1905電影網(wǎng)專稿 提起賈冰,一部分人對他的印象還是那個活躍在舞臺上的小品演員、春晚???;如今,更多觀眾看到了他于大銀幕、小熒屏上創(chuàng)造的新角色——《囧媽》里的列車員、《狂飆》爆火的老大徐江、《飛馳人生2》中助力賽車夢的廠長……
這個五一,賈冰再次帶來新作《末路狂花錢》。這部融合了諸多東北喜劇元素的作品,上映之后票房逆襲,最終成功反超登頂,成為單日冠軍。
在1905電影網(wǎng)《對話》欄目對賈冰的專訪中,他用“自然流露”“不抖包袱”來形容這次《末路狂花錢》的拍攝體驗。無論是片中營造的滿滿地域感氛圍,還是兄弟情深、老友重逢的人物關(guān)系設(shè)定,都無數(shù)次喚醒了獨屬于他的珍貴“東北獨家記憶”。
賈冰坦言,大銀幕喜劇一直是他作為創(chuàng)作者的某種“終極夢想”。從曾經(jīng)的舞臺“出圈”成為影視??停@種變化出乎賈冰意料,同時也給了他關(guān)于喜劇的全新思考。
“每個時代、階段有不同的流行,需要你與時俱進(jìn)。”與其停滯、煩惱,他更愿意從自身出發(fā)尋找突破瓶頸與挑戰(zhàn)的方法。
“實力寵粉、實力寵觀眾,觀眾喜歡啥咱就演啥。”賈冰笑說,“這是演員最高級的做法。”
賈冰vs賈有為
《末路狂花錢》中,賈冰飾演的賈有為是個對自己有點“摳門”,卻始終掛念著兄弟義氣的大哥。這個人物設(shè)定在最初拿到劇本時就打動了賈冰。
“他和我契合度挺高的。”作為70年代末出生的東北獨生子女一代,賈冰也和電影中的角色一樣,有一群從小玩到大的發(fā)小。
朋友之間,他從來都是看上去乖巧,實則帶頭搗蛋的那一個。
在賈冰身上,東北人的那股熱情、敞亮的勁兒被展現(xiàn)得淋漓盡致。
《末路狂花錢》中,“摳”了大半輩子的賈有為,認(rèn)為錢最值的花法就是完成兄弟們的夢想,在賈冰為人處事的概念中,“大家都好”這件事也同樣重要,甚至到了讓他有點“強(qiáng)迫癥”的程度。
對話中,賈冰感慨如今自己看不得任何爭吵、不合群的“熱鬧”:“所以跟我接觸的人都覺得‘冰這人挺熱心腸’,因為我太害怕孤單寂寞了,”他說,“我好像就是有種特天真的想法,希望把大家問題都解決,別老在心里膈應(yīng)著。”
東北喜劇人
《末路狂花錢》將故事架構(gòu)在了東北,演員陣容更是集結(jié)了諸多東北喜劇的代表人物。
這次拍攝,大家原本并沒有打算當(dāng)作喜劇片來做,“我們演的都比較生活,說好了收著點,不要去抖包袱、把喜劇技巧用在里面。”賈冰笑說,但真正碰到了具備絕對喜劇共創(chuàng)能力的對手演員,一切的笑點就都成了“自然流露”,“碰到這幾個‘貨’,有時候還是憋不住。”
放松、融洽、熟悉的創(chuàng)作環(huán)境,也很多次喚醒了賈冰記憶中的東北時刻。
比如電影中李琦飾演的餐廳老板,自然而然會讓很多觀眾聯(lián)想起《東北一家人》中那個經(jīng)典的“達(dá)達(dá)殺豬菜”,“這對于我們來說是個特別治愈的地方,我當(dāng)時就覺得來到這個餐廳,看到李琦老師像是穿越了。”
這一瞬間,賈冰難得有了一種干什么都行的感覺:“我可以跟他撒嬌、跟他發(fā)火,那個餐廳對于看過的人是有感的,對于我來說,我認(rèn)為他就是我的自己人。”
包括“達(dá)達(dá)殺豬菜”,在賈冰幾十年的創(chuàng)作經(jīng)歷中,有很多“喜劇元素”在深深影響著他。從小,賈冰就喜歡聽相聲、聽評書,“每天六點半就開始看,后來是小品,特別是春晚小品,一個梗那時候能用一年你知道嗎?”
