作者 / 無念

藍天，夏季，泳池，少年，當一部電影集齊了上面這些元素時——毫無疑問，那是青春的味道。

《五個撲水的少年》正是這樣的一部電影，只不過，由于種種原因，檔期從一開始的盛夏時節(jié)8月13日，改檔來到了大片云集的國慶檔9月30日點映，10月1日正式上映。宣傳語也從最初的“今夏最燃”變成了如今的“今秋最暖”。

在影片重新發(fā)布的定檔預告中，文案甚至直接開起了自個的玩笑，不僅坦言“太難了”，還戲稱自己是“小撲水”，在面對強片云集的對手們時，依然想要給觀眾“送上一份清涼”。盡管整個預告的風格有點喪喪的，但又有一種獨屬于青春少年們的任性和沖勁，讓人不免也心生好奇：這群少年，究竟能撲騰起多大的水花呢？

就在距離影片正式公映不到一周的時間里，電影情報處（ID：dianyingqingbaochu）見到了《五個撲水的少年》導演宋灝霖，并和他暢聊了關(guān)于這部影片創(chuàng)作的點點滴滴。導演告訴情報君，創(chuàng)作這部電影的過程，其實也是他與自己對話的過程。換句話說，這部電影不僅講述了五個普通的青春少年成長的故事，也記錄了一位青年導演的困惑與篤定。

“一開始沒打算做一個IP改編電影”

今年的國慶檔，在《長津湖》和《我和我的父輩》這樣強大的對手面前，坦白說，這部《五個撲水的少年》無論是從制作體量，還是演員的票房號召力上來看，都難以與前兩者相抗衡。

在影片面臨的這種“困境”面前，導演宋灝霖笑著說：“其實已經(jīng)坦然了?！?/p>

對他來說，最緊張最有壓力的那個階段似乎已經(jīng)過了。作為一名導演，如何去解決拍攝過程中遇到的各種問題，如何與劇組中所有人并肩作戰(zhàn)，這些創(chuàng)作層面的問題才是他更看重的。但是當一部電影制作完成后，即將推向市場時，這時導演所能做的，反而就很有限了。所以與其干焦慮，倒不如放平心態(tài)，把一切交給市場和觀眾。

如今，當回憶起此前想要創(chuàng)作這部影片的動機時，宋灝霖更是直接坦言道：“一開始我沒想過要做一個IP改編的電影?！?/p>

電影《五個撲水的少年》改編自2001年的日本同名電影，原作由日本著名的青春喜劇導演矢口史靖執(zhí)導，中國觀眾熟悉并喜愛的演員妻夫木聰主演。本片在豆瓣上評分高達8.4，被很多觀眾奉為日本青春片中的經(jīng)典佳作。

此前，國內(nèi)外IP相互改編的項目其實有很多，有不少成功的案例，但觀眾不買賬的也不在少數(shù)。在最初接到這樣一個項目時，宋灝霖和很多觀眾一開始的反應一樣：“既然已經(jīng)有電影了，為啥還要再拍呢？”

在他看來，自己一直都是個更熱衷于原創(chuàng)的導演，但即便如此，他也并沒有直接拒絕這個項目，而是給了自己一段冷靜思考的時間。恰好在這個過程中，他找到了一個可以繼續(xù)推進的點，一個有趣的故事開始在他的腦海里逐漸萌芽。

有了一個好的點子還遠遠不夠，畢竟是同名IP的翻拍，他又開始擔憂自己的改編度究竟有多少，得到的回復是：“只要滿足五個練花樣游泳的高中生即可，其他沒了?！钡搅诉@里，宋灝霖舒了一口氣：沒有改編度的限制，是一個好玩的故事，也是自己想要表達的內(nèi)容，這個項目，或許可以試試。

剛好在思考的那段時間里，宋灝霖也在回顧自己一路走來的創(chuàng)作歷程，《五個撲水的少年》也成為了他和自己對話的一個過程。當時的他或許還不知道，自己已經(jīng)與這部影片和各位少年們開啟了一段冥冥之中的美妙緣分。

和其他很多的翻拍影片不同的是，其他影片在翻拍過程中都需要解決的“本土化”問題，在《五個撲水的少年》中似乎并沒有遇到。相反地，取而代之需要面臨的，是解決影片的逼真感的問題，也就是如何要讓大家有代入感，能夠相信這個故事。

因此，導演帶著團隊開始去到全國多地進行采風，去了解如今學校的真實面貌，高中生們的生活狀態(tài)，然后將這些來自現(xiàn)實生活最自然的元素，融入到自己的故事里去架構(gòu)情節(jié)和人物。他不需要對原來的故事進行完全平移，而只是借用一個原來的殼，至于填充的內(nèi)核則完全是符合國內(nèi)文化語境環(huán)境的新故事。

