內(nèi)容需要創(chuàng)意，而內(nèi)容產(chǎn)業(yè)需要工業(yè)和體系。這是互聯(lián)網(wǎng)影企能帶來的價值。

文/龐宏波

內(nèi)容在科技之前。

“阿里影業(yè)第一步是基礎(chǔ)設(shè)施，第二是基礎(chǔ)設(shè)施+內(nèi)容雙輪驅(qū)動，現(xiàn)在我們是內(nèi)容+科技，內(nèi)容在科技之前?！卑⒗锇桶图瘓F副總裁，阿里文娛電影業(yè)務負責人李捷在今年的金雞百花電影節(jié)，對阿里影業(yè)“內(nèi)容”地位做了進一步的明確。

11月26日，阿里文娛電影發(fā)布了全新的內(nèi)容戰(zhàn)略，從“可能制造”的自制廠牌到錦橙、錦繡合制計劃再到薪火計劃，阿里文娛在電影內(nèi)容上的投入實際上體現(xiàn)地已經(jīng)非常明顯。五年后，阿里文娛再次發(fā)布電影片單，這一次阿里文娛ALL IN電影內(nèi)容的支點選擇在了人才體系化的綁定上。

五年的時間里，互聯(lián)網(wǎng)影企逐步明確優(yōu)化了自身的互聯(lián)網(wǎng)優(yōu)勢，通過數(shù)據(jù)和平臺又充分反哺內(nèi)容。李捷所說的“內(nèi)容在科技在前”，實際上從五年的趨勢來看，有一個前綴是：地位。但同樣，如果反過來說“科技在內(nèi)容之前”，本質(zhì)上也沒錯，只是也應該有一個前綴是：路徑。

通過基礎(chǔ)設(shè)施充分覆蓋全產(chǎn)業(yè)鏈之后，阿里影業(yè)迅速捕捉到了疫情之后的產(chǎn)業(yè)趨向。在強人邏輯導向不變的基礎(chǔ)上，抓人才本質(zhì)上就是抓內(nèi)容。內(nèi)容需要創(chuàng)意和自由，但產(chǎn)業(yè)需要工業(yè)和體系。這是互聯(lián)網(wǎng)影企的價值所在，也是互聯(lián)網(wǎng)影企在現(xiàn)階段能否做好內(nèi)容的標準所在。

1

—無需“自成一代”的中國導演—

導演產(chǎn)業(yè)趨勢的進一步增強。

如今可以肯定的是，中國導演早就無法以“代際”進行劃分，這不僅僅意味著導演代際模糊化，實際上是整個人才體系的轉(zhuǎn)變。中國電影生態(tài)體系一直都是導演中心制，這個導演中心制是老導演中心制，以市場頭部導演為絕對核心。而傳統(tǒng)好萊塢則是制片人中心制，但隨著商業(yè)電影市場的票房天花板突破了600億，整個電影生態(tài)體系都發(fā)生了明顯轉(zhuǎn)變。

例如目前華語影史國產(chǎn)片票房排行榜中，《戰(zhàn)狼2》的導演吳京是演員轉(zhuǎn)型導演的代表；《哪吒之魔童降世》的導演餃子是80后，《流浪地球》的導演郭帆也是80后；而憑借處女作一舉排在第九位的《我不是藥神》的導演文牧野則是一位85后。之后，還有《我在時間盡頭等你》的姚婷婷、《一點就到家》的許宏宇等一批80后。這批年輕導演懂內(nèi)容創(chuàng)作，又敬畏市場反饋和平臺數(shù)據(jù)的力量，實現(xiàn)了右腦創(chuàng)造和左腦邏輯的平衡。這也是產(chǎn)業(yè)化趨勢的體現(xiàn)。

新人導演大量涌現(xiàn)并且占據(jù)著市場頭部位置，那么其背后必然是整個生態(tài)體系的劇烈變化。在新人導演林立的過程里，實際上是整個市場對新題材、新類型的需求開始涌現(xiàn)的過程。這種“過程”意味著導演的創(chuàng)作主題必然無法一致，只有保持題材和類型的新穎和獨特才能最終在市場突圍。

所以，中國新生代導演的崛起，實際上是在不斷沖擊此前十年中國電影一直圍繞著的老導演中心制。隨著市場“新”趨勢逐漸增強以及疫情對全球電影生產(chǎn)體系的沖擊，中國導演實際上可能會在未來越來越明確三大產(chǎn)業(yè)趨勢：