這些從小的積累,在賈冰進(jìn)入部隊之后迎來了用武之地。“我那時候給戰(zhàn)士們演小品,太爽了!你說一句話抖一個包袱就能逗人笑,這事兒仿佛是人間最爽的事,就特上癮。”
但上癮的背后,是一條需要不斷付出和掏空自己的路。
賈冰還記得參加《歡樂喜劇人》的那一年,“在那之后我一度不敢觸碰舞臺了,那會有種干的脫了一層皮的感覺,上了舞臺腿都抖,真的到了那種程度。”賈冰承認(rèn),那時自己遇到了瓶頸,他也一度想過暫別舞臺。
但即便是最糾結(jié)的時候,看到別人在舞臺上演出,賈冰依然會有“饞”的感覺,“你還是想上去,因為你就是從那里走出來的。”
有一段時間,面對著年輕觀眾,賈冰會明顯感覺到對方“不吃原來那一套了”:“因為包袱都太快了,你這邊剛一鋪,人家在底下已經(jīng)給你說出來了,這太嚇人了。”
于是,賈冰決定主動去適應(yīng)變化,包括嘗試新賽道。
“每個時代有每個時代流行的東西,每個階段有每個階段的搞笑方式,這是需要你與時俱進(jìn)的。”與其停滯,苦惱于跟不上時代的變化,喜劇演員或許更需要去主動尋找突破瓶頸的方法,“這歸根結(jié)底是你作為喜劇人個人的問題,不努力、不去研究,勢必就要被淘汰。”
《狂飆》之后
2023年春晚后臺,“常客”賈冰卻被一旁的年輕演員圍住叫起了“徐江、徐江”?!犊耧j》拍攝結(jié)束許久,他甚至都已經(jīng)忘記了自己的角色叫什么名字:“我說是最近有個人叫徐江特火嗎?他們說你是演了個電視劇吧?”
后來,越來越多觀眾開始稱呼賈冰為“徐江”。
“你什么檔次”也成了過去一年最火、最出圈的影視臺詞之一。比起高興,賈冰也不由開始思考這意料之外的“潑天流量”究竟從何而來:“為什么會這樣,為什么很多年輕人會喜歡你的角色?”
這讓他意識到了觀眾、特別是年輕觀眾新的觀影習(xí)慣與喜好。他們期待看到一個傳統(tǒng)表演方式之外的“老大”,而這些并非是在表演前期能夠被刻意設(shè)計的,“你只能試著將這個結(jié)果的經(jīng)驗總結(jié)下來,應(yīng)用到未來的角色上。”
那段時間,很多節(jié)目、廣告希望賈冰能夠多說說“你什么檔次”這句名臺詞。多數(shù)時候,賈冰都回絕了對方:“我特別排斥,一個臺詞吃一年、兩年這太不好了。”
還有很多影視項目希望邀請他出演類似的題材、角色,也都被他一一婉拒。
作為喜劇演員,“大銀幕喜劇”毫無疑問是賈冰作為創(chuàng)作者的終極夢想。但他也始終相信,喜劇不會被局限于某種模式、某個場合或是某種藝術(shù)形式上,“我覺得哪里都可以做喜劇。”
剛剛過去的北京國際電影節(jié)上,作為評委的馬麗聊起了作為喜劇演員,對于專注于這一類型創(chuàng)作的體會和心態(tài)變化。作為好友,賈冰對于她的心情完全感同身受:“我覺得我也在成長,這些年我就覺得,喜劇與否都無所謂了,你只要把人物演活,比什么都強(qiáng)。”
在他看來,這是一個負(fù)責(zé)任的演員應(yīng)該完成的職責(zé),也是應(yīng)該有的清醒的認(rèn)知。
如今,越來越多不同的影視找到賈冰,他也決定順其自然,迎接事業(yè)的加速與變化:“觀眾喜歡什么,咱就演什么,實力寵粉、實力寵觀眾。”賈冰笑說,“這就是演員最高級的做法。”
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