在這樣較大的創(chuàng)作自由度下，所謂“本土化”的問題其實在創(chuàng)作過程中就自然而然被消化掉了。正如導演所言：“如果我是拍五個中國高中生的故事，為什么會有本土化的問題呢？”

“我們這個片子全是困難”

《五個撲水的少年》講述了以張偉為首的五個普通高中生，意外組建了學校的男子花樣游泳隊的故事。張偉是個老師家長眼中的“差生”，從一開始就不被看好，更何況男子花游本身也是一項不被看好的運動項目。但是在隊友們的支持和鼓勵下，張偉不斷建立信心，心態(tài)也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，他想要在自己平平無奇的青春里閃耀一次，去證明自己也有被看見的時刻。

從故事的情節(jié)走向來看，這是一個很傳統(tǒng)的青春勵志故事，融合了少年們身上那種蓬勃的熱血姿態(tài)，喜劇風格強烈。而且，不同于以往的校園青春愛情片，本片幾乎沒有涉及到太多愛情的相關(guān)元素，也讓整個故事在氣質(zhì)類型上更為純粹。

談到這點時，導演表示，他在確定影片的類型風格時采用的其實是排除法。很多人的創(chuàng)作是在做加法，覺得自己需要哪些類型元素，就會往這張白紙上去增添相應的色彩。但對導演來說，他其實是在做減法。從一開始他拿到的就是一張彩色的紙，而他所要做的，其實是把那些他不需要的顏色給去掉，比如青春中的憂傷感，比如愛情線等等，這樣這張紙最后呈現(xiàn)出來的顏色，才是他想要的。

如今，當談起影片創(chuàng)作過程中的點滴經(jīng)歷時，宋灝霖仍記憶猶新。用他的話說：“我們這個片子，從頭到尾全是困難！”

在確定了要做這個項目后，導演就投入到了漫長的籌備過程中。一開始一邊采風，一邊完善整體的劇本。到了2020年初，劇本已經(jīng)趨近成熟了，正要準備確定演員時，疫情來了，于是大部分會見演員的過程全都挪到了線上進行。在這樣的條件下，導演見了超過1000位演員，這無疑是個龐大的數(shù)字。

克服了這第一關(guān)，來到了面對面的試鏡過程?？紤]到各種復雜的防疫政策工序，這一關(guān)多了不少現(xiàn)實的麻煩，甚至還有演員因為來試戲回去后就被隔離了14天。更何況，如何去搭配這五位演員，其實也是一個需要不斷碰撞的過程，只要其中有一個角色或演員換了，他們之間的契合度都會因此而改變，所以很難憑借一兩次的見面就確定下最合適的人選。

好不容易人選定了，轉(zhuǎn)眼也來到了六月，這時等待演員們的還有為期三個月的花游訓練。而且，這五位演員中，除了飾演張偉的辛云來此前有過表演經(jīng)歷，其他四位都是新人，所以他們還要接受來自表演方面的專業(yè)訓練。這幾個月里劇組分工明確，演員們訓練、現(xiàn)場勘景、排最后的大show等各項工作同期推進，進度相當趕。等到真正開機時，已經(jīng)到了九月中旬了。

開機前的各種準備工作已經(jīng)令大家焦頭爛額心力交瘁，沒想到開機后，劇組更是遇到了各種各樣此前沒想到過的困難。

比如，臨到開拍前，發(fā)現(xiàn)水池內(nèi)水實在太臟，演員無法下水，不得不臨時換水；然而當晚又遇上了臺風，三臺水泵被打壞了兩臺，導致第二天一場關(guān)于海洋館的戲完全無法拍攝，整個劇組都忙得團團轉(zhuǎn)。再比如，有演員在拍戲過程中因此受傷，導致拍攝進程中斷，劇組人員嚇壞了，導演也擔心甚至一度猶豫是否要為此修改后面的劇本。

更何況，整個劇組在拍攝過程中輾轉(zhuǎn)了五個城市，經(jīng)歷了幾次大轉(zhuǎn)場，無數(shù)次小轉(zhuǎn)場，每到一個地方其實都要面臨繁瑣的防疫政策，遵循當?shù)氐囊?guī)章要求，溝通協(xié)調(diào)場地、人員、群演等問題，每一項的工作都不輕松。比如影片最后的那場大show，有超過1000人的群演聚集，這在當時其實是相當令人緊張的一件事，一旦防疫出了漏洞后果是不堪設想的。

總之，創(chuàng)作過程中遇到的困難是一環(huán)扣一環(huán)的，一點小紕漏往往就會引起后面的連鎖反應，即便做好萬全的準備，也很難預料到真正會發(fā)生什么。

