1905電影網(wǎng)專稿 隨著影院復工號角的吹響，一眾新片紛紛亮相，其中不乏重量級IP續(xù)集。復工第三天，劉德華、劉青云主演的《拆彈專家》續(xù)集《拆彈專家2》便成為首部進軍“賀歲檔”的影片，定檔2020年12月24日。

一周后，梁家輝、古天樂、吳鎮(zhèn)宇、林家棟主演的《金錢帝國》續(xù)集《金錢帝國：巔峰之戰(zhàn)》發(fā)布預告海報，高調(diào)登場。

一個是邱禮濤與劉德華二度聯(lián)手拆彈題材進軍賀歲檔，一個是王晶再借《追龍》題材攜港片眾星殺回影市，相信許久不去影院看港片的影迷對此喜聞樂見，畢竟港片又一次沖在了影市復興的最前線，而我們很快又能與心中的偶像在大銀幕上重逢。

《拆彈專家2》陣容升級，選擇了劉青云和劉德華再續(xù)“暗戰(zhàn)”前緣

然而，這份驚喜中同樣夾雜著一份微妙復雜的感情，那就是盡管陣容依然強大，但這些主演是不是太過似曾相識？

似曾相識！鐵打的明星霸屏三十年

從這兩部新片的陣容上看，我們又見到了劉德華、古天樂、吳鎮(zhèn)宇、劉青云、梁家輝、林家棟、姜皓文……這批年過半百的男演員依然憑借自己過硬的演技和不減的人氣穩(wěn)坐主演之位——上一次見劉德華做主演是在去年他和古天樂、林家棟合作的《掃毒2：天地對決》，今年下半年我們即將見到他主演的《熱血合唱團》；

上一次見到“公益勞模”古天樂除了《掃毒2》，還有去年他主演的《家和萬事驚》（與吳鎮(zhèn)宇合作）《反貪風暴4》（與林家棟、林峯合作）《追龍2》（與梁家輝、林家棟合作）《使徒行者2》（與張家輝、吳鎮(zhèn)宇合作）《犯罪現(xiàn)場》（與姜皓文合作）……

從《掃毒》到《使徒行者》系列，古天樂和張家輝幾乎每年都要上演一遍兄弟情

上一次見吳鎮(zhèn)宇除了《家和萬事驚》《使徒行者2》，還有《轉型團伙》《保持沉默》；

《使徒2》的升級點之一就是吳鎮(zhèn)宇的加入讓古天樂、張家輝的兄弟情升級為鐵三角

上一次見劉青云則是他去年主演的《廉政風云》（與張家輝合作）和《我的寵物是大象》；

上一次見梁家輝是在去年他主演的《追龍2》和《深夜食堂》；

王晶認真拍片和不認真是兩個導演，可惜去年梁家輝遇見了后者

上一次見林家棟的電影同樣是剛提到的去年幾部作品：《反貪4》《掃毒2》《追龍2》……

自從憑借反派角色奪得最佳男主，林家棟一直擺脫不了亦正亦邪的戲路

上一次見姜皓文，除了上述幾部電影的金牌男配，還有去年《誤殺》中氣場不亞于陳沖的都彭、《解放：終局營救》中的國民黨軍官以及今年院轉網(wǎng)的《我們永不言棄》中的經(jīng)紀人，算是在傳統(tǒng)警匪模式之外不斷拓寬戲路的代表。

當然，更不必提世界華人驕傲、功夫片翹楚成龍；憑借“葉問”煥發(fā)第二春一直打到今天的甄子丹；不在文藝片中老老實實封神卻從韓城、東京一直打到歐洲的梁朝偉；與古天樂、劉青云在多個電影系列中相愛相殺的張家輝；50多歲高齡出演《無雙》中青年畫家毫無違和感的郭富城；憑借《無雙》等經(jīng)典場景一次次喚起影迷高潮的周潤發(fā)；《歲月神偷》的文藝過后依舊難以擺脫黑幫老大固有形象的任達華；難以替代的港片御用“老大爺”秦沛、曾江、盧海鵬；除姜皓文外另外幾大黃金綠葉——黃日華、苗僑偉、廖啟智、林雪……

