1905電影網(wǎng)專稿 包貝爾又雙叒叕“翻拍”了！在《“大”人物》《我的女友是機(jī)器人》《大紅包》《陽光姐妹淘》《東北戀哥》之后，包貝爾帶來新片《動物園里有什么？》，翻拍自韓國電影《秘密動物園》。5年6部的超高頻率，也讓他成為當(dāng)之無愧的“翻拍專業(yè)戶”。
與數(shù)量形成鮮明對比的是，除《“大”人物》外，以上幾部豆瓣評分無一及格。《動物園里有什么？》也僅有5.3分，讓人不禁為影片的票房前景捏一把汗。
被網(wǎng)友戲稱為“漢化第一人”，包貝爾為何“癡迷”翻拍，口碑屢戰(zhàn)屢敗背后，哪個(gè)環(huán)節(jié)出了問題？
動物園里有什么？
《動物園里有什么？》翻拍自韓國電影《秘密動物園》，講述了一群人“假扮動物”挽救瀕臨危機(jī)的動物園的荒誕故事。憑借新奇設(shè)定和喜劇效果，該片曾躋身2020年韓國電影年度票房前十。
但同時(shí)，影片的口碑并不出挑，豆瓣評分僅有6.6分。劇情套路、煽情刻意等問題，都讓這部電影僅停留在“爆米花喜劇”的層次，也讓人疑惑包貝爾團(tuán)隊(duì)為什么會選擇這樣一部品質(zhì)平平的作品作為翻拍對象。
韓國原版劇照
翻拍版延續(xù)了原版的核心設(shè)定——員工假扮動物拯救動物園。這一荒誕設(shè)定，本身就很難令人信服，原版也沒有過多在可信度上做文章，漏洞百出反而成了笑點(diǎn)來源，但中國版卻在反復(fù)強(qiáng)調(diào)人扮動物這事有多可信。
如此粗糙的道具服裝和表演動作，完全是“一眼假”的程度，很難相信有心智健全的成年人會以為這是“真動物”。
僅憑影片反復(fù)強(qiáng)調(diào)的“沒有人會覺得動物園里有假動物”，根本無法說服觀眾，讓電影在設(shè)定上就很難站住腳。
為了“本土化”和緊跟熱點(diǎn)，翻拍版還在動物小分隊(duì)中加入了“國寶”大熊貓。
且不說作為國家級保護(hù)動物，地方動物園完全沒有憑空變出一只的可能，常遠(yuǎn)飾演的大熊貓研究專家登場后，種種“睜眼瞎”一般的迷之操作更是讓人滿頭問號。
喜劇可以荒誕，但不能荒謬，拋棄了基本邏輯強(qiáng)行搞笑，實(shí)在缺乏對觀眾的尊重。
除了大熊貓，《動物園里有什么？》在本土化的過程中還加入大量東北喜劇元素。
包貝爾和賈冰、潘斌龍、宋曉峰等“東北喜劇人”聚在一起，一開口就是熟悉的味道，也貢獻(xiàn)了一些笑點(diǎn)。
但總體來看，“笑果”還基本停留在小品式的、硬咯吱人笑的段子層面，對喜劇的審美有待提高。
誠然，相比韓國版，能看出中國版強(qiáng)化了男主角不得志的小人物形象，也試圖對“世界是個(gè)巨大的草臺班子”進(jìn)行戲謔和諷刺，但粗糙的劇本和缺乏邏輯的設(shè)定讓其對人物和主題的闡釋都浮于表面，無法真正讓觀眾產(chǎn)生共鳴。
看完只想說一句：在電影的異想世界里，員工們穿上動物服裝就可以戲弄游客，但在戲外的現(xiàn)實(shí)世界中，想用“草臺班子”取悅觀眾早沒有想象中那么容易了。
包貝爾怎么還在翻拍？
細(xì)心的觀眾可能會發(fā)現(xiàn)，在《動物園里有什么？》中，王千源飾演的警察有這樣一句類似的臺詞：無論是什么樣的大人物，違法了都逃不脫法律的制裁。
這顯然是在致敬王千源此前和包貝爾合作的電影《“大”人物》。這部翻拍自韓國高分電影《老手》的作品對于包貝爾而言，也有著特殊的意義。
