然個個在向超人進化。

爆炸越來越多，推理越來越弱，滑板、背帶、足球三件套功能越來越逆天，當編劇對故事的掌控力有限，導演貫徹新的理念，將“動作戲”部分直接升級成了“科幻片”，這是靜野孔文讓劇場版做出的轉(zhuǎn)型，也是他留下的“遺產(chǎn)”。2018年柯南的足球已經(jīng)能改變?nèi)嗽煨l(wèi)星軌跡，汽車能倚靠火車在鐵軌上暢行了。

比起靜野孔文的火爆，第二任導演山本泰一郎的作品風格更為溫吞。山本泰一郎與《名偵探柯南》的淵源極深，1996年TV版開始放送時他就加入了制作組，執(zhí)導過300多集，更是在每一部劇場版里都有不同程度的參與，其中M8-M14擔任導演，平均評分約7.5。

同樣能出從業(yè)經(jīng)歷中看出端倪的是，2004-2010年，山本泰一郎的7部作品常給人“加長版TV劇集”之感。

他拓展了故事舞臺，飛機（《銀翼的魔術師》）、游輪（《水平線上的陰謀》）、海島（《紺碧之棺》）、飛艇（《天空的遇難船》）輪番登場，但對“三要素”的呈現(xiàn)均不如上任精妙，觀眾心里最深的記憶點恐怕只有《戰(zhàn)栗的樂譜》中，柯南五音不全卻擁有“絕對音感”了。

“推理+愛情+動作”的配方其實從最初7部劇場版就已確立，關鍵不過在于以哪項為主和分配是否適當。1997-2003年，兒玉兼嗣執(zhí)導的M1-M7被公認為柯南劇場版水準巔峰，均分約8.5。

兒玉兼嗣和編劇古內(nèi)一成的合作模式，基本是以自洽的偵探故事作為核心，用合理的動作場面作為潤色，最后用細膩的感情戲份帶來共鳴。

除了被央視引用過畫面、涉及人工智能和虛擬現(xiàn)實的《貝克街的亡靈》，《第十四個目標》里的撲克牌連環(huán)殺人，《世紀末的魔術師》里的城堡解謎、機關溫情，《瞳孔中的暗殺者》里“比地球上任何人都喜歡”的表白臺詞，以及和風濃郁、把一切推上頂點的《迷宮的十字路》，都成為了再未被超越的經(jīng)典。

掙扎著轉(zhuǎn)換：圈住核心or擴大受眾

不難發(fā)現(xiàn)，柯南劇場版時常自我重復。有些創(chuàng)意點甚至在前7部就用完了。

M21《唐紅的戀歌》是M7《迷宮的十字路》姊妹篇，M10《偵探們的鎮(zhèn)魂歌》復用M4《瞳孔中的暗殺者》的游樂園。自從怪盜基德在M3《世紀末的魔術師》登場后每隔幾年都會再作為宣傳點出現(xiàn)，同理有黑衣組織在M5《通向天國的倒計時》登場后隔幾年會出來救場，而結尾要有CP中的一位陷入困境，隨即上演英雄救美（多半是新蘭）的套路從M1《引爆摩天樓》起就沒變過……

不論國內(nèi)還是日本，評價最高的都是前7部作品。但同為TV前250集導演的“柯南功臣”兒玉兼嗣卸任，編劇古內(nèi)一成年歲漸高（2016年遺憾與世長辭），只擔任過M6編劇的野澤尚上吊自盡……創(chuàng)意有限、主創(chuàng)不再，種種客觀條件下，經(jīng)典模式已難以復刻，電影版卻總還要繼續(xù)拍下去。

正如柯南面臨著紅白玫瑰的永恒難題，劇場版制作組或許也要在這組選擇中掙扎——是盡可能保留原著風味，沿用推理為軸、感情+動作輔助，還是改變配方，另辟出路？

與此同時，《名偵探柯南》的外部環(huán)境和受眾群體也在改變。90年代誕生時，它的對手是推理更本格、畫風更暗黑的《金田一少年事件簿》，既得在硬實力上不落下風，也要走差異化路線，于是相較金田一而言，柯南的讀者更多是青少年。

但二十多年過去，柯南還能背著書包去帝丹小學上學，觀眾們的年紀早就比新一還大了。

這意味著原有受眾必然在逐年流失。照顧核心受眾還是吸引路人粉絲，是所有IP電影都要做出的取舍，而《柯南》的“過分長壽”又帶來了一份特殊性：曾經(jīng)的部分“核心”也開始“路人”化，推理水平高固然好，但看看基德平次們耍帥、新一小蘭們?nèi)鎏牵沧銐蛑脫Q一張電影票。