第一是，無需限定渠道，導演在院線和網(wǎng)絡(luò)雙渠道存在“自由切換”的可能性。在今年的阿里文娛電影內(nèi)容戰(zhàn)略發(fā)布會上，最明顯的一個特點是院線電影導演和網(wǎng)絡(luò)電影導演坐在了一起，這不只是資源上的“硬性撞場”，實際上是阿里影業(yè)+優(yōu)酷平臺“雙渠道”的一個體現(xiàn)，此次發(fā)布的新內(nèi)容廠牌“可能制造”最大的一個特點，是可以根據(jù)影片的具體情況來決定院線和網(wǎng)絡(luò)平臺的渠道選擇，這種“渠道革命”必然會對導演體系形成巨大的后續(xù)影響。

第二是，無需區(qū)分主題，導演需要更遵循于內(nèi)容本身。對于當下的電影來說，“用戶視角”是一個頻頻被提及的詞匯。供需不對等的矛盾，因為疫情的“催化劑”會更需要讓供給端從一開始就要將用戶需求考慮進來。從這兩年涌現(xiàn)的頭部內(nèi)容來說，“共鳴”是核心交集點，所以無論電影的主題是什么，與觀眾的“共鳴”是最基本的要求也是最高的要求。這必然和以代際劃分的導演中心制形成了差別，沒有統(tǒng)一的大主題背景，在內(nèi)容的選擇上更加開發(fā)。

第三是，無需界定類型，越新穎才越有可能。中國電影市場某種程度上還處于類型改造的階段，類型的不斷改造和觀眾需求在某種程度上達到了一個階段平衡。《戰(zhàn)狼2》的近57億，是軍事片、動作片、重工業(yè)大片第一次結(jié)合的市場產(chǎn)物，背后推動力是觀眾民族自信心強化；《哪吒之魔童降世》的50億，是具有合家屬性的成人國漫在票房體量上的飛躍，背后是觀眾對于“成長”主題的集體共鳴；而《流浪地球》是國產(chǎn)硬科幻的第一次嘗試，《我不是藥神》是類韓國現(xiàn)實主義類型片的“市場空白”，背后是觀眾對現(xiàn)實主義為基底高品質(zhì)類型片的剛需。

在未來產(chǎn)業(yè)趨勢不斷增強的過程中，中國導演“無需自成一代”的趨勢必然會引領(lǐng)整個產(chǎn)業(yè)供給側(cè)走向全新的未來。而在這個過程背后，互聯(lián)網(wǎng)影企無疑提供著強有力的助推。

2

—電影行業(yè)的“人才蛋糕”—

抓人才就是抓內(nèi)容。

對于一個以創(chuàng)意為核心驅(qū)動力的內(nèi)容產(chǎn)業(yè)來說，必然是強人邏輯。而新人即強人的產(chǎn)業(yè)趨勢，對于幕后的公司來說，就需要在人才綁定上有自身更明確的核心策略。

在阿里文娛電影內(nèi)容戰(zhàn)略發(fā)布會上，李捷表示阿里合作的導演以80后居多，在綁定“新”導演的基礎(chǔ)上，通過自制內(nèi)容廠牌“可能制造”、聚焦院線頭部電影的錦橙合制計劃、專注網(wǎng)絡(luò)頭部電影的錦繡合制計劃以及以青年導演培養(yǎng)為核心的薪火計劃，形成了自己的“人才蛋糕”。這種更垂直的人才合作模式，更有針對性的資源扶持，對于聚焦側(cè)重點不同的導演來說無疑會提升內(nèi)容制作的效率。

例如，阿里文娛此次新推出的內(nèi)容廠牌“可能制造”，據(jù)負責人柳青伶介紹，“可能制造”將以自制的形式，在創(chuàng)作方向上高度聚焦三大主題內(nèi)容：當下青春、趣味人生、近未來科幻。而且在最終的放映渠道上不會有明顯的限制，會根據(jù)電影的特性決定院線還是網(wǎng)絡(luò)平臺。那么，對于“無限可能俱樂部”導演來說，以觀眾實際需求為主導的內(nèi)容制造方向，必然更適合有一定工業(yè)化意識的年輕導演。

而此次全新升級的“錦橙合制計劃”，則依然聚焦于頭部的院線電影。除了此前已經(jīng)公布的片單以外，陳思誠導演的《外太空的莫扎特》、韓寒、田羽生、《白蛇》動畫系列新作、寧浩監(jiān)制，《受益人》導演申奧新作都位列其中。那么，錦橙合制計劃自身的升級則是除了四大檔期之后實現(xiàn)頭部內(nèi)容的全覆蓋。這就意味著需要導演有明確的市場意識，且具備一定的市場成熟經(jīng)驗。

