作者 / 無念

最近一陣子，恐怖片愛好者們可算是“過年了”。

先是馬來西亞恐怖片《南巫》亮相今年北影節(jié)，接著，恐怖大師溫子仁的R級恐怖新作《致命感應》上線國內視頻網(wǎng)站。而就在中秋節(jié)到來之際，多部年度期待的恐怖新作紛紛上線流媒體或是釋出網(wǎng)絡高清資源，包括好萊塢的《老去》《糖果人》，日本cult片大師園子溫的《幽靈之國的囚徒》，以及那部大家苦等良久的泰國恐怖片《靈媒》。

這其中，無論是影片的受關注程度，還是創(chuàng)作者的知名度而言，《靈媒》無疑是其中最有熱度的一部作品。本片的導演是泰國的班莊·比辛達拿剛，創(chuàng)作過經(jīng)典的泰式恐怖片《鬼影》《鬼夫》等，編劇之一則是韓國恐怖片《哭聲》的導演羅泓軫。兩位恐怖片大師此次合作，的確給各位恐怖片影迷們獻上了一道饕餮大餐。

《靈媒》《鬼影》《哭聲》

截至目前，本片也是幾部恐怖新片中評價最高的，豆瓣上達到了7分。由于影片所采用的手持偽紀錄片形式，以及東南亞民俗宗教元素的加入，不少觀眾將其聯(lián)系到之前同樣引發(fā)討論的《中邪》和《昆池巖》。

相比西方恐怖片一驚一乍式的嚇人路數(shù)，亞洲的恐怖片更多的是以氛圍和氣質取勝。雖然并不一定有“鬼”的出現(xiàn)，但很多東方美學式的奇觀展現(xiàn)，往往會讓觀眾覺得更加瘆人。而在亞洲恐怖片這片巨大的類型版圖中，考慮到各個國家和地區(qū)之間的風土人情和文化淵源各有差異，恐怖片的整體風格面貌也各有不同。

千變萬化，驚聲尖叫，總有一款嚇到你！

日韓恐怖片：日本歷史悠久，韓國后來居上

恐怖片類型誕生于西方，最早可以追溯到19世紀末的文學作品。尤其是在一戰(zhàn)后，歐洲人的心靈遭到嚴重創(chuàng)傷，個體焦慮以及對人心理的分析也開始在電影中體現(xiàn)出來，德國的表現(xiàn)主義運動正是由此興起。

隨著歐美的恐怖電影開始不斷發(fā)展，遠在大洋彼岸的亞洲也開始受到這樣一股風氣的影響。其中，日本的恐怖片最早發(fā)軔于民間的怪談故事，它們?yōu)槿毡究植榔峁┝俗钤绲膬热萁Y構和敘事模式。

上世紀50年代后期到60年代，日式怪談片迎來全盛發(fā)展。這一時期，除了各類民間的志怪傳說和奇異故事以外，由于二戰(zhàn)后日本受到的核武器影響，這層陰影也對日本恐怖片創(chuàng)作提供了思路，最著名的當屬怪獸片“哥斯拉”系列。

到了70年代，日式恐怖片進入了短暫的“休眠期”，直到90年代，日式恐怖片爆發(fā)出新的能量，誕生了全新的令人毛骨悚然的戰(zhàn)栗特點。其中，最著名的當屬《午夜兇鈴》?？梢哉f這個系列不僅推動了日本各類恐怖藝術形式的發(fā)展，包括電影、小說、漫畫等等，甚至在全亞洲都掀起了一股恐怖風潮。

誕生于世紀之交，剛好也是媒介形態(tài)大力發(fā)展的時期，配合錄影帶等相關載體的廣泛傳播，《午夜兇鈴》成為了無數(shù)人的“童年陰影”。在那之后，日本恐怖片開始進入新的鼎盛時期，《咒怨》《鬼來電》《鬼水怪談》，這些經(jīng)典的恐怖IP在全球范圍內都產(chǎn)生了巨大的影響。而此時的日本恐怖片也早已擺脫了昔日怪談片的美學風格，開始更注重氣氛和心理恐怖的營造。