他在其中塑造了一個(gè)張揚(yáng)跋扈、無惡不作的富二代形象，收獲了不少觀眾的認(rèn)可，經(jīng)典橋段“今晚全場的消費(fèi)，由趙公子買單”還曾火遍全網(wǎng)，至今仍被人津津樂道。
最終，《“大”人物》拿下3.8億票房，成為當(dāng)年的一匹小黑馬，6.4的分?jǐn)?shù)，也成為近五年來包貝爾主演作品的最高評分。
也正是《“大”人物》的成功，讓嘗到甜頭的包貝爾，就此走上了“翻拍之路”。
2020年，包貝爾和辛芷蕾主演了《我的女友是機(jī)器人》，翻拍自日本經(jīng)典電影《我的機(jī)器人女友》。
結(jié)果評分僅有3.6分，特效潦草，人設(shè)錯位，后半段強(qiáng)行煽情，都讓原作的純愛氛圍蕩然無存，可以說是“毀經(jīng)典”的存在。
2021年的《大紅包》則翻拍自導(dǎo)演李克龍2014年的舊作，繼續(xù)講述男主為收回紅包找女主“假結(jié)婚”的故事。然而，即便有原版導(dǎo)演親自坐鎮(zhèn)，也逃不過口碑翻車的命運(yùn)。
值得一提的是，影片憑借喜劇類型優(yōu)勢意外在冷門檔期拿下2.35億票房，究其原因，也許就像片中的一句臺詞所說：“我們是娛樂片，能忽悠觀眾掏錢買票就行了。”
同樣是2021年，包貝爾的第二部導(dǎo)演作品，大膽地選擇了翻拍韓國經(jīng)典IP《陽光姐妹淘》。
也許是因?yàn)樵鬟^于深入人心，包貝爾采用了亦步亦趨的創(chuàng)作模式，很多情節(jié)和鏡頭甚至達(dá)到了1:1的逐幀復(fù)刻。
用他的話說：“像這樣已經(jīng)成型的作品，像一個(gè)范本放在那里，讓我無形中能夠?qū)W到更多關(guān)于導(dǎo)演的技巧。”
整部片看下來確實(shí)像一個(gè)入門導(dǎo)演模仿大師的學(xué)生作業(yè)。
但問題也正出在了這里，《陽光姐妹淘》里的人物和故事離開了韓國的土壤和時(shí)代背景，便失去了生命力，即便費(fèi)盡心思找來大量中國90年代的服化道去包裝，也難以讓觀眾代入并相信。
只學(xué)到了皮毛，卻沒學(xué)到原版的精髓，進(jìn)而重新構(gòu)建能引發(fā)共鳴的情感內(nèi)核，是包貝爾版《陽光姐妹淘》票房與口碑雙輸?shù)脑蛩凇?/p>
通過翻拍經(jīng)典IP降低成本、規(guī)避風(fēng)險(xiǎn)，從商業(yè)邏輯的層面看本無可厚非，但縱觀國內(nèi)外市場的成功案例不難得出，翻拍本身并不是通往成功的捷徑。
無論是《消失的她》《誤殺》還是中國版《忠犬八公》，都在保留原作精華的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了故事和審美上的創(chuàng)新，用更本土化的敘事，更有時(shí)代感的手法，讓觀眾心甘情愿為翻拍版買單。
而一味逐幀復(fù)刻或東施效顰，更像是一種只想“躺著賺錢”的偷懶表現(xiàn)，這也是大家對于包貝爾頻頻翻拍感到抵觸和厭倦的原因所在。
面對作品接連收獲低分，包貝爾曾在采訪中這樣回應(yīng)：我覺得低分對我來說是件好事，證明我的能力還配不上那么高的分?jǐn)?shù)，就需要學(xué)習(xí)。
至于學(xué)習(xí)的方向，“隔壁廳”熱賣的國產(chǎn)原創(chuàng)喜劇《年會不能停！》也許能帶來一些啟發(fā)。在“翻拍”快車道一路狂飆的包貝爾，是時(shí)候停下來想想：觀眾到底想看什么樣的喜?。?/p>
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