1905電影網(wǎng)訊 讓-呂克·戈達爾是法國新浪潮電影奠基者之一，也是影史最偉大的導(dǎo)演之一。他的《精疲力盡》《芳名卡門》《隨心所欲》《狂人皮埃羅》《阿爾伐城》等經(jīng)典影片，為無數(shù)觀眾打開電影的大門。他曾獲得威尼斯國際電影節(jié)金獅獎、柏林國際電影節(jié)金熊獎、奧斯卡終身成就獎、威尼斯國際電影節(jié)終身成就獎、歐洲電影獎終身成就獎、法國凱撒獎終身成就獎……
在全球影迷心中，他是新浪潮的活化石，他也是一座奇妙的橋梁，堅實地將貯存經(jīng)典的影史記憶與量產(chǎn)商業(yè)片的現(xiàn)實世界連接起來。
2020年新冠疫情初期，戈達爾曾打破次元壁開直播，吸引全球影迷曠班、蹺課圍觀。
當(dāng)天，他精神矍鑠地穿著綠色無袖背心，嘴中叼著一支雪茄出現(xiàn)在豎屏前，不僅與網(wǎng)友們暢聊冠狀病毒時代的影像，還說起自己手中的最新電影。
當(dāng)被問及今后是否會繼續(xù)拍片時，年事已高的戈達爾毫不猶豫地回答：“會，當(dāng)然會，絕對會。但決定權(quán)不在我手里，主要得看我的這兩條腿，還得再看看我的這雙手，當(dāng)然，我的這雙眼睛也有一點點決定權(quán)。”
TA曾點亮影史
自1960年首執(zhí)導(dǎo)筒至今，戈達爾在60余年的從影生涯中，共拍攝電影近60部。
按照時間順序，他將自己的電影創(chuàng)作生涯分為六個年代，包括“筆記年代（50-59年）”、“卡麗娜年代（60-67年）”、“紅色年代（68-74年）”、“錄影年代（75-80年）”、“八零年代（80-89年）”和“電影史時期（89-98年）”。
每個“年代”，當(dāng)然都有不可替代的戈達爾影像產(chǎn)生，但在觀眾心中，若問最令人印象深刻的高光時刻，還屬他的處女作誕生之日。
20世紀(jì)50年代中期，法國幾位年輕人以巴贊主編的《電影手冊》為陣地，撰文發(fā)表激進的電影觀點抨擊陳舊的電影范式，彼時血氣方剛的戈達爾也在其列。
《電影手冊》2019年重訪讓-呂克·戈達爾
在文章中，他指名道姓地批評了21位當(dāng)時的重量級導(dǎo)演，不留情面地指出，“他們的鏡頭運動如此笨拙，影片主題十分拙劣，演員表演呆板，對話缺乏意義”。
當(dāng)然，只破不立不算英雄。觀點發(fā)表后的1959年底，戈達爾拿起攝影機，拍攝了自己電影生涯中的首部長片《精疲力盡》，此片沒有腳本依托，每天早晨他現(xiàn)寫當(dāng)天要拍的戲，并在每場戲即將開拍時才把臺詞發(fā)給演員，全程借助自然光、室外景，甚至片中的圍觀者并不知道他們已進入鏡頭。
這種即興式的拍攝風(fēng)格令被好萊塢“規(guī)訓(xùn)”多時的電影界耳目一新。果不其然，《精疲力盡》憑借對當(dāng)時拍片機制的叛逆與頗具存在主義色彩的思考立即蜚聲影壇，令電影新將戈達爾出道即巔峰，直接步入第10屆柏林國際電影節(jié)銀熊獎-最佳導(dǎo)演獎的舞臺中央。
自處女作為法國“新浪潮”電影運動做出一番生動的注解后，戈達爾的攝影機便再也沒有停過，直到21世紀(jì)的今天。
借意大利導(dǎo)演帕索里尼的原話，“全世界的新電影中至少有一半是戈達爾的電影，也就是說它們遵循、效法著由戈達爾提出的標(biāo)準(zhǔn)和法則。”
