“在片場(chǎng)我經(jīng)常會(huì)偷偷哭，您當(dāng)初是如何調(diào)試自己的？”

“女導(dǎo)演是電影行業(yè)的闖入者，你既然選擇了這個(gè)職業(yè)，就不再有哭的權(quán)利。我就是在不斷地闡述、辯解、說服的過程中找到了自己的表達(dá)，（而）眼淚真的是最不重要的一件事。”

1905電影網(wǎng)專稿 本屆海南島國(guó)際電影節(jié)，李少紅受邀作為嘉賓亮相大師班活動(dòng)?，F(xiàn)場(chǎng)，面對(duì)后輩導(dǎo)演的迷茫，同為女性的她給出了自己明確的答案。

作為較早一批“闖入者”，李少紅在“婦女能頂半邊天”的口號(hào)中走過青春，又從性別模糊的社會(huì)混沌中，用一部部“女性視角”的作品實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)作者的自我覺醒。

如今，李少紅將創(chuàng)作之外的更多時(shí)間，都用在了“青蔥計(jì)劃”。在這里，她感受到與自己這一代電影人截然不同的思想與態(tài)度：“這些青年導(dǎo)演對(duì)自己（和作品）的定位非常清晰，我覺得這是變化和進(jìn)步。”

更讓李少紅感到驚喜的，是女性電影人在青蔥計(jì)劃中展現(xiàn)的影響力：在眼下已獲得扶植資金完成制作的項(xiàng)目中，女性導(dǎo)演的作品占到了一半。“她們表達(dá)的欲望越來越強(qiáng)，聲音也越來越被重視。”李少紅說，“從現(xiàn)在來講，我不再擔(dān)心女性導(dǎo)演（數(shù)量）會(huì)少。”

行業(yè)“闖入者”：在覺醒中找到自己的位置

1978年，原本正準(zhǔn)備報(bào)考醫(yī)學(xué)專業(yè)的李少紅陰差陽(yáng)錯(cuò)成為了北京電影學(xué)院的大學(xué)生。“這是我們這一代人最特別的經(jīng)歷。一個(gè)班28個(gè)同學(xué)來自各個(gè)崗位，比如我印象中，田壯壯當(dāng)時(shí)在上影廠當(dāng)木匠。很多人都下過鄉(xiāng)、扛過槍、扛過鋤頭。”

從意大利的新浪潮，到法國(guó)、德國(guó)的電影，亞洲、蘇聯(lián)的電影……整個(gè)世界電影史，貫穿了李少紅的大學(xué)四年時(shí)光。畢業(yè)時(shí)，不少同學(xué)已經(jīng)成為了獨(dú)立導(dǎo)演——陳凱歌忙著他的《黃土地》，張藝謀叫大家一起去拍《紅高粱》。

但李少紅覺得自己還沒到單打獨(dú)斗的時(shí)候：“那時(shí)候我把田壯壯的活也接了，還留守在北影廠，做副導(dǎo)演，沒有（自己）當(dāng)導(dǎo)演的膽量。”

88年，李少紅終于有機(jī)會(huì)拍攝自己的第一部影片。然而輪到她的項(xiàng)目，卻是商業(yè)片《銀蛇謀殺案》。“別的同學(xué)都拍藝術(shù)片，我的第一部電影卻是商業(yè)片”，這樣的不甘心，讓李少紅很長(zhǎng)一段時(shí)間里都將《銀蛇謀殺案》剔除出自己的“處女作”行列。她自己更愿意將《血色清晨》作為自己的第一部電影。

而從《血色清晨》到第二部作品《紅粉》，李少紅也終于從創(chuàng)作中找到了內(nèi)心女性自我的覺悟：“它一下子啟蒙了我對(duì)女性電影創(chuàng)作的使命感，同時(shí)也是自己對(duì)自己的一次發(fā)掘。”