改變并非一蹴而就，劇場版在第二個7年陷入左右搖擺，反而導致平庸，到第三階段就干脆放手一搏，還是那三種成分，但主次顛倒，在好萊塢動作片的模式上一路狂奔。

事實證明，靜野孔文接手后，柯南劇場版在市場上真的有更好的反響，他獨立執(zhí)導的M17-M21每部都刷新了系列票房紀錄，沿用其模式的M22和M23相繼突破90億日元，《紺青之拳》已升至日本影史票房前50。

此外，與國內(nèi)觀眾認知相左的是，在日本最大的評分網(wǎng)站Filmarks上，系列口碑并未像8、7、6這樣肉眼可見地下降，而是兒玉兼嗣＞靜野孔文＞山本泰一郎。

可以預見，既然一套商業(yè)模式被證明可行，未來的劇場版還會這么拍下去。“經(jīng)典劇場版回歸”大概只是一句不會實現(xiàn)的妄想。

矛盾的情懷：柯南該不該完結

劇場版23部，TV播映23年，漫畫連載25年，《名偵探柯南》早已沉淀為一代人的情懷。持續(xù)追更或只是曾經(jīng)看過，童年的電視機里總有屬于他的一份記憶。

你或許有些淡忘了早年那些離奇的殺人手法，中場吱呀推開的木門……但總會記得這些每年被翻出的老梗：“掛柯南”，“黑影君”，“夏威夷技校”，“琴酒太難了”，“別惹我，我看了X00多集柯南”……

“柯南”不再僅是一部動漫作品，而是成為了流行文化的重要組成部分。

漫長的時光里諸事變遷，現(xiàn)實里的我們年齡漸增，柯南也在不知不覺地改變，比如角色們堪比整容的臉型，比如劇里用的手機從大哥大到直板機再到智能大屏幕……可能很難再找出另一部作品，既在同步記錄著時代，又如此長久地堅守著“陪伴式定位”。

正是這份虛擬的陪伴，讓“離別”變得格外艱難。所有觀眾都會產(chǎn)生這樣的矛盾心理——一方面我們時常調(diào)侃“有生之年”，希望看到柯南長大，看到對決黑衣組織的大結局，尤其希望看到幾條感情線將會如何收場。另一方面，如果那天真的到來，多半也會伴隨一絲恐慌，會悵然若失，那代表著又一段記憶的封存。

而這些年依次告別《火影忍者》《死神》《銀魂》……那幾部家喻戶曉的長篇連載漫，如今只剩下《柯南》和《海賊王》依然堅挺，更讓這份“希望又害怕”的矛盾心理被放大了數(shù)倍。

但到如今，《名偵探柯南》的確有些不堪其重了。劇場版愈發(fā)商業(yè)化只是一個信號，背后映射著整條作品線質(zhì)量下降的事實。

畢竟青山剛昌頂不住年月侵蝕。2017年他宣布長期?？瘯r曾讓海內(nèi)外無數(shù)觀眾揪心，讓大家意識到作者的體力腦力不再足以支撐高強度產(chǎn)出。其實這兩年《名偵探柯南》經(jīng)常斷更，2019年至今，TV版用漫畫劇情的集數(shù)一共才4集，遠低于過去的正常頻率。

原著支撐不足，下游還拖著長長的產(chǎn)業(yè)鏈，也有無數(shù)工作人員靠IP吃飯，劇場版的風格變更就成為必然。而基本盤已經(jīng)足夠大，“啃老本”、“賣情懷”的做法也就愈發(fā)明顯。

如果《柯南》再拖上幾年，別說新一，第一批觀眾們的年齡都快接近“毛利大叔”了，我們還能留有多少情懷去迎接柯南的結局呢？

而毛利小五郎的聲優(yōu)早在十年前就換過，網(wǎng)上猜了多年的“大Boss”也已由作者在1000話時揭曉。

或許柯南是時候和他陪伴的與陪伴他的人們說再見了，劇場版也該推出“完結篇”了。

本州島地震、京阿尼火災這樣的天災人禍不會再發(fā)生。還有件比完結更可怕的隱憂：爛尾。應該更不會有人希望看到，如《名偵探柯南》拖沓著沒能以理想的方式結束，繼而冒出像《博人傳》《龍珠超》這樣的“狗尾”，來一出“工藤蘭”的故事吧。

當然，直到那天到來之前，小電君會陪大家繼續(xù)等待。