1905電影網(wǎng)專稿 3億，這是郭敬明執(zhí)導的奇幻新片《晴雅集》上映5天的票房成績。影片在豆瓣、貓眼、淘票票的評分分別為5.1、8.7，8.6分，僅就郭敬明個人而言，算是不大不小的進步。

然而，無論是口碑還是票房，《晴雅集》都被同檔期的另一部犯罪動作片《拆彈專家2》搶去了風頭，后者5天已入賬超5億票房，二者之間的差距也越拉越大。

《晴雅集》的總票房預計在5億上下，略高于《爵跡》，與多年前的《小時代》系列基本持平。這一數(shù)字即使在郭敬明的自己的維度里也算不上出挑。

無獨有偶，近期上映的，同屬奇幻類型的《赤狐書生》同樣表現(xiàn)平平，有《捉妖記》班底助陣，集合了李現(xiàn)、陳立農(nóng)兩大流量仍未能打動觀眾，總票房僅有1.84億，意外不敵青春片《如果聲音不記得》。

遙想當年，《西游·降魔篇》以12.46億票房問鼎年度票王，《捉妖記》用24.4億刷新了影史票房紀錄，再到如今國產(chǎn)奇幻電影破5億都步履艱難，奇幻電影的市場熱潮褪去了嗎？作為電影工業(yè)的重要類型，下一個奇幻爆款又在何處？

國產(chǎn)奇幻電影“失寵”了嗎？

奇幻電影的定義起源于西方，“星球大戰(zhàn)”、“哈利·波特”、“指環(huán)王”系列、“漫威”等超級英雄電影都是好萊塢奇幻電影的代表。到了中國，這一類型也被賦予了本土化的意涵：神魔鬼怪、靈異幻象、神話傳說等題材均可被納入其中。

近十余年來，國產(chǎn)奇幻電影一直在市場占有一席之地，但整體也在經(jīng)歷著從崛起到高峰再回落的過程。

《無極》（2005年）

早在2005年，陳凱歌的《無極》打著“中國《魔戒》”的旗號可以視作國產(chǎn)奇幻大片在新千年的第一次嘗試。影片連續(xù)突破了7項票房紀錄，也最終收獲1.8億票房，但極富爭議的口碑評價令陳凱歌至今“耿耿于懷”。

其后，由《聊齋志異》延伸出的《畫皮》系列突出重圍，2008年第一部2.3億，2012年《畫皮2》拿下7億票房，位列當年年度票房榜季軍。此后的5年間，國產(chǎn)奇幻大片均有代表躋身年度票房前五名，憑借春節(jié)檔豪收猛奪，儼然成為與好萊塢大片抗衡的“中堅力量”。

2013年，周星馳打造的《西游·降魔篇》以12.46億票房問鼎年度票王；2014年，鄭保瑞開啟的“西游記”系列第一部《西游記之大鬧天宮》以10.4億排名年度第三。

2015年，江志強監(jiān)制，許誠毅執(zhí)導的《捉妖記》更成為現(xiàn)象級大片，以24.38億票房力壓《速度與激情7》，刷新了當時的內(nèi)地影史票房紀錄。

之后的兩年，《西游記之孫悟空三打白骨精》《西游伏妖篇》雖仍擦邊入圍前五名，但口碑不佳，后勁不足的頹勢已顯。以《戰(zhàn)狼2》為代表的動作片、《羞羞的鐵拳》為代表的喜劇片開始展露優(yōu)勢，國產(chǎn)電影的創(chuàng)作氣候正悄悄生變。

2018年的春節(jié)檔可以視作國產(chǎn)奇幻電影的市場轉折點。《捉妖記2》上映前氣勢如虹，預售破2億創(chuàng)造紀錄，但領跑2天后便被《唐探2》《紅海行動》相繼超越，最終21.2億票房跌出年度票房前五。同檔期的《西游記女兒國》更加慘淡，起跑即掉隊，僅有7.3億入賬。

縱觀近兩年的春節(jié)檔，曾笑傲檔期的奇幻片已悄然退場。2019年，國產(chǎn)科幻崛起之作《流浪地球》后來居上獲得春節(jié)檔冠軍，而奇幻片的“獨苗”、成龍主演的《神探蒲松齡》僅收獲1.6億票房，可謂冰火兩重天。2019年全年票房前20名甚至都找不到國產(chǎn)奇幻片的身影，奇幻已不再是內(nèi)地電影市場最熱門的類型。

與此同時，不少彼時跟風啟動的國產(chǎn)奇幻大片項目，打著巨額投資、全明星陣容的噱頭，在上映后便“顯出原形”，遭遇了口碑與票房的雙重慘敗。

2016年，巨星云集的《封神傳奇》號稱投資5個億，票房僅獲2.8億，評分2.9分，被觀眾痛批為毫無誠意的圈錢之作。

由《畫皮》系列幕后推手楊真鑒打造、吳磊、梁家輝、劉嘉玲主演的《阿修羅》打出7.5億成本的口號，卻在上映3天票房不足5000萬后倉皇撤檔，評分也停留在3.1分。投資3億的奇幻巨制《征途》更是最終選擇網(wǎng)絡上線。

此外，陸川導演的《九層妖塔》、劉亦菲、楊洋主演的《三生三世十里桃花》、周冬雨主演的《奇門遁甲》雖然票房尚可，但口碑均遭遇滑鐵盧。王大陸、張?zhí)鞇?/a>主演的《鮫珠傳》將將過億，古天樂主演的《武林怪獸》更是只有7964萬入賬。