亦正亦邪的張家輝幾乎成為了香港警匪片固定的懸念人物

說了這么多，你若“細品”，除了退居幕后的周星馳、逐步淡出影壇的張學友、黎明、從影壇轉型綜藝的謝霆鋒、張智霖、意外離開我們的張國榮等一線男演員，似乎香港電影的主演陣容多數(shù)宛如昨日，十年前、二十年前、三十年前……活躍在大銀幕上就是這些熟悉的面孔。

轉型導演后，周星馳給了年輕演員很多機會，頗具代表性的就是從《少林足球》開始被觀眾熟知的陳國坤

甚至在去年的香港電影金像獎上，五位最佳男主的平均年齡幾乎達到了社會平均退休年齡——59歲?；蛟S有人會問，年輕人去哪了？

無可奈何？流水的新人背后的商業(yè)經(jīng)

誠然，年輕的香港演員還在，與大牌男演員拍對手戲時演技也并不落下風，對角色的理解也很到位，甚至都有符合形象的拿手戲路，一如起點很高后來轉型商業(yè)路線的李治廷，一如一步一個腳印的張繼聰與蔡瀚億，但除了李治廷，多數(shù)也只能演些配角。況且，現(xiàn)在香港年輕演員的群體遠不如香港電影黃金年代的人口基數(shù)大，沒有足量的分母也難以產(chǎn)生足夠杰出的分子。

《歲月神偷》主演李治廷一如片中角色，在香港新生代演員中一馬當先，先后參演了《寒戰(zhàn)》《功夫瑜伽》等

張繼聰?shù)脑挵A角色和蔡瀚億的無辜角色深入人心

即使是一度走紅的林峯，也只能憑借《反貪風暴4》中的陰狠反派出頭，最后落得成為史上最年長的少俠張無忌——與他情況類似的還有鄭嘉穎、譚耀文等等，明明正值當打之年，但只有配角的份兒。

至此，我們看出了一點香港男演員代際發(fā)展的端倪：鐵打不動的主演寶座被演技過硬、人氣依舊的大牌，甚至是老牌男星穩(wěn)坐，讓數(shù)量本就不占優(yōu)勢的中生代和新人更只有配角和小成本制作的份兒。

這一現(xiàn)象背后映射的，無疑是部分投資方對商業(yè)價值的過度依賴——為了保證票房收益只請成熟演員，套用熟悉的模板，調(diào)制出讓人似曾相識的光影風味大餐，不敢也不會給新人機會，變相導致了“菜品”的重復和“口味”的凝滯——換言之，投資方對電影的態(tài)度更像流水線上的商品，而不是獨一無二的藝術品。

長此以往，電影的商業(yè)票房雖然在一定時間內(nèi)得到了保證，但對于藝術的探索卻在原地踏步，這不但違背了電影的藝術本性，也將無益于通過藝術創(chuàng)新汲取營養(yǎng)的商業(yè)電影票房，一如構思精妙的《無雙》依然把賣點寄托于三四十年前的情懷，而不是再創(chuàng)一個新的“無雙”記憶。

即使是《無間道》《寒戰(zhàn)》后港片最大的驚喜《無雙》，也仍在借助情懷的賣點

換言之，《英雄本色》自1986年之后一直在被模仿，從未被超越。

電影是這樣，演員又何嘗不是呢？《歲月神偷》在柏林獲獎后，導演羅啟銳談到了一個詞：香港精神。他說：“香港精神是一種勤奮拼搏、開拓進取、靈活應變、自強不息的精神。”幾十年來，香港電影都以獅子山下的“香港精神”為榮，這種來自港人心中的精神成為電影中極其重要的主題，甚至是超越名導和明星的存在。

于是我們有了在香港精神映照下，暴力美學中不失希望的《辣手神探》、逆境中“一步難，一步佳”的樂觀自信的《歲月神偷》、相信明天會更好的《麥兜》和小人物大夢想的《喜劇之王》……

或許，香港的年輕演員最寶貴的財富，并不是與名導明星的合作機會，也不是今非昔比的片酬收入，而是一代代前輩一路走來，照亮了獅子山，也照亮了每個演員腳下道路的那束光。

電影能夠如此，演員又何嘗不行呢？