導演在回憶這段往事的時候，也不由感慨：“創(chuàng)作就是這樣的，導演必須要開足馬力來運轉(zhuǎn)，因為你可能只有一部分精力能用在創(chuàng)作本身上，剩下的可能全都要用來協(xié)調(diào)處理隨時可能會發(fā)生的各種狀況，靈活機動。只有把心臟練強大了，遇事不慌，才有可能很好地解決。”

“我很care觀眾的感受”

在情報君看來，這部影片講的不僅僅是關(guān)于一群普通少年在成長的路上做了一件不普通的事情，它更多的其實是在表達，如何去面對自己可能一直普通下去的人生，并學著與自己和解。

在片中，除了這五位性格迥異的少年以外，導演宋灝霖還安排了辛柏青飾演的老袁這個角色。老袁是一個主流價值觀里的“失意者”，他人到中年，一事無成，經(jīng)營著一家條件并不好的海洋館，擔負著高昂的開銷。

所以，老袁愿意去給這群少年當教練，很大程度上其實是從這群孩子的身上，看到了自己昔日的影子。他知道，自己和這群孩子一樣，也從不被人看好。但即便如此，他還是想要證明自己一次——哪怕是他教出來的學生也可以。

片中的老袁不修邊幅，衣衫不整，胡子拉碴，留著一個小辮子，是因為導演希望這個人物的身上，有一種殘存于今世仍未被磨滅的“俠士”氣概，他希望老袁不羈的外表下，藏著一個強大的靈魂和內(nèi)心。

之所以選擇這樣處理，是因為在導演的生活中，也見到過很多和老袁一樣的人。他們在各自的領(lǐng)域里專業(yè)技能都很突出，但是由于種種原因，可能是沒有機會平臺，或是缺了點運氣，于是就這樣淹沒于人海里。導演希望通過這樣一個故事，把聚光燈聚集到那些不被關(guān)注的普通人的身上，因為沒有任何一個人是普通的，所有人都是獨一無二的，這些人也一定有過屬于他們的高光時刻。

導演也坦言道，自己這一路的經(jīng)歷，其實也是一個不斷成長、從普通到逐漸被關(guān)注的過程。

從一開始的演員身份出身，到后來自己摸索拿起導筒創(chuàng)作了第一支短片，再到后來的慢慢成為專業(yè)導演。如今的宋灝霖，不算高產(chǎn)，他自知需要學習的地方還有很多，每一次的拍攝都是更加認識自己的機會。

直到現(xiàn)在，在連續(xù)執(zhí)導了幾部體量各異的作品之后，宋灝霖對于創(chuàng)作仍然抱有一種很天然的初心?！皠?chuàng)作本身是快樂的，這個發(fā)現(xiàn)問題解決問題的過程是讓我有興趣的。如果不是因為對這件事很純粹的熱愛，其實很難堅持下來，因為真的太辛苦太難了?！睂а菡f道。

正是因為有所表達并能堅持做下來很難，所以在宋灝霖看來，與觀眾之間的共鳴就變得至關(guān)重要。很多人都認為電影的藝術(shù)性和商業(yè)性是很難兼顧的事情，但是他想要去探索這其中可能會存在的共生地帶。如何既能有一定的商業(yè)屬性，同時包裹進自己想要表達的個人意識，讓觀眾看完以后有所收獲，這個其實一直是他在創(chuàng)作中思考的問題。

“我覺得我蠻care觀眾的感受的。那些前來觀看我電影的觀眾，無論他們的出身如何，他們的品味如何，他是不是看得開心，他對我的作品做出了怎樣的解讀？這些其實是我在乎的。”

宋灝霖表示，藝術(shù)和商業(yè)并不是完全對立的兩個方面，電影的體量也不應該是用來衡量一部影片商業(yè)價值的唯一標準。一部影片不能只顧沉溺于抒發(fā)個人表達，而完全忽視了與觀眾的溝通。

這次的《五個撲水的少年》，恰好戳中了很多觀眾的內(nèi)心。正如電影主題曲名叫《普通》，其中有一句歌詞是這么唱的：“哪怕此刻一腔孤勇，哪怕徒勞無功，再小的光芒也終會閃耀照亮，那片天空?！边@首歌恰到好處地表達了現(xiàn)實生活中每一個平凡的我們，那種既認清現(xiàn)實又不甘平凡的心境。

如今，無名少年們卷土重來，“撲水”之旅也即將起航。宋灝霖表示，未來他還想要嘗試愛情片，以及那種帶有些傳奇色彩的人生故事。他希望通過展現(xiàn)不同的普通人的生活，來架起與觀眾之間溝通的橋梁，既讓大家產(chǎn)生共鳴，同時也與自己發(fā)生對話。

宋灝霖曾說：“把一個淡淡的故事拍得很燃，這個才好玩。”這種生活中難以實現(xiàn)的美好愿景，通過電影形式表達了出來，并觸及到觀眾柔軟的內(nèi)心，或許，這正是電影的魅力所在吧。