《午夜兇鈴》《咒怨》

相比日本，韓國的電影產(chǎn)業(yè)起步更晚，甚至可以說它的恐怖片類型是沒有歷史的。直到上世紀90年代中后期，恐怖片才真正開始成為了一個類型被韓國人給重視起來。其中，《女高怪談》系列無疑是當時最經(jīng)典的恐怖片。

某種程度上看，韓國恐怖片其實和社會現(xiàn)實的議題聯(lián)系得更為緊密，相比日式恐怖片在漫長的歷史中發(fā)展出獨特的美學風格，韓國恐怖片毫不避諱“拿來主義”的使用，大力模仿并借鑒別國的恐怖片，因而無論是從情節(jié)橋段還是懸念設置都有很多別國的影子。

《女高怪談》《薔花紅蓮》《昆池巖》

整體看來，其實日韓兩國的恐怖片有很強的相似性。同為東方文化，對于所謂的血緣關系、倫理綱常、生老病死有著比西方更為深刻的認知，因而在恐怖片中也多體現(xiàn)在心理驚悚、鬼魅怨靈的刻畫上。

不過，在各自的發(fā)展過程中，兩國又分化出各自的特色。比如，日本片多集中在傳統(tǒng)的繼承上，包括一系列“怪談物語”的演變，具有東方哲學意味；而韓國片則更加納新，尤其是對于好萊塢類型片的學習與融合，近幾年反而提供了不少文化輸出的案例，比如《釜山行》《昆池巖》等等，頗有后來居上的意思。

東南亞地區(qū)：泰國一枝獨秀，大馬印尼各有特色

接著把目光移向東南亞地區(qū)。

東南亞地區(qū)國家數(shù)量眾多，且各個國家之間文化既有相通之處，又彼此獨立。同時，由于各個國家電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展程度不一，因而在恐怖片類型領域也有各自的特點。

泰國是東南亞地區(qū)恐怖片類型發(fā)展最為成熟的一個國家。

上世紀80年代后期，資本主義浪潮涌入泰國，本土的舊有文化受到?jīng)_擊，電影行業(yè)也開始逐漸復制西方的各種模式，這無疑給泰國的恐怖片類型提供了一定的創(chuàng)作土壤。同進入21世紀以來，在日韓恐怖片的沖擊下，本土恐怖片也開始突出重圍。

在21世紀的第一個十年內，泰國誕生了一系列膾炙人口的恐怖片，其中著名的包括《鬼影》《厲鬼將映》《死神的十字路口》《鬼亂5》《惡魔的藝術2：邪降》《嚇死鬼》《連體陰》等等。這些影片的集中爆發(fā)不僅讓泰式恐怖片開始在整個亞洲區(qū)域內站穩(wěn)腳跟，更是得到了世界范圍內的廣泛關注。其中最經(jīng)典的《鬼影》還曾被翻拍過好萊塢版本。

《厲鬼將映》《死神的十字路口》《惡魔的藝術2：邪降》

相比日韓兩國的恐怖片，泰國恐怖片自身也有較為強烈的本土屬性。

首先，宗教是泰國文化中至關重要的一大元素，尤其是泰國有95%以上的人信仰佛教，因而它自然也成為了影片中的重要特點之一，佛教文化中“善有善報惡有惡報”、“因果輪回”等宗教思想在恐怖片中也屢見不鮮。

其次，除了宗教元素的加入，泰國很多的民俗傳說、乃至古典的巫蠱邪惡之術，同樣給本土恐怖片增添了不少詭異神秘色彩。比如《惡魔的藝術2：邪降》就提到了泰國傳統(tǒng)的邪術“降頭術”，而《鬼肢解》《活鬼胎》等片甚至直接改編自當時的真實事件，令人毛骨悚然。

