這些人在新的時代用新的技術(shù)和新的團隊，完成了一次經(jīng)典回歸?；貧w后的結(jié)果固然讓人驚喜，但使回歸成真的條件同樣值得關(guān)心，這關(guān)系到《怒火·重案》是唯一，還是開始。

作者｜龐夢圓

有時候延續(xù)本身就是一種突破。在主流審美往另一個風(fēng)格轉(zhuǎn)向時，對傳統(tǒng)美學(xué)的堅持，需要突破才能完成。

一如港式動作片在今天中國電影市場里的處境。

上世紀八九十年代，港式動作片不僅影響亞洲，在歐美也有一定影響力，《紐約時報》曾用“盡皆過火，盡是癲狂”形容這一港式傳統(tǒng)。如今，這一評價被網(wǎng)友用來稱贊最近上映的《怒火·重案》。

《怒火·重案》是陳木勝導(dǎo)演的遺作，由陳木勝和甄子丹監(jiān)制，甄子丹、謝霆鋒、秦嵐領(lǐng)銜主演，騰訊影業(yè)攜手銀都機構(gòu)、英皇影業(yè)、貓眼影業(yè)等共同出品。截至8月9日，上映第11天，該片票房已經(jīng)超過5.5億元。

有網(wǎng)友說，陳木勝用最后一部影片讓香港警匪動作片重回榮光。從影片元素看確實如此，飆車、爆破、打斗，以及人物設(shè)置上的正邪之爭，警與匪，匪與匪，兄弟情等等，足以讓觀眾回想起輝煌時代的香港電影。甚至，在打斗動作、故事節(jié)奏，具體人物塑造，甄子丹、謝霆鋒等主創(chuàng)的表演，比之前的部分影片還要更進一步。

這樣的回歸具有突破性。

首先時代變了，港式動作片不再有絕對性的觀眾基礎(chǔ)。其次，創(chuàng)作者變了，這是一部合拍片，由香港、內(nèi)地的商業(yè)電影團隊合作完成。再者，作為監(jiān)制的甄子丹，也給電影帶來了陳木勝風(fēng)格之外的甄子丹色彩，這本身就是對雙方而言的又一次突破。第三，電影技術(shù)在不斷創(chuàng)新。

這些人在新的時代用新的技術(shù)和新的團隊，完成了一次經(jīng)典回歸?；貧w后的結(jié)果固然讓人驚喜，但使回歸成真的條件同樣值得關(guān)心，這關(guān)系到《怒火·重案》是唯一，還是開始。

01｜延續(xù)

《怒火·重案》是典型陳木勝風(fēng)格的港式動作片。飆車、爆破、打斗，延續(xù)整部影片，給足觀眾感官刺激。

1996年，陳木勝完全離開電視臺后執(zhí)導(dǎo)第一部動作電影《沖鋒隊之怒火街頭》，據(jù)說當(dāng)時連劇本都沒寫好，邊寫邊拍。就是這部電影，讓陳木勝一出手即被市場注意到，奠定了其火爆動作片風(fēng)格。

陳木勝曾說，動作片最重要的就是“娛樂性”，尤其是他拍攝的現(xiàn)代動作片。飆車、爆破、打斗都是他實現(xiàn)娛樂性的武器。陳木勝是片場出身，一開始在TVB做杜琪峰的導(dǎo)演助理。也因此，他自言對電影的認知是從觀眾需求的角度來判斷，而非理論與藝術(shù)層面。

他多次定義自己是商業(yè)電影導(dǎo)演，認為電影就是要給觀眾強烈的情緒表達，他希望觀眾看他的電影像坐過山車一樣，“帶他們進入一個很驚險，很激烈，很澎湃的觀影過程，我就認為這是我當(dāng)導(dǎo)演的責(zé)任”。

在電腦特技不發(fā)達的年代里，為求爆破的真實，他曾在拍《男兒本色》時，堅持在香港商業(yè)中心的中環(huán)實地拍攝，最后竟真獲得許可，封鎖中環(huán)三條重要道路，成為香港開埠以來首例，也為香港電影留下了經(jīng)典的爆破場面。

