映后解析《信條》：如何讀懂諾蘭“操控時空”的花樣？ 時長：08:00 來源：電影網(wǎng)

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1905電影網(wǎng)專稿 十年前，《盜夢空間》尾聲那個從“潛意識邊緣”夢境中驚醒的小李，環(huán)視周遭“現(xiàn)實世界”的目光，帶著難以置信的茫然。十年后，很多人在這一幕中，看到了《信條》散場后放空的自己。

隨著映前及映后首波口碑發(fā)酵，“看不懂”成了這部“諾神”暌違三年力作的最大賣點(diǎn)。

而每一位聲稱“看不懂”的觀眾，無非經(jīng)歷了一場植入式“盜夢”——抑或，只是一場被盜夢的幻覺。

信條植入，似夢非夢

當(dāng)一切“全景解析”式影評都在圍繞“時間鉗形運(yùn)動”等沒點(diǎn)量子力學(xué)基礎(chǔ)基本拎不清的概念打轉(zhuǎn)之時，對于《信條》我們最需要關(guān)注的，恐怕是導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭的封“神”軌跡。

讓我來看看誰在……

從以黑白影像一鳴驚人的處女作《追隨》，到敲開世界影迷心門的《記憶碎片》《致命魔術(shù)》；從被認(rèn)為令超級英雄電影“封神”的《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》，到“集大成”的《盜夢空間》……

帶有謎題視角的罪案，是諾蘭最為鐘愛的主題。這一次的《信條》，顯然也是這一題材時隔十年的歸來。

當(dāng)我們細(xì)究上述每一部作品的內(nèi)核時，往往會得出與華麗表面截然不同的樸素概念。追蹤、失憶、復(fù)制人、思想植入……所有概念都難言初創(chuàng)，可被諾蘭包裝后卻是另一番“不明覺厲”風(fēng)味。

《追隨》，1998：“神”的起點(diǎn)

其間用于“提鮮”的靈藥，就在于那用于包裝的“花活”：無論結(jié)構(gòu)上的非線性剪輯或倒敘，還是作為強(qiáng)牽引元素的電力大戰(zhàn)、墮落都市和夢境潛意識擬真建模，都令相對平直的主線以繞了至少三個彎子的復(fù)雜形式呈現(xiàn)于觀眾眼前。

放到別人那里，這叫有話偏不好好說；而在諾蘭這兒，就是“燒腦”。

《致命魔術(shù)》，2006：輔以電擊，“燒”果更佳

2014年的《星際穿越》，是諾蘭首部非犯罪題材作品。但這個可以用“爸爸去哪兒”一言蔽之的故事，還是被心氣日益高漲的諾蘭發(fā)射進(jìn)“蟲洞”“黑洞”概念齊飛的太空，并在諾貝爾獎獲得者、天體物理學(xué)大佬基普·索恩的加持下，確保其中出現(xiàn)的每一寸科幻圖景都硬橋硬馬。

在去年黑洞“真實”照片問世之際，就連路人影迷也都不得不對《星際穿越》里描畫出的“卡岡圖雅”黑洞具象頂禮膜拜。

“卡岡圖雅”（左）與人類史上首張黑洞照片

當(dāng)諾蘭借演員之口，在《信條》里飚起“時間鉗形運(yùn)動”“熵減”“祖父悖論”等詞組之時，心里會不會涌上往昔憑此獲得的甜頭？不得而知的我們，只能在觀眾一聲聲“看不懂”的反饋里聽到創(chuàng)作者“抓到你了”的竊笑。

《盜夢空間》曾言：當(dāng)你回想自己的夢時，是永遠(yuǎn)記不得開頭的。從這個理論出發(fā)，《信條》中直至最后時刻方知事件“起始”的主人公（是的，他在片中的名稱就是The Protagonist “主人公”），正是與導(dǎo)演一體、帶領(lǐng)觀眾跳入迷局的“造夢者”——而觀眾，則是影片“造夢者”諾蘭預(yù)想中的“夢中人”。