此外，錦繡合制計劃和“薪火計劃”都進行了2.0版本的升級，也都是將更多“工業(yè)化”思維融入到導演合作當中，但無論是網(wǎng)絡(luò)電影還是青年導演扶持體系，都需要更長的時間，更多的耐心和更工業(yè)化的體系進行孵化。

3

—電影人才的“互聯(lián)網(wǎng)誘惑”—

數(shù)據(jù)讀懂內(nèi)容帶來的振動效應。

今年，疫情對全球電影產(chǎn)業(yè)的重創(chuàng)是顯而易見的。在這種不利局面下，互聯(lián)網(wǎng)影企的優(yōu)勢反而成為了吸引優(yōu)質(zhì)人才靠攏的一個關(guān)鍵。這種優(yōu)勢遠遠超過了資金優(yōu)勢，而是全鏈路合作模式的資源優(yōu)勢。

在阿里文娛電影內(nèi)容戰(zhàn)略發(fā)布會上，李捷介紹阿里文娛有能力從故事創(chuàng)意開始介入，然后到制作出品、宣發(fā)再到院線和網(wǎng)絡(luò)渠道選擇，可以完全“一體化”。在過去的五年時間里，阿里影業(yè)逐步明確了自身的“科技優(yōu)勢”，通過新基礎(chǔ)設(shè)施的體系打造，讓其擁有了數(shù)據(jù)優(yōu)勢。從最開始旗下淘票票的在線票務到燈塔從前期制作到生態(tài)宣發(fā)的數(shù)據(jù)服務，互聯(lián)網(wǎng)影企通過數(shù)據(jù)“讀懂”內(nèi)容的能力在整個產(chǎn)業(yè)類型片改造的關(guān)鍵階段擁有遠比想象中更大的優(yōu)勢。

在今年的阿里文娛電影內(nèi)容戰(zhàn)略發(fā)布會上，阿里影業(yè)也正式推出了淘秀光影。整個電影宣發(fā)產(chǎn)業(yè)鏈這兩年迅速從物料向短視頻+直播等“視頻”趨向轉(zhuǎn)移。此前，阿里影業(yè)就通過“直播賣票”為電影帶來增量，隨后阿里影業(yè)將這塊業(yè)務進行整合協(xié)同推出了“沖擊播”，而隨著短視頻介入電影宣發(fā)逐漸成熟，阿里影業(yè)也正式推出了淘秀光影。通過近半年的時間，淘秀光影已經(jīng)擁有了近3億粉絲，可觸達粉絲規(guī)模達到了10億+。

在今年影院復工的初期，作為錦橙合制計劃的《我在時間的盡頭等你》在第一時間上映。淘秀光影也和燈塔線上路演產(chǎn)品“沖擊播”組織了橫跨21天的淘寶直播車輪戰(zhàn)。最終這部影片的票房成績突破了5億，成為了復工后第一匹黑馬。

如今，阿里文娛的電影營銷矩陣形成了：以燈塔數(shù)據(jù)作為依據(jù)，以黑馬營銷輸出全案策劃，以淘秀為營銷陣地。互聯(lián)網(wǎng)公司的核心是用戶為核心驅(qū)動，在產(chǎn)品設(shè)計上必然也是以此為導向。從在線票務平臺革新電影購票方式，“沖擊播”將線上路演常態(tài)化，淘秀光影又將短視頻宣發(fā)規(guī)模化，互聯(lián)網(wǎng)影企的“科技”優(yōu)勢實際上已經(jīng)逐步展現(xiàn)其內(nèi)容優(yōu)勢。

對于一個產(chǎn)業(yè)來說，工業(yè)化是產(chǎn)業(yè)化的基礎(chǔ)之一。中國電影市場的規(guī)模擴大，從一開始就伴隨著互聯(lián)網(wǎng)的涌入。所以，整體工業(yè)化自然帶有很強的互聯(lián)網(wǎng)屬性。隨著互聯(lián)網(wǎng)對電影工業(yè)化的不斷打造，在某個階段就會成為互聯(lián)網(wǎng)影企重新ALL IN內(nèi)容的一個軸心。

阿里文娛對內(nèi)容有了新的野心，一方面在于內(nèi)容本身的戰(zhàn)略地位決定了內(nèi)部需要的強烈；另一方面在于科技對內(nèi)容的輔助似乎也到了“裂變”的階段，外部環(huán)境的變化讓內(nèi)容+科技持續(xù)整合的平臺優(yōu)勢開始有了更明顯的體現(xiàn)。