《怒火·重案》的爆破戲亦是開場沒多久便登場，而后多次延續(xù)，車戲也沒有缺席。

《怒火·重案》出品人，騰訊集團副總裁、閱文集團CEO、騰訊影業(yè)CEO程武也曾分享一個花絮，2019年7月他去香港探班，在接近40度的高溫下，劇組在尖沙咀拍攝一場街頭槍戰(zhàn)戲，“導(dǎo)演給我和楊老板介紹說，他們要在一條很繁華的街道上，拍兩隊人馬的交火，要用很多車輛、武器、很多戰(zhàn)術(shù)去做動作設(shè)計，他很興奮地跟我們介紹他是如何構(gòu)思的，如何把這場戲拍得有特點，讓觀眾震撼?！?/span>

至于動作，這是動作片的基礎(chǔ)。陳木勝的動作片里除有甄子丹等武打演員，還有謝霆鋒等非練武出身的演員，但他戲里的謝霆鋒非常能打。

謝霆鋒第一次拍動作電影就是陳木勝的《特警新人類》，在里面吊鋼絲、嘗試爆破，當(dāng)時他只有19歲，當(dāng)紅偶像小生；到《新警察故事》，他又在會展中心的外墻滑下來。幾日前的廣州發(fā)布會上，謝霆鋒形容自己跟陳木勝是“生死之交”，他說，陳木勝每次都在推動自己的極限，他有時回看自己的電影都會覺得，“我為什么今天還活著？”

《怒火·重案》的打戲也受到影評人好評，《虹膜》電影雜志創(chuàng)始人之一吳李冰稱其“不再是B級趣味，全面升級為最高檔次港式風(fēng)格”。

吳李冰重點提到兩個場景，一是甄子丹與毒梟的對戰(zhàn)，毒梟扮演者林國斌也是知名動作演員，雙方 “巧妙利用空間、道具，全面發(fā)揮武打演員身體-動作的表達能量，把握最精準(zhǔn)的剪輯點”。二是結(jié)尾處，甄子丹與謝霆鋒的對決，兵器從蝴蝶刀對短棍，換到長兵器，又到徒手互博。其中一段，謝霆鋒的頭被甄子丹按在鋼琴上，劃過，鋼琴發(fā)出由高到低的一段演奏。

動作片的另一半是文戲，打戲與文戲的平衡，是陳木勝一直以來的追求。

他曾在接受采訪時概括動作片的特點，“有看得明白的故事，有點曲折，要緊張刺激，大場面要好看，當(dāng)然還是少不了人與人之間的關(guān)系”。今天，我們用這個標(biāo)準(zhǔn)理解《怒火·重案》同樣適用。

故事簡單到可以概括為，重案組圍剿國際毒梟，突然殺出一組蒙面悍匪“黑吃黑”，更冷血屠殺眾警察；重案組督察張崇邦親睹戰(zhàn)友被殺，深入追查發(fā)現(xiàn)，悍匪首領(lǐng)竟是昔日好友邱剛敖。曾經(jīng)兄弟如今勢如水火，一場正義之戰(zhàn)正式拉響……但故事是一點點展開的，邱剛敖在黑吃黑的情節(jié)中出場，足夠緊張、足夠刺激，而后節(jié)奏放緩，交待人物背景，并不斷推進復(fù)仇，最后正邪交手，高潮即結(jié)局。而中間，大場面，人物的自我認知、身份糾葛，情感羈絆，交融出現(xiàn)。

在人物設(shè)置上，《怒火·重案》也比之前的影片更豐富，用吳李冰的話說，警察有正派、反派、中間派。反派邱剛敖的故事也更完整，犯罪動機更成立，人物挖掘更深入。邱剛敖雖然走上了復(fù)仇之路，但復(fù)仇并不能給他答案。警察局里，邱剛敖與昔日戰(zhàn)友警察張崇邦對峙，是對峙也是追問，他問張崇邦，“如果當(dāng)初是你去追可樂，我們的命運是否會互換？”

