1905電影網(wǎng)專稿 “沒有想到扶貧劇這么好看！” 截至1月24日收官，不少觀眾仍對扶貧題材劇集《山海情》贊不絕口。

從豆瓣開分的9.1升至收官的9.4，這部作品也以“開年之作”的姿態(tài)，成為了2021年國劇的第一縷高光。事實上，從其作為“孔笙導演出品”的身份來看，它能成功，并不意外。

畢竟，在高分國劇難出的當下，涵蓋《溫州一家人》《生死線》等16部豆瓣突破8分以及《父母愛情》《戰(zhàn)長沙》等6部豆瓣高于9分的經(jīng)典劇集在內(nèi)，孔笙曾執(zhí)導過的口碑佳作不在少數(shù)。他的名字，也似乎成了“精品劇”的代名詞。

即使近年產(chǎn)量減低，但正如《山海情》保持的一貫高水準，他的作品依然甚少讓人失望。而一次又一次以劇集質(zhì)量脫穎而出的背后，孔導甚至并非“科班出身”，他一路高歌的秘訣，全靠自己摸索得出并長期堅持的一套“獨特方法論”。

從“拿筆桿子”到“拍電視劇”

 轉(zhuǎn)行，再轉(zhuǎn)崗，是孔笙成為導演的關(guān)鍵詞。職業(yè)生涯的開端，漢語言文學專業(yè)畢業(yè)的他，跟很多同學一樣，選擇了對口的文字編輯工作。不過，“拿筆桿子”的生活沒過多久，他便毅然進行了第一次轉(zhuǎn)行。“我確實因為喜歡攝影，所以就逮住了難得的機會。”

提起那段“跨界”的經(jīng)歷，孔笙依然記憶猶新。而他口中的“機會”，則是《劉連仁》劇組里的攝影助理一職。

從“拿筆桿子”的藝術(shù)館文字編輯變成了“扛攝影機”的攝影助理，兩者區(qū)別不小，但對這位山東大漢來說，倒沒有太多不適。相反，兢兢業(yè)業(yè)的態(tài)度，很快就讓其從攝影助理成功“晉升”劇集《孔子》劇組中掌機的一員。

“《孔子》大概拍了十個月，雙機拍攝對拍攝技巧和對焦技術(shù)的要求都很高，非常非常磨練人。”

回憶起首次掌機的經(jīng)歷，孔導直言并不容易，但也正是因為這部劇集的高壓鍛煉，他的技術(shù)也得以突飛猛進。用他自己的話自豪地說，在那（《孔子》）之后，基本可以獨立擔綱主攝影了。

再后來，劇集《孔繁森》，更成了他影視生涯的重大轉(zhuǎn)折。彼時，孔笙的主演職責仍是以攝像身份跟著導演進藏拍攝。為了拍攝清晨一個朝陽升起的鏡頭，這個“新人”更大膽地直接住在古格王朝的洞里頭，而那個地方，一到晚上，便會傳來一聲聲尖銳的狼叫，險象環(huán)生，頗為可怕。

回憶起做攝像的日子，孔笙坦言：“做攝像的時候想表達的東西很多，而這種表達，都要和導演溝通。”扛著攝影機合作了多位導演之后，自己會給他們提點想法，同時會受到他們的啟發(fā)，迸發(fā)出新的東西。一來二去，自己也順理成章地從攝像成為導演。

從編輯到攝像再到導演，回顧起孔導一路走來的軌跡，前期的工作經(jīng)歷似乎都在為其執(zhí)掌導筒做鋪墊。

某種程度上，文學專業(yè)的背景讓其對文字劇本更加敏感；而攝像出身，又使他更偏重于畫面和制作的細節(jié)，從而為打磨佳作賦能。意料之外，情理之中，據(jù)此，我們便看到了現(xiàn)在的導演孔笙。

成為“不設限制”的導演

半路出家，并不妨礙孔笙導演之路的“野蠻生長”。以《北平無戰(zhàn)事》《戰(zhàn)長沙》等多部主旋律劇集為人熟知，正當大家給他貼上“正劇導演”的標簽時，孔導卻極力反駁。

于是，區(qū)別于一貫擅長的主旋律劇集，他執(zhí)導了古裝大戲《瑯琊榜》和都市劇集《歡樂頌》，尤其是后者對于女性群像的刻畫，對于一貫熱衷“男人戲”的他來說，更是徹頭徹尾的突破。

“一直說我們不會拍女性，我想改變大家的想法！”不過，當要真正要開拍《歡樂頌》之前，孔導也不是沒有猶豫。正如他所說，自己拍了20年的男人戲，要操刀一部以五位都市女性為視覺展開的作品，還真的頗具挑戰(zhàn)性。

這不，在劇集前期的籌備階段，他就開始走進“女孩的世界”，不僅把自己的女兒當成觀察對象，還開始了解起周邊女孩們生活的點點滴滴，他把自己發(fā)現(xiàn)所感所得記錄下來，一一融入到劇中的幾個女孩身上。

