犀牛娛樂原創(chuàng)

文｜小風    編輯｜樸芳

迷霧劇場仿佛成為了國內(nèi)懸疑劇的標桿，去年接連打造了《隱秘的角落》、《沉默的真相》等神級般的網(wǎng)劇。

相對于前面兩部豆瓣9分左右的神劇，《八角亭謎霧》目前評分已經(jīng)來到了5.8分，它的主創(chuàng)可謂是豪華，段奕宏、郝蕾、祖峰領(lǐng)銜主演，在網(wǎng)劇中也算是天花板級別的存在。在各個層面來看，《八角亭謎霧》理應都可以延續(xù)迷霧劇場的火熱，在高期待值之下，卻遠未達到觀眾的預期。

王小帥真的不適合商業(yè)項目？

要知道迷霧劇場已經(jīng)打出了口碑，成為了為數(shù)不多的品質(zhì)擔當，但這一次，無疑將之前積累的碩果透支了一些。為何未能延續(xù)爆款，達到觀眾預期呢，仔細看來，在創(chuàng)作端便發(fā)現(xiàn)了端倪，項目由王小帥擔任編劇和導演，這證明了一位文藝片導演來創(chuàng)作商業(yè)項目，大多數(shù)時間是行不通的。

《八角亭謎霧》的不如預期，恐怕導演和編劇等創(chuàng)作者是難辭其咎的。按說王小帥也算是頂級大導，為何卻未能有品質(zhì)的保障呢？

目前《八角亭謎霧》最大的槽點，不出意外來自于節(jié)奏，按說這該是一部強情節(jié)網(wǎng)劇，節(jié)奏理應是它的優(yōu)勢所在，但在文藝片導演的掌控下，卻淪落到“三倍速嫌慢”。尤其是橫向?qū)Ρ惹懊娉晒Φ谋?，差距一目了然?/p>

按道理說，能夠進入迷霧劇場的范疇理應擁有一定的水準，而所謂的王小帥作為編劇打磨了4年劇本，也難免讓人質(zhì)疑，如此頂級的電影導演，為何降維到劇的層面反倒是不行了呢，與其說這是王小帥為數(shù)不多的網(wǎng)劇項目，倒不如說這是他難得的一次商業(yè)轉(zhuǎn)型。讓文藝片導演來駕馭商業(yè)項目，總會出現(xiàn)擰巴，或許這才是《八角亭謎霧》撲街的最大原因所在。

說到導演王小帥，作為第六代導演的代表人物，還是頗具實力和影響力的。要知道王小帥的影片《地久天長》剛在第69屆柏林電影節(jié)斬獲大獎，不僅入圍了最佳影片，而且拿到了最佳男主角、最佳女主角兩項分量極大的獎項，也讓王小帥重回巔峰。

（近年王小帥作品市場表現(xiàn)）

可即便《地久天長》如此耀眼，即便有著當今頂級流量王源的加盟，但依然無法阻擋影片的票房失利，最終僅斬獲4500多萬票房，頂級文藝片的市場崩盤情況再一次出現(xiàn)。文藝片導演對于商業(yè)邏輯的理解，對于觀眾和市場的理解，是很難去改變的，或許他們也不屑于去改變。

翻開王小帥導演的作品履歷，不難發(fā)現(xiàn)《地久天長》已經(jīng)是他票房最高的一部，之前的《闖入者》僅有1000萬的體量，更早的《我11》、《日照重慶》等影片僅有區(qū)區(qū)幾百萬的級別，顯然這些商業(yè)成績跟王小帥的名氣和地位是完全不匹配的。

或許有人說文藝片有它另一套衡量標準，不能用單一的票房結(jié)果來評價。這有一定的道理，但不論是文藝片還是商業(yè)片，任何一種藝術(shù)存在的第一屬性終究還是“商品”，至少實現(xiàn)回本、不讓投資人虧錢才是它的一個根基，在實現(xiàn)盈虧之后，才能有資格去談?wù)撍乃囆g(shù)性。

可能王小帥在多年的文藝片嘗試中，也在伺機尋求轉(zhuǎn)型，不求直接轉(zhuǎn)型為商業(yè)導演，但還是能夠看出想增加更多的商業(yè)元素。比如這一次的《八角亭謎霧》，如此標準的商業(yè)選題，但最終因為王小帥的個人風格，導致了它在文藝跟商業(yè)之間徘徊，口碑也在一路下跌。

因此，文藝片導演能否駕馭一部商業(yè)片，答案可能真的是否定的，至少轉(zhuǎn)型絕非易事。用文藝片的細膩來填補商業(yè)片的空缺，始終都是一個偽命題，因為一個導演的思想能夠在作品里貫穿始終，很難單純的將一個導演的優(yōu)勢放在項目里，卻又巧妙的避開他的劣勢，想實現(xiàn)真正的轉(zhuǎn)型是非常困難的。