一個人被系統(tǒng)性拋棄后會如何選擇，這是一個問題。這背后的另一個問題是，被系統(tǒng)性拋棄這件事為什么會發(fā)生。

這樣的追問，也同樣帶著港式警匪動作片的余韻。

02｜突破

《怒火·重案》在結(jié)果上越接近傳統(tǒng)港式動作片，在操作上就越具有突破性。

今時不同往日，《怒火·重案》要滿足的是經(jīng)歷過好萊塢式大片審美洗禮的觀眾，甚至是經(jīng)歷過短視頻審美的新一代，且體量更大。一個基本的問題，港式動作片的“動作”是否還有人欣賞？這也是甄子丹在思考的問題。

甄子丹是《怒火·重案》的動作導(dǎo)演，他給影片增加了新的色彩。

甄子丹有多年武打演員、動作指導(dǎo)經(jīng)驗，曾參與好萊塢動作電影拍攝，也花十幾年研究動作片如何跟上時代的問題。今年上海國際電影節(jié)，甄子丹曾提到，相比動作設(shè)計，“武打片更重要的是節(jié)奏的掌控”。

這次，在接受《三聲》獨家訪問時，甄子丹再次強調(diào)，無論是不是動作片，節(jié)奏對電影來說都非常重要，“節(jié)奏是我們平常生活的一部分，講話、走路、表情到聲音，各種各類都離不開節(jié)奏的掌控”。因此在《怒火·重案》，他把節(jié)奏再次提升，做得“更快、更猛”。

甄子丹還認為，作為中國獨有的類型，武打片并沒有過時，只是“需要跟上最新的潮流做升級”。上海電影節(jié)時，他以自己參演的、正在拍攝中的美國動作片《疾速追殺4》舉例，影片故事非常簡單，“里面的設(shè)計我們以前也做過，但是人家的包裝、音樂、人物、服裝，整個給你感覺很帥很酷”。

在《怒火·重案》，他也結(jié)合自己的認知，給影片提出一些跟得上潮流的改變。比如，他曾建議陳木勝放棄一些慢鏡頭的使用，他認為“用慢鏡頭已經(jīng)成為一種比較俗氣的手法”。一開始，陳木勝對此表示懷疑，“在拍攝過程他還重復(fù)地問我，你這個鏡頭真的不用慢鏡頭？我說不用，真的不用？不用?！睅讉€月下來，甄子丹和陳木勝導(dǎo)演達成共識，堅持了準(zhǔn)備在《怒火·重案》里打造的新風(fēng)格，據(jù)甄子丹透露，整部影片的慢鏡頭數(shù)量，“最多可能就用了一次兩次”。

實際上在甄子丹看來，動作片的潮流升級“不在于某個動作、某個場景的改變，而是要做到整體的提升”。他說，雖然不同觀眾的電影口味不同，但那些最賣座的電影一定是最受大家喜歡的，所以他對自己定了很高的要求，“挑戰(zhàn)世界上最好的動作片”。

整體性的提升，需要科技輔助，也需要在“動作”二字上加入更多的內(nèi)涵。

陳木勝是看武俠片長大的，視徐克為師父，他在2016年執(zhí)導(dǎo)了彭于晏主演的武俠片《危城》，并在當(dāng)時的采訪中說，“拍了多年警匪片，很想實實在在拍一次大俠”。實際上，2013年拍《掃毒》中，他就開始有意地為人物注入“俠”的精神。他理解的“俠義情懷”，是“就算喪命也沒關(guān)系，因為我要為民除害”，與古裝武俠的氣概一脈相承。