60年如一日，先破后立
“新浪潮”是戈達爾的起點，但這三個字并不足以涵蓋他從影60年漫長的反叛歷程。
利用天生的解構(gòu)精神與顛覆能力，戈達爾一直以電影為矛，不遺余力地、從內(nèi)而外地對已有電影的類型范式、表達習(xí)慣、核心思想等進行積極的反思與質(zhì)疑。
1965年他以《狂人皮埃羅》戲謔解構(gòu)好萊塢的通俗悲劇，1967年則以《我略知她一二》完成鏡頭中社會論文的書寫，1983年借《芳名卡門》視聽語言的反常規(guī)運用繼續(xù)挑戰(zhàn)著觀眾的觀影習(xí)慣，直至1989年到1998年十年間，戈達爾竟又重回“影評人”視角，以鏡頭為鋼筆，在否定種種后，再度給出了自已關(guān)于“電影是什么”的認真作答，即系列影片《電影史1-4》。
有人曾如此稱贊攝影機數(shù)十年不停的戈達爾，“您本人也是一個傳奇。”他回答，“我的傳奇就是一個不斷與傳奇抗?fàn)幍娜恕?rdquo;
然而，在影迷心中，作為一名自60年代起，便孜孜不倦為世界影壇輸送新鮮“血液”的著名導(dǎo)演，在人生的眾多時刻，他大可以放下電影這支長矛，送自己一個愜意的長假。
比如1971年，那年戈達爾不幸遭遇車禍，幾乎同一年，因藝術(shù)理念的分歧，關(guān)于下一步是更加激進還是走向溫和，他與“新浪潮”并肩作戰(zhàn)的好友弗朗索瓦·特呂弗的友情也亮起了紅燈。
然而，在醫(yī)院休養(yǎng)半年后的戈達爾，雖然回到了母親的故鄉(xiāng)瑞士，新作卻依舊層出不窮地冒出來。顯然，他用行動回答影迷，即使與死神擦肩而過這件大事，也不足以令他在片場以外的世界，作太久的停留。
活到老，拍到老
如此我們便不難理解，2018年，即使身體早已不那么便利，戈達爾依然倔強地向銀幕亮出了他的手指，引導(dǎo)觀眾再次注目于他的最新嘗試——一部實驗紀(jì)錄電影《影像之書》。
在新片制作過程中，他負責(zé)保持大腦的清醒與思維的完整，而身邊的年輕人們，則作為他的雙手，進一步豐富電影的剪輯與特效。
“他為我編輯了一本書，從而使我能夠在電影的編輯中使用：首先是整個電影的章節(jié)大綱，每一章節(jié)都有一些文字和圖片。他從他編輯過的每一個影像中都提取出一幀，給其制定一個代碼，并且還寫了格式，寫了聲音從哪里開始到哪里結(jié)束，以及音樂從哪里開始到哪里結(jié)束，他基本把所有事情都寫上了。”法布里斯·阿拉諾作為《影像之書》的攝影師與聯(lián)合剪輯，這樣描述他與戈達爾的合作。
作為年輕人，他分外珍惜這樣的時刻，因為大家深知，“戈達爾的身體將會越來越老，盡管在他心中他還很年輕，其實我們每個人都意識到了時間的流逝?；蛟S《影像之書》就是戈達爾寄給電影的情書，也或許是他對人生的一次反思。”
但從等待上映的紀(jì)錄片《失蹤》與另一部未命名的新片計劃看，作為“新浪潮”的最后一位旗手，戈達爾倒對暮年以電影為拄杖的漫步，表現(xiàn)出了十足的坦然。
在與世界觀眾的那次直播中，他曾把電影比作自己找到的一種抗生素。只要身體允許，他就絕不會讓手中的攝影機輕易停下來。
然而這次，據(jù)《解放報》透露，讓-呂克·戈達爾感到精疲力盡，所以選擇被實施安樂死，在親人的環(huán)繞下平靜地離開這個世界，永遠地停下了手中的攝影機。
我們聽到一個時代落幕的聲音，世間從此再無新浪潮。