如今，無論行業(yè)還是觀眾，都越來越關(guān)注女性視角、女性題材。李少紅坦言，自己這一代導(dǎo)演，在性別這一議題上，存在很長(zhǎng)的一段“自我覺悟”的過程。她們從“婦女能頂半邊天”的青春歲月走來，在被模糊性別的社會(huì)環(huán)境中逐漸認(rèn)知、轉(zhuǎn)變。而如今，女性可以獲得更受尊重、更自由的表達(dá)方式，現(xiàn)在的女性電影人甚至可以在創(chuàng)作中更加強(qiáng)化地表達(dá)自己的性別。

在李少紅參與的“青蔥計(jì)劃”中，有大量成熟的項(xiàng)目出自青年女性影人之手。這讓她想到30年前，自己作為第一批出國(guó)，活躍在海外電影節(jié)的女導(dǎo)演，曾經(jīng)被人科普在計(jì)劃經(jīng)濟(jì)之外的世界范圍里，女性導(dǎo)演的數(shù)量甚至不足20個(gè)。

如今，女導(dǎo)演開始出現(xiàn)回潮。這讓李少紅感到欣喜。但在這樣一個(gè)充滿挑戰(zhàn)的行業(yè)中，她們依然需要做好足夠的心理準(zhǔn)備。

在回答后輩女性影人的困惑時(shí)，李少紅直言不諱：“女性是電影行業(yè)的闖入者。你選擇了這個(gè)職業(yè)，就沒有哭的權(quán)利。當(dāng)然，我自己也哭過，你在第一次拍戲的時(shí)候所有人都質(zhì)疑你，你的攝影師、你的演員……他的質(zhì)疑聲中肯定是存在性別歧視的。我就是在不斷地闡述、辯解、說服的過程中找到了自己的表達(dá)。”

票房≠電影：終端需細(xì)化 觀眾要找到自身需求

除了女性的身份，李少紅創(chuàng)作之外的更多時(shí)間，都投入在“青蔥計(jì)劃”。

談到創(chuàng)作中如何平衡、取舍商業(yè)性與個(gè)人表達(dá)的藝術(shù)性，李少紅表示，青年創(chuàng)作者們需要盡早找到自己的定位。類型電影和作者電影是兩個(gè)頻道，這一點(diǎn)，她在拍攝《銀蛇謀殺案》時(shí)深有體會(huì)，而這也是她們這一代導(dǎo)演在影片創(chuàng)作時(shí)總是出現(xiàn)自我斗爭(zhēng)與矛盾的地方。

有觀眾提出疑問，為何許多藝術(shù)性很強(qiáng)的作品，卻很難在我們的市場(chǎng)當(dāng)中收獲更好的票房表現(xiàn)。李少紅表示，這就是定位不夠細(xì)化和明晰帶來的問題。

“我曾經(jīng)在巴黎待了整整一年，我印象最深的是整個(gè)歐洲的電影市場(chǎng)非常細(xì)分，類型片、文藝片、外語(yǔ)片，什么樣的觀眾去哪看什么類型的片子，是有嚴(yán)格區(qū)分的。文化中心會(huì)針對(duì)藝術(shù)放映影院上一年的稅收收入，查看是否有缺口，給予多少補(bǔ)助，國(guó)家是用這種方法來支持藝術(shù)片的。”

目前，我國(guó)電影的放映還全部處在同一商業(yè)渠道當(dāng)中，在李少紅看來，這也造成了觀眾眼中文藝片票房難以出現(xiàn)爆款的情況：“因?yàn)椋ㄉ虡I(yè)渠道）不可能給你排太多的場(chǎng)次，所以造成了很多觀眾想看又找不到地方看的情況。”

在她看來，只有將市場(chǎng)細(xì)化清楚，才能擺脫用票房論證成敗的現(xiàn)狀。“比如《阿凡達(dá)》，我一定會(huì)在效果最好的商業(yè)院線最好的觀影位置去看，類型片和文藝片的觀賞需求是不一樣的，一定要記得不要用票房衡量它。只有更早地細(xì)分（放映渠道），觀眾才能找到自己想看的各種類型的電影。”