1905電影網(wǎng)專(zhuān)稿 “音樂(lè)劇出身的演員有多能唱”？
不久前，這個(gè)話題在登上熱搜后引發(fā)廣泛討論。
一群觀眾聽(tīng)過(guò)視頻中的歌曲直呼加分，當(dāng)然也有不少粉絲感嘆“是誰(shuí)的DNA動(dòng)了”。近期，音樂(lè)劇行業(yè)熱度持續(xù)飆升，一邊有如《愛(ài)樂(lè)之都》這樣的綜藝正在熱播，另一邊，劇場(chǎng)與銀幕、熒屏也正隨著一批演員的跨界實(shí)現(xiàn)了積極的雙向流動(dòng)。
影視行業(yè)中，不少我們熟悉的演員都是音樂(lè)劇出身，除了視頻中提到的婁藝瀟、陳學(xué)冬、張新成，靳東、黃軒等也都曾經(jīng)就讀這一專(zhuān)業(yè)。
既能演，又能唱。被網(wǎng)友評(píng)價(jià)“實(shí)力能打”的他們，會(huì)遇到哪些不同挑戰(zhàn)？跨界的他們又能否給音樂(lè)劇帶來(lái)“出圈”的機(jī)會(huì)？為此，我們采訪了目前活躍在舞臺(tái)上的幾位“跨界選手”。
01
本月初，音樂(lè)劇演員鄭云龍的大銀幕首秀《柳浪聞鶯》公映。
采訪中談到這兩類(lèi)藝術(shù)帶給自己的不同體驗(yàn)，他曾表示，演音樂(lè)劇是直接面對(duì)面演給觀眾看，而影視劇拍攝的性質(zhì)則讓你在表演的當(dāng)下不能即刻感受到觀看者的體驗(yàn)，“（演員）只能等到放映結(jié)束之后跟他們做交流，我覺(jué)得這個(gè)蠻好的，可以更加迅速的得到觀眾的一些反饋。”
2014年開(kāi)始正式登上音樂(lè)劇舞臺(tái)，鄭云龍如今已是行業(yè)的中堅(jiān)力量。
但談及跨界，他卻直言并不認(rèn)為自己有什么優(yōu)勢(shì)，相反，他認(rèn)為已經(jīng)適應(yīng)舞臺(tái)演出的演員轉(zhuǎn)而面對(duì)鏡頭時(shí)，需要及時(shí)調(diào)整表演方法，而這種經(jīng)驗(yàn)只有通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的積累才有可能達(dá)到。
曾參演《我才不要和你做朋友呢》《如懿傳》《九州縹緲?shù)洝返葻衢T(mén)劇集的演員陳昊宇，去年通過(guò)音樂(lè)劇《陪你倒數(shù)》（百老匯《Tick Tick Boom》中文版）重回音樂(lè)劇舞臺(tái)。
回歸的這段時(shí)間，她也一直在摸索和適應(yīng)著不同的“表演方法”。
“大家就可能傳統(tǒng)上的理解會(huì)覺(jué)得舞臺(tái)表演是一個(gè)比較夸張、外放的方式。我自己也在摸索這個(gè)區(qū)別，但我覺(jué)得不是簡(jiǎn)單可以用外放或內(nèi)斂來(lái)概括。”在陳昊宇看來(lái)，音樂(lè)劇演員和影視的演員分別多數(shù)時(shí)候是由觀眾來(lái)界定，對(duì)演員自己而言，舞臺(tái)或鏡頭前的表演需要投入的力度是相同的，只是用多少表現(xiàn)力來(lái)釋放這些能量的區(qū)別。
“舞臺(tái)表演跟影視表演區(qū)別在于影視表演是不需要排練的。多數(shù)時(shí)候我們非常尊崇當(dāng)下的感受。最多我們可能就是一條不好（再保）兩條三條，在這個(gè)時(shí)間范圍內(nèi)這場(chǎng)戲就演完了”，陳昊宇說(shuō)。
而電影、電視劇類(lèi)別的特殊性，則注定一個(gè)作品的誕生要在演員表演的部分完成之后，再經(jīng)歷一段復(fù)雜、漫長(zhǎng)的創(chuàng)作過(guò)程，并且被永遠(yuǎn)定格在某一個(gè)時(shí)刻，“而舞臺(tái)就不一樣，你每天都要排練。這個(gè)過(guò)程中每一段戲你都一直在演，舞臺(tái)表演就是直到你登臺(tái)演出的那一刻，其實(shí)創(chuàng)作都還未停止。”