《九層妖塔》

更值得一提的是，以上提到的多部國產(chǎn)影片的豆瓣評分大部分都未超過4.5分。在票房“失寵”背后，國產(chǎn)奇幻大片等于“空有特效和明星、劇情混亂的圈錢之作”已經(jīng)成為不少觀眾的“成見”。

國產(chǎn)奇幻下一個爆款在哪里？

誰在為奇幻片買單？

將《晴雅集》《赤狐書生》的想看人群畫像與《拆彈專家2》和年度冠軍《八佰》比較，不難看出，目前奇幻電影的主要受眾是年輕女性觀眾。這類主打流量+IP，粉絲屬性突出的奇幻片受眾較為狹窄，自然難以實現(xiàn)票房大爆。

但奇幻電影的受眾絕非僅有年輕女性。在某奇幻電影研討會上，清華大學教授尹鴻曾表示，20年互聯(lián)網(wǎng)歷程培養(yǎng)起來的年輕觀眾，已經(jīng)真正成為電影院的主力軍，他們對于充滿想象力的奇幻電影的消費力是空前強大的。

縱觀近年來的網(wǎng)絡電影市場，奇幻題材也一直是熱中之熱。電影頻道融媒體中心、1905電影網(wǎng)M大數(shù)據(jù)聯(lián)合出品的《2020上半年網(wǎng)絡電影研究報告》顯示，今年上半年網(wǎng)絡電影分賬票房前四位均為奇幻類型。而網(wǎng)絡電影的觀眾以年輕男性為主，院線奇幻片如何用過硬的品質(zhì)吸引更多年齡、圈層的觀眾走進影院是破局的關鍵。

另一方面，奇幻電影的發(fā)展也是中國電影產(chǎn)業(yè)走向成熟的標志和工業(yè)化水平的集中體現(xiàn)。因此，無論從市場還是產(chǎn)業(yè)的角度，奇幻電影仍有廣闊的發(fā)展空間。那么，在市場熱度逐漸退潮的背景下，國產(chǎn)奇幻片創(chuàng)作應從何處發(fā)力？

首先，奇幻電影成功的根基在于世界觀的構建。著有《魔戒》系列的奇幻文學大師托爾金提出，要建立一個相較于現(xiàn)實生活的“第一世界”之外的“第二世界”，而“第二世界”建構的要求是“真實內(nèi)在一致性”和“完整邏輯性”。

《封神三部曲》劇照

曾為《畫皮2》《封神三部曲》撰寫劇本的冉甲男在接受1905電影網(wǎng)采訪時也坦言，奇幻電影創(chuàng)作最難的就是世界觀的建立，也是當下較為薄弱的環(huán)節(jié)。

近幾年賣座的奇幻電影仍主要改編自《西游記》《聊齋志異》《山海經(jīng)》《封神演義》等中國傳統(tǒng)神話傳說和神魔小說，但在改編的過程中往往過于側重視覺奇觀和動作奇觀的打造，而沒有潛下心來建構一套完整而豐富的世界觀體系。不斷“炒冷飯”式的重復也帶來了觀眾的審美疲勞。

對于《捉妖記》這樣的原創(chuàng)奇幻故事，第一部尚可憑借領先的視效和簡單直接的主題表達收獲觀眾認可，但到了第二部，世界觀和主題的單薄便已顯露無疑，被不少觀眾評價劇情低幼。

此番的《赤狐書生》亦是如此，影片對于人狐共存的世界的構建和有關科舉制度的探討都浮于表面，劇情變成了兩位男主角之間“兄弟情”的單調(diào)重演。

奇幻片應包含視覺、故事和文化三個層面，其中視覺和故事層面屬于淺層，文化屬于深層次的。而國產(chǎn)奇幻大片往往僅在視覺奇觀的打造上淺嘗輒止，忽略了敘事邏輯的打磨和深層主題的挖掘。

《九層妖塔》《阿修羅》等影片看似構建了龐大的魔幻世界和天馬行空的各類妖魔鬼怪，但撥開華麗的外衣，故事內(nèi)核卻較為淺薄，敘事更缺乏邏輯。張藝謀的《長城》也在好萊塢視效和東方故事的博弈中迷失了方向。

這一次郭敬明的《晴雅集》同樣被詬病形式大于內(nèi)容，在看似華麗的美術和配樂的包裹之下，仍是一個古裝的“小時代”故事。

對比之下，《哪吒之魔童降世》雖然是動畫電影，但其對經(jīng)典神話傳說人物和故事的創(chuàng)造性改編很有借鑒意義，對“我命由我不由天”的主題集中且深入的闡釋也成功引發(fā)了全年齡段觀眾的共鳴。

曾幾何時，大量熱錢和資本的涌入讓國產(chǎn)奇幻電影創(chuàng)作陷入了造視效、碼明星、堆流量的誤區(qū)，但隨著泡沫逐漸褪去，正好給創(chuàng)作者以時間潛心打磨劇本，讓奇觀真正服務于故事。

一方面，中國博大精深的傳統(tǒng)文化給奇幻電影創(chuàng)作留下了用之不竭的豐富資源；另一方面，《鬼吹燈》《盜墓筆記》等大IP的開發(fā)的也讓市場看到了現(xiàn)代奇幻類型的新可能性，《捉妖記》的成功更證明了原創(chuàng)奇幻故事道阻卻可為。從這一角度看，中國奇幻電影無論是故事還是市場都有更天馬行空的想象空間。

目前，改編自雙雪濤同名短篇的奇幻動作片《刺殺小說家》和改編自《陰陽師》游戲的《侍神令》即將聚首明年春節(jié)檔，投資超30億的《封神三部曲》也蓄勢待發(fā)，奇幻電影能否“收復失地”，讓我們2021拭目以待。