另外，泰國也是把恐怖類型和喜劇元素融合的最好的國家之一。早在泰國恐怖片的發(fā)展初期，鬧劇式的恐怖電影就已經(jīng)有了初步的嘗試，并逐漸發(fā)展成為一種風格相對統(tǒng)一的類型范式。如果說傳統(tǒng)的恐怖片多是以“驚嚇觀眾”作為重點，那么這類喜劇恐怖片則在此基礎上消解了對于恐怖元素的既定印象，實現(xiàn)了某種類型的創(chuàng)新。比較著名的包括《鬼夫》，以及《頑皮鬼》系列等等。

除了泰國，馬來西亞也有著相當悠久的恐怖片歷史，甚至早在上世紀50年代，本土就已經(jīng)有了恐怖片創(chuàng)作，后礙于政策限制被禁止。90年代，恐怖片再度出現(xiàn)。直到現(xiàn)在，恐怖片仍然是馬來西亞電影產(chǎn)業(yè)中最受歡迎和最賺錢的類型之一。

近年來，馬來西亞恐怖片一直保持著一定的創(chuàng)作頻次，但是整體看來，盡管有一些票房取得了不錯的成績，但是優(yōu)質的影片數(shù)量并不多。像開頭提到的《南巫》已經(jīng)是近幾年相對比較出圈的馬來西亞恐怖片了。去年，一部名叫《靈魂》的恐怖片曾代表馬來西亞“申奧”，這也是大馬首次以恐怖片出征奧斯卡最佳國際影片獎。

《南巫》《靈魂》《撒旦的奴隸》

另外，像印度尼西亞也是一個盛產(chǎn)恐怖片的國家。作為世界上最大的群島國家，不同文化、民族、語言、宗教共存的差異性在電影中也頻繁體現(xiàn)。近幾年，印尼也誕生了不少比較有影響力的恐怖片，比如《撒旦的奴隸》《惡魔的請柬》《地獄女子》等等。相比而言，這些影片其實口碑尚可，也有一定的成熟度，整體還是值得一看的。

至于東南亞的其他國家，像是越南、菲律賓、緬甸，乃至新加坡等國家，其實也都有一些本土的恐怖片持續(xù)在創(chuàng)作中。但是，它們中的大部分仍然停留在模仿層面，工業(yè)水準仍較為薄弱，或許在本土會有一些市場，但是整體的質量仍然較為一般，在此也就不再一一贅述了。

港臺恐怖片：香港經(jīng)典頻出，臺灣未來可期

最后，讓我們把目光投回到中國地區(qū)。

由于眾所周知的原因，恐怖片類型在當下的內地市場，基本還處于較為空缺的狀態(tài)。盡管在歷史上，中國大陸曾誕生過一批具備較高質量和知名度的恐怖片，但是隨著電影市場的商業(yè)化愈發(fā)成熟，優(yōu)質的恐怖片類型卻近乎于消失。近幾年，豆瓣評分在6分以上的內地恐怖片，屈指可數(shù)。

反觀香港地區(qū)，上世紀30年代，就已經(jīng)有多部恐怖片陸續(xù)上映。40年代，香港恐怖片發(fā)展陷入停滯，直到50年代后，又開始緩慢回溫。

70年代，香港經(jīng)濟開始騰飛，電影行業(yè)開始迎來新浪潮，恐怖片也開始得到長足的發(fā)展。徐克、許鞍華、余允抗等人大膽革新了恐怖片的藝術手法和敘事結構，為接下來的恐怖片發(fā)展奠定了夯實的基礎。

到了80年代，鬼怪喜劇開始成為香港恐怖片中最耀眼的存在。劉觀偉的《僵尸先生》系列、新藝城的《開心鬼》系列、劉鎮(zhèn)偉的“猛鬼系列”都是其中的代表。90年代，香港出現(xiàn)了一批以現(xiàn)實血腥暴力為主的恐怖片，比如邱禮濤的“變態(tài)三部曲”，以及鄧衍成的《弱殺》《烏鼠機密檔案》、林嶺東的《目露兇光》等。整體看來，上世紀八、九十年代可謂是香港恐怖片發(fā)展的高峰時期。