作為一個(gè)“跨界”影視演員，陳昊宇在初期很難適應(yīng)：“（影視作品中）一場(chǎng)難拍的戲拍完，你會(huì)松一口氣，但戲劇首演結(jié)束后我依然會(huì)很緊張，因?yàn)榻酉聛?lái)還有很多很多場(chǎng)。而每一天的觀眾都可能是第一次走進(jìn)劇場(chǎng)。”沒(méi)有人知道你昨天的表現(xiàn)如何，是不是曾經(jīng)完成過(guò)非常完美的兩小時(shí)，“每天都要‘歸零’，每天都會(huì)經(jīng)歷困難，這可能是和影視最大的區(qū)別。”
因?yàn)椴⒎强瓢喑錾?，陳昊宇在進(jìn)入行業(yè)之初沒(méi)有像大多數(shù)演員一樣，有足夠的聲臺(tái)形表訓(xùn)練基礎(chǔ)：“可能現(xiàn)在一些影視作品的拍攝，大家不是特別的去計(jì)較你有沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)這些訓(xùn)練，但是我自己是體會(huì)過(guò)這個(gè)差別的。”
作為一種綜合性的共同創(chuàng)作，影視作品的很多環(huán)節(jié)可以幫助演員事后進(jìn)一步完善他們的表演，比如鏡頭的調(diào)度，剪輯，甚至后期的配音環(huán)節(jié)等等來(lái)二次創(chuàng)作。
但現(xiàn)場(chǎng)舞臺(tái)帶給演員的歷練和考驗(yàn)或許更加直接。
“沒(méi)有在演出的時(shí)候，演員也是每一天都要訓(xùn)練的。這種積累是很實(shí)在的。我印象很深剛開(kāi)始演音樂(lè)劇的時(shí)候，我的聲壓和腔體是沒(méi)辦法在劇場(chǎng)演出的。拍戲的時(shí)候你可能不會(huì)有時(shí)間練，（而）舞臺(tái)上是實(shí)打?qū)嵉摹Ｅ_(tái)詞說(shuō)不清楚，觀眾就是會(huì)‘罵’你的，你是糊弄不過(guò)去的。”
很多網(wǎng)友看過(guò)熱搜唱段剪輯后感嘆音樂(lè)劇演員“實(shí)力能打”，陳昊宇表示，自己也非常崇拜身邊綜合專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)極高的伙伴們：“不只是聲臺(tái)形表，還有樂(lè)感、肢體。不僅什么歌都能唱，還可以邊唱、邊跳、邊演，他們可以做到的事情是很多的，我很佩服他們的能力。所以我覺(jué)得現(xiàn)在影視作品中有很多的角色，但凡需要的能力是比表演再更多一些的，其實(shí)都還挺有利于音樂(lè)劇演員去嘗試。”
02
畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)的張澤，同樣參與過(guò)多部影視劇拍攝。
眼下，他正憑借《搖滾浮士德》《莎士比亞的羅朱》等作品活躍在劇場(chǎng)舞臺(tái)。
張澤回憶，音樂(lè)劇方向的表演學(xué)習(xí)除了基礎(chǔ)的聲臺(tái)形表外，還配合了其他許多專(zhuān)業(yè)技巧課程。“比如說(shuō)英語(yǔ)的正音課，因?yàn)楹芏嘁魳?lè)劇是英文歌曲，舞蹈課包括芭蕾和踢踏舞。還有音樂(lè)劇史等和其他（表演）專(zhuān)業(yè)不同的課程。像百老匯還會(huì)融入像雜技等技巧，但（這些培養(yǎng)的）根本是在各個(gè)專(zhuān)業(yè)元素的推動(dòng)下為表演、為戲劇服務(wù)。”
張澤師從演員王洛勇。除了許多大家耳熟能詳?shù)挠耙曌髌贰⒔巧?，王洛勇也同樣是一名音?lè)劇專(zhuān)業(yè)演員。
“跨界”鏡頭與舞臺(tái)兩種門(mén)類(lèi)，他會(huì)告誡學(xué)生舞臺(tái)表演對(duì)演員是一種極大歷練，同時(shí)王洛勇也融合個(gè)人的影視經(jīng)驗(yàn)，在教學(xué)中格外注重對(duì)表演層次和人物內(nèi)心的探究。
畢業(yè)之初，張澤選擇挑戰(zhàn)影視作品。
第一次面對(duì)鏡頭，無(wú)法即刻得到外界對(duì)表演的反饋，這讓他很沒(méi)安全感。和陳昊宇一樣，張澤也不認(rèn)為演員在舞臺(tái)和鏡頭前面對(duì)的考驗(yàn)僅限于表演的“外放”或“內(nèi)斂”。