動作片如何跟上時代，幾乎是自上世紀90年代末開始，就一直困擾港式動作片的難題。也是這個難題，讓港式動作片在與好萊塢工業(yè)大片的競爭中，快速落于衰敗之勢。

可港式動作片面臨的不僅是技術(shù)問題，香港的經(jīng)濟形勢、社會環(huán)境等變動都會直接或間接地影響到香港電影的創(chuàng)作中來。

2003年，《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》發(fā)布，大批香港導(dǎo)演北上，與內(nèi)地合作拍片成為主流操作。合作需要磨合，港式經(jīng)驗與內(nèi)地市場融合，注定不會完全保留港式風(fēng)味，合拍片伊始的那些年，多少名導(dǎo)折戟，多少已在香港被驗證過的類型片失守。最終，以《湄公河行動》為代表的新主流，為合拍片找到立足之點。

陳木勝也是北上的一員，但他北上后的電影，仍有大部分是現(xiàn)代動作片。這很罕見，早在2013年，陳木勝就說過，現(xiàn)在已經(jīng)很少有人導(dǎo)演再拍港式動作片。謝霆鋒也于前幾日感嘆，自己已經(jīng)40歲了，陳木勝之后，自己如果想拍動作片，還能與哪位信任的導(dǎo)演合作呢？

所以，《怒火·重案》的回歸是一個特例，這一方面歸功于陳木勝的堅守，歸功于依然能打的甄子丹和謝霆鋒，另一方面，也能看到內(nèi)地市場承接能力的進步，這種承接包括電影制作、發(fā)行的更加職業(yè)化、專業(yè)化，以及技術(shù)的進步等等。

甄子丹對此也有切身體會，他說，香港商業(yè)電影起步較早，累計了多年經(jīng)驗，加上特殊的地理環(huán)境、法律環(huán)境等，讓電影工作者可以在更廣闊的空間創(chuàng)作，而內(nèi)地，“特別是這幾年，整體的商業(yè)平臺，思維，宣發(fā)，甚至某些電影的技術(shù)環(huán)節(jié)都遠遠超過了香港”。

環(huán)境改變還帶來人才流動，“特別是年輕的人才都在內(nèi)地。比如說你讓我找一個做預(yù)告的，做音樂的，我可能都會找內(nèi)地的人才”，甄子丹說道。

從《怒火·重案》的出品團隊也可以看出這種改變的走向，其出品方里，有銀都機構(gòu)、英皇影業(yè)兩個知名的香港電影企業(yè)，也有騰訊影業(yè)、貓眼娛樂兩個華語電影市場的新興力量。

疫情重構(gòu)了世界電影的發(fā)展勢頭，不同地區(qū)有不同的加速度。以騰訊影業(yè)為例，其成立于2015年，一開始以聯(lián)合出品為主，隨著業(yè)務(wù)體系的完善和項目開發(fā)經(jīng)驗的不斷積累，從去年上半年開始，強化內(nèi)容自制能力，聯(lián)合行業(yè)頭部力量共同打造體系化的主投主控影視作品，成為騰訊影業(yè)未來的發(fā)力方向。

《怒火·重案》便是由騰訊影業(yè)主投，而上一部騰訊影業(yè)主出品及主宣發(fā)的中國式大片是7月上映的《1921》，由中宣部電影局、上海市委宣傳部指導(dǎo)拍攝。慶祝建黨百年的主旋律大片《1921》票房5億在即，將中國故事、中國夢娓娓道來，《怒火·重案》則為觀眾帶來了不一樣的視聽體驗。兩部影片，兩種風(fēng)格，帶來中國電影市場的新力量和新美學(xué)，也向觀眾傳遞出堅守的溫度。

《怒火·重案》給未來的合拍片做了示范。而給我們留下這部電影的陳木勝，作為一名職業(yè)導(dǎo)演，用職業(yè)的態(tài)度消解了時間的流動。2014年接受《電影界》采訪時，陳木勝說，“我們未來能拍更大型的片子的機會會更多，也會有更多錢去做后期和特效。整個世界每一天都在變，就看你自己準(zhǔn)備好沒有，你有沒有這個能力去駕馭這些大片，這會變成你未來是否成功的因素?！?/span>

陳木勝也是一位有耐心的導(dǎo)演，他說，“電影是一場馬拉松，真的愛這個行業(yè)，就不是跑一次兩次，而是幾十年慢慢跑?！彼沁@么做的。