21世紀后，香港恐怖片同樣誕生了不少經(jīng)典之作。同時，這一時期的港產(chǎn)恐怖片開始加大與其他地區(qū)的密切合作，包括日本、泰國，乃至中國大陸，也開始頻繁獲得了一些獎項的認可，并進一步打開了影響力。《異度空間》《見鬼》《見鬼2》《餃子》《三更》《三更2》《Office有鬼》《怪物》《僵尸》等片，至今仍算是港產(chǎn)恐怖片中的佼佼者。

《異度空間》《見鬼》《三更》

至于中國臺灣，直到70年代，恐怖片才剛剛起步。當時，臺灣恐怖片的領軍人物是姚鳳磐，他被觀眾們稱為“搞鬼專家”，他以《聊齋志異》作為靈感來源，拍攝了一系列家喻戶曉的鬼片。

進入新世紀以來，臺灣恐怖片雖然從數(shù)量上看并不多，但是質量上看卻相當不錯，比如大家熟悉的《雙瞳》《詭絲》，尤其是《雙瞳》，從商業(yè)上挽救了臺灣電影，也讓更多導演走上了恐怖片的創(chuàng)作道路。這幾年，臺灣的恐怖片更是實現(xiàn)了井噴式的發(fā)展，不僅在質量上令人欣喜，在類型的雜糅上同樣有所創(chuàng)新。毫不夸張地說，華語恐怖片的未來，就在臺灣。

相比香港恐怖片的都市感，臺灣恐怖片加入了很多民俗式的奇觀展現(xiàn)，包括對于現(xiàn)實議題的探討。比如靈感來自臺灣鄉(xiāng)野傳說的《紅衣小女孩》、講述冥婚題材的《尸憶》、涉及校園霸凌的《報告老師！怪怪怪怪物！》、回顧歷史的《Detention》等等。

近幾年，《粽邪》《馗降：粽邪2》《女鬼橋》等片都曾引起過一定的關注。接下來，還有大家期待已久的《哭悲》《咒》《詭扯》《鬼才之道》等一批影片即將面世。可以說，在臺灣這樣一個并不大的電影市場中，面對好萊塢以及日韓恐怖片壓力的同時，還能出現(xiàn)這么多年輕創(chuàng)作者聚焦恐怖片的類型發(fā)展與創(chuàng)作，不得不說這與臺灣本地較為寬松的創(chuàng)作環(huán)境，以及創(chuàng)作者們的團結與堅守，有著離不開的關系。

《紅衣小女孩2》《咒》《哭悲》

總結：期待未來能有內地恐怖片填補市場空白

除了上面介紹的這些國家，還有南亞的印度，西亞的伊朗、土耳其等國家同樣偶有恐怖片佳作產(chǎn)生，但由于整體的類型生態(tài)仍處在發(fā)展摸索時期，因此也不一一做介紹了。

作為商業(yè)片市場中的重要類型之一，恐怖片自誕生以來就有龐大的觀眾群體。而在其漫長的發(fā)展歷程中，來自東方的亞洲恐怖片，由于其自身的文化特點和民俗風情，逐漸走上了一條和好萊塢不同的道路。而且，同屬于亞洲文化的根，某種程度上各國之間也有著千絲萬縷的聯(lián)系。

很多人不敢看恐怖片，覺得會留下心理陰影，但其實，拍sir認為，恐怖片只是現(xiàn)實生活和人的情感在大銀幕上的某種投射。而且，鑒于恐怖片獨特的視聽體驗，它在市場上也還是具備一定的商業(yè)潛力。只不過目前國內的院線市場，還是比較少能看到來自中國內地的本土恐怖佳作，這無疑是種遺憾。

自撤檔后一直沒有上映的國產(chǎn)恐怖佳作《中邪》

我們期待未來恐怖片這一類型能夠有更為長足的拓展和創(chuàng)新，并誕生更多值得討論的、口碑票房雙豐收的亞洲恐怖佳作。同時，也希望未來能夠出現(xiàn)真正符合國內文化社會語境的優(yōu)秀恐怖片，填補市場空白，為亞洲恐怖片這一巨大的版圖貢獻自己的一份色彩。