“對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，不管是舞臺(tái)還是影視劇、電影，它的時(shí)長(zhǎng)體量給人的感覺(jué)是差不多的。如果說(shuō)不同，我認(rèn)為影視是一個(gè)大專(zhuān)業(yè)下的藝術(shù)品。從導(dǎo)演到演員有充足的時(shí)間反復(fù)準(zhǔn)備。但劇場(chǎng)有一個(gè)非常吸引人的點(diǎn)就是它是鮮活的，它的情感是流動(dòng)的。”
站上音樂(lè)劇舞臺(tái)，張澤認(rèn)為它最大的魅力就在于每一場(chǎng)表演都獨(dú)一無(wú)二的。“相對(duì)于影視來(lái)說(shuō)，一場(chǎng)演出（的效果）可能沒(méi)有那么的精良或者說(shuō)完美，但是我愿稱(chēng)舞臺(tái)表演是一種遺憾的完美。”
熱搜熱議音樂(lè)劇演員專(zhuān)業(yè)功底，張澤坦言，音樂(lè)劇的技巧性訓(xùn)練的確在之后帶給自己不少幫助，“我拍古裝戲比較多，當(dāng)中會(huì)涉及很多打戲。武指老師會(huì)說(shuō)你動(dòng)作蠻標(biāo)準(zhǔn)的，我也會(huì)覺(jué)得舞蹈基礎(chǔ)會(huì)讓我比較容易上手。”
眼下，回到舞臺(tái)的張澤也有了越來(lái)越多機(jī)會(huì)應(yīng)用自己影視表演中的經(jīng)驗(yàn)。比如隨著劇場(chǎng)技術(shù)的革新，很多設(shè)備會(huì)幫助捕捉演員細(xì)微的聲音和近距離的眼神。
例如《心迷宮》《深淵》等舞臺(tái)作品設(shè)置攝影機(jī)和銀幕，跟隨演員表演調(diào)度實(shí)時(shí)拍攝。這意味著，除了過(guò)去“外放”的表現(xiàn)方式，音樂(lè)劇演員的“內(nèi)心戲”也越來(lái)越受到關(guān)注，這一點(diǎn)，陳昊宇也在表演中深有感觸。
除此之外，考慮到多媒體形式的劇作推廣，音樂(lè)劇制作方也開(kāi)始利用“先導(dǎo)片”等劇情短片來(lái)進(jìn)行宣發(fā)。
作為曾經(jīng)“跨界”的演員，張澤認(rèn)為這種類(lèi)似影視劇預(yù)告的內(nèi)容非常有利于音樂(lè)劇在更廣泛受眾中傳播、推介，自己也可以在這類(lèi)拍攝中更好發(fā)揮表演的能量。
03
除了演員自身層面的感受，音樂(lè)劇行業(yè)也在觀察著這些“跨界者”。
某音樂(lè)劇制作公司業(yè)務(wù)負(fù)責(zé)人崔小姐向我們介紹，對(duì)于目前還相對(duì)小眾的音樂(lè)劇行業(yè)來(lái)說(shuō)，這種流動(dòng)實(shí)際的好處就是關(guān)注度：“因?yàn)閼騽⊙莩雒繄?chǎng)面對(duì)的觀眾可能就幾百個(gè)，大劇院的話1-2千，演十場(chǎng)也就只有1-2萬(wàn)的觀演人次。相比較影視劇動(dòng)輒幾個(gè)億的播放量來(lái)說(shuō)，影響力太小了。”
人們熟知的影視演員跨界來(lái)到舞臺(tái)，帶動(dòng)一部分影視觀眾走進(jìn)劇院，甚至讓其中一些“留在劇院”，這個(gè)是對(duì)整個(gè)行業(yè)來(lái)說(shuō)比較理想的良性循環(huán)。
影視、戲劇演員的相互跨界的模式，此前在不少?lài)?guó)家和地區(qū)已經(jīng)發(fā)展成熟。目前，國(guó)內(nèi)影視行業(yè)市場(chǎng)需求所趨，加之音樂(lè)劇行業(yè)處在上升發(fā)展期，不光影視演員，不少歌手、偶像也紛紛跨界，一些綜藝也開(kāi)始涉足戲劇行業(yè)，“本意都是好的”崔小姐肯定地說(shuō)。
成熟“能打”的影視演員，他們本身的經(jīng)驗(yàn)和業(yè)務(wù)能力也會(huì)給舞臺(tái)演出帶來(lái)加成，即便鏡頭、舞臺(tái)表演有所區(qū)別，但專(zhuān)業(yè)演員都能很快調(diào)整好狀態(tài)。而對(duì)于更多的新晉音樂(lè)劇演員來(lái)說(shuō)，除了給行業(yè)帶來(lái)新鮮感和動(dòng)力之外，也需要更多歷練來(lái)帶給觀眾真正的好作品。
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