孔導談到，過去的女性比較輔助，現(xiàn)在的女性喜歡主導。有時候，女性會拿男性來當玩笑開，有一點點女權(quán)的東西。而正如我們所見，《歡樂頌》中獨當一面的安迪和敢愛敢恨的曲筱綃，都有些許這樣的影子。

以實際行動打破外界的標簽化，孔導希望告訴大家，自己的創(chuàng)作方向是多元化的。至于被問及未來會否拍霸道總裁類的偶像劇時，他也表示有嘗試的可能：“看劇本吧！不否認這樣的劇本可以拍攝。”

總而言之，致力于挖掘新的東西，孔笙的創(chuàng)作準則，倒是“不受限制”。

而同樣“不受限制”的，還有他在片場的“多重”身份。片場之中，無論是掃地、搬道具，還時蹬三輪、推小車等等，不管什么工種，導演都會去做。曾與他合作多次的楊爍打趣道：“孔導要是不坐在監(jiān)視器那兒，你根本不知道他是一個導演！”

有時候興致來了，或者群演缺人了，導演更會換好衣服，親自上場客串。

諸如《瑯琊榜2》的砍柴大爺、《鬼吹燈之精絕古城》的賣茶老板、《溫州一家人》的路人、《大江大河》的賣報找老頭、《戰(zhàn)長沙》的村民、《歡樂頌》里買早餐的路人，幾乎每一部作品，都曾留下他的身影。

誠然，較好玩相比，孔導所謂的“不務正業(yè)”，更多是起著身先士卒的表率作用。

拍《北平無戰(zhàn)事》，現(xiàn)實里40多度的夏天恰好與戲里寒冷的冬天相反，這對于要穿厚重軍裝的演員來說，頗為難受。而二話不說，孔導自己就先穿上了軍大衣，親自上場客串起一個無名軍官。這樣的舉動，大大地點燃了在場演員的情緒。

按理說，導演不需要做到這個份上。但于孔笙而言，自己所付出的一切，都是在為作品服務罷了。

以導演身份展望未來，他希望能拍出更多年輕人喜歡的作品，更希望自己可以通過國產(chǎn)劇喚醒大家對于本土文化的熱愛。

堅持以真實為標尺

早在《闖關(guān)東》之后，孔導的美譽，就開始在業(yè)內(nèi)流傳。而于他看來，其也毫不掩飾自己創(chuàng)作高口碑作品的秘訣，是堅持以真實為標尺。無論是大場景還是小細節(jié)，都是如此。

比如，場景上。較很多劇組在影視城拍攝相比，孔笙是盡可能真實地取景，甚至不惜費力地造景。

拍《北平無戰(zhàn)事》，戲里需要拍攝大量玉米地的鏡頭，劇組便足足花了四個月的時間栽種出一片真正的玉米田；拍《瑯琊榜》的一場“獵宮”戲，劇組整整拍了七天，其中大部分的時間都用在了搭建真實“城墻”上；

而《生死線》的例子，則更加經(jīng)典與震撼。劇集有一場戲，要求建立起一個機場，然后炸掉，這相當于用電影的思維拍在電視劇，幾乎是非常難以做到的。因此，很多劇集導演都拒絕了這部作品。

不過，交到孔笙手上的時候，他卻啃下了這塊“硬骨頭”。導演在江西山區(qū)找了一塊空地，真正地建起了一個機場，最后順利地完成了劇集的拍攝。

雖然從收視上看，《生死線》表現(xiàn)并不算出色，但質(zhì)量上，卻被譽為抗戰(zhàn)劇里標桿。孔導笑言：“現(xiàn)在的人拍抗戰(zhàn)劇，都會先去看看《生死線》！”對于這部作品，他至今仍為之自豪。

尊重歷史，尊重現(xiàn)實，顯然是其佳作不斷的生命力。此外，更接地氣，貼近生活，同樣是孔笙作品成功突圍的關(guān)鍵。

以《山海情》為例，較很多劇集相比，它的特別之處在于其有一個方言版本。而這個版本的靈感，則來自創(chuàng)作和籌備階段，孔笙及其團隊捕捉到當年的真實情況。

彼時，前來對口援助寧夏的是福建，由于兩地之間的方言的差異，所以當時人們的溝通是有一定困難。為了還原這樣的景象，劇組則參考了寧夏和西安等各地方言，組合形成了如今劇中的泛西北話以及福建普通話。

“對我和我的團隊來說，就是要做好每一部劇、每一件作品，講好中國故事，我們的初心，總是離不開關(guān)照現(xiàn)實。”

孔笙認為，拍好作品的方法其實很簡單，你做什么都得像是那么一回事兒，讓人看著踏實，就可以了。

在第30屆飛天獎上獲得“優(yōu)秀導演獎”之后，孔導已經(jīng)將近六年沒有發(fā)過微博了。而迄今為止，其最后一條微博依然高高掛著他的感言：“踏踏實實地拍每一部戲，再認真、再真誠一些，能打動自己，也能打動別人！”