《盜夢空間》，2010：陀螺不停，夢境不息

而同樣在《盜夢空間》中，植入式“盜夢”任務(wù)的完成并非簡單地插入規(guī)定意識，而是讓目標(biāo)對象自發(fā)將其吸收并融于自己的潛意識。

從這場“夢”中醒來高呼“我看不懂我的夢”的觀眾，顯然偏離了諾蘭“精確”設(shè)計的美夢軌跡。

再嗜睡的觀眾，終有醒來一刻

在《信條》以主人公為軸的巨大時空閉環(huán)里，正向與反向的人物各自遵守所在“向度”的物理邏輯，進(jìn)而達(dá)成時空交匯時“不可思議”的戲劇及視覺沖擊。

但這份“不可思議”，真的還是那些“看不懂”甚至“聽不清”的高深概念帶來的嗎？

商業(yè)節(jié)奏下的《信條》，沒留出讓子彈飛一會的時間

在類型化的快節(jié)奏表達(dá)中，這種“不明覺厲”的唯一來源，只能是觀感與設(shè)定間的巨大偏差。

大概也曾想到這一層的諾蘭，在片中借角色之口給出了直白的觀影指南：不要試圖去理解它——（你只需要）感受它。

來自龐貝碑文的片名TENET就是一切的答案

可惜的是，在諾蘭作品“大炮打蚊子”（語出影評人沙丹）的“傳統(tǒng)”及觀眾對于解謎躍躍欲試的期望合謀下，多數(shù)給出“看不懂”評價的觀眾，恰恰費(fèi)盡了本該“感受它”的時間，也沒能“理解”到僅作為包裝的那些概念。

如若拋棄一切高速高能、玄之又玄的臺詞再次“浸入”《信條》，你“感受它”的門檻，其實只剩下“一切相反卻整體守恒”的設(shè)定及基本的“穿越劇”常識。在避免劇透的情況下，《想見你》或《我在時間盡頭等你》就是對全片龐大設(shè)定的最佳概括。

來自影迷的惡搞，宣傳力度比起“看不懂”不知道高到哪里去

上映五天，《信條》的豆瓣評分已從8.4“跳水”至7.8分，創(chuàng)其長片導(dǎo)演作品倒數(shù)第二低分（最低為目前7.5分、翻拍自挪威同名電影的《失眠癥》）。首周2.05億、總票房破三億都略顯吃力的票房表現(xiàn)，也沒有兌現(xiàn)由《星際穿越》《盜夢空間》重映帶動的“諾蘭保護(hù)月”期待。

諾蘭一貫“穩(wěn)定”的銀幕輸出，似乎在今年突然與觀眾需求間出現(xiàn)了錯位。事實上，有著主動求變訴求的《信條》，甚至在諾蘭一向倚重的配樂環(huán)節(jié)大膽“換血”：獲奧斯卡肯定的瑞典新銳配樂家路德維格·戈蘭松，用節(jié)奏及聲壓都更為詭譎多變的電子元素取代了以往漢斯·季默符號化的大氣磅礴。

2019年，戈蘭松憑《黑豹》獲奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂獎

或許，問題依舊出在諾蘭對自己核心舒適區(qū)的堅守“初心”。重溫諾蘭涉足影壇的“敲門磚”——1997年攝制的2分56秒短片《蟻蛉》，你會發(fā)現(xiàn)它與《信條》在“自我閉環(huán)”的概念層面是那樣相似。

而當(dāng)《星際穿越》那由極端精確的宇宙概念與全靠煽情推進(jìn)的父女情感碰撞出的怪異，又再度于高概念卻低快感的《信條》復(fù)現(xiàn)之時，你就已經(jīng)清楚諾蘭向來背負(fù)的“炫技”指責(zé)非虛。

在一次訪談中，諾蘭曾向發(fā)問記者反駁稱自己的電影一向最重視現(xiàn)實感。作為當(dāng)今世界觀眾緣最佳的頂級大導(dǎo)，諾蘭收獲的唯一一次奧斯卡最佳導(dǎo)演提名，正來自結(jié)構(gòu)最為規(guī)矩、內(nèi)容也完全寫實的《敦刻爾克》。

《敦刻爾克》，2017

評論界與觀眾都不曾誤解諾蘭的創(chuàng)作，而可能早與時代創(chuàng)作“脫鉤”的諾蘭，放不下的不僅僅是燒錢的膠片，更是“高概念擺平一切”的心氣。

沒有足夠情感依托的“夢”，再嗜睡的觀眾也將迎來醒來的時刻。