再看國內(nèi)文藝片導演轉(zhuǎn)型

顯然《八角亭謎霧》并不是個例，對于一個文藝片導演來說，確實面臨兩難的境地，堅守文藝陣地、徹底轉(zhuǎn)型商業(yè)片，一半商業(yè)一半文藝都是選擇的方向，但從結(jié)果來看，或許堅守文藝才是最佳選擇，雖然依然無法取得好的市場回報，但至少能夠持續(xù)提供影響力，通過藝術(shù)性和獎項來保持導演的價值。

大部分想尋求轉(zhuǎn)型的文藝片導演，往往都弄得“不倫不類”，反倒迷失了自己。商業(yè)片導演更多是用商業(yè)思維來思考問題，當然也會有個人表達，但更多的遵循市場跟觀眾的看法，愿意融入到群眾當中去?？晌乃嚻瑢а萃鶇s放不下架子，沒法傾聽觀眾的聲音，事實證明不是每個人都能“站在還把錢掙了”。

說的文藝片導演，第六代是個“重災區(qū)”，除了王小帥，還有賈樟柯、婁燁、張元、王全安等等，幾乎清一色文藝片導演。這些導演曾經(jīng)是中國電影的中流砥柱，從90年代，到新千年初，拿出了大量優(yōu)質(zhì)的作品，也擁有著極高的地位。但隨著時代的發(fā)展，這些優(yōu)勢已經(jīng)蕩然無存。

伴隨著電影市場化的快速發(fā)展，中國電影已經(jīng)早早坐上了全球第二大市場，全年票房在正常情況下已經(jīng)穩(wěn)穩(wěn)突破600億+，如今內(nèi)地票房榜單中，霸占榜單的是吳京、賈玲、餃子等這些新人導演。如此迅猛的市場發(fā)展紅利，幾乎所有從業(yè)者都享受到了市場帶來的紅利，但卻跟這些文藝片導演沒有絲毫的關(guān)系。

或許有些導演依然鎮(zhèn)定自若，視票房和觀眾為無物，繼續(xù)堅守自己的陣地，但也有些導演眼看著自己未能嘗到市場發(fā)展紅利，內(nèi)心開始動搖，開始有所轉(zhuǎn)型。其中從這些導演近年的發(fā)展來看，也能看出一些端倪和變化。

首先是前面提到的王小帥打造商業(yè)項目《八角亭謎霧》，也有婁燁正在熱映的《蘭心大劇院》，該片陣容極為強大，處處展現(xiàn)出商業(yè)的氣息，但終究還是無法取得票房，最終將無緣3000萬大關(guān)。包括賈樟柯，在《江湖兒女》已經(jīng)加入了不少的商業(yè)元素，但依然僅取得6000多萬的成績。

正如前面提到的，文藝片導演最大的忌諱就是“既要又要”。不能既放不下姿態(tài)去做商業(yè)片，又想盡可能取得更多的票房，那么這樣只能兩者都得不到。他們既眼饞那些動輒50億+的票房，內(nèi)心又不屑于與之為伍，這種內(nèi)心的分裂是非常微妙的。

當然，電影需要百花齊放，也具有足夠的包容性，只要有才華都能夠在行業(yè)立足。商業(yè)片就負責搞定觀眾，文藝片就負責搞定評委，這種分工并沒有什么不妥，但一旦彼此跨界，想要的更多，往往就出問題了。作為文藝片導演來說，哪怕不為觀眾負責，只要能夠為投資人負責，也就足夠了。

或許終極的答案便是，文藝片導演不該轉(zhuǎn)型，因為真相并不是他們不屑于去做，而是他們是真的不會，看似最簡單的商業(yè)片，卻又是最難的，它需要的是通俗，對觀眾的理解。但文藝片導演自己理解的那種商業(yè)片是有誤解的，他們認為觀眾需要的東西是存在偏差的。

因此，做自己最擅長的事吧，盡管它沒票房，但至少不會把自己的信譽搭進去。其實真正能夠在商業(yè)片和文藝片之間切換自如的導演，本身就是寥寥無幾的，像姜文、張藝謀這種頂級的電影人都是非常稀缺的。

更本質(zhì)的是，往往真正優(yōu)秀的作品，是很難用文藝片和商業(yè)片去區(qū)分的，優(yōu)秀的作品既有商業(yè)性又有文藝性。其實做到均衡才是最難的，能夠兼顧到一面已經(jīng)不容易?；蛟S未來還會有大批的文藝片導演嘗試轉(zhuǎn)型，如果有唯一的捷徑的話，那就是先把自己變成一個俗人開始。