1905電影網(wǎng)專稿 “那些壞小孩不是最可怕的，遺忘才是”

電影《彷徨之刃》中的這句臺詞，一經(jīng)發(fā)布就引發(fā)全網(wǎng)熱議。觀眾直呼說出了自己的心聲，這部新片太敢拍！

影片根據(jù)東野圭吾同名小說改編，講述了單身父親李長峰在得知女兒被幾名未成年人凌虐致死后，崩潰絕望踏上尋找真相、為愛復(fù)仇之路的故事。

這樁慘案不僅牽扯出一場情與法的復(fù)雜交織，更揭露和探討了未成年犯罪背后的深層原因。

在接受1905電影網(wǎng)專訪時，導(dǎo)演陳卓表示，這個項目最初打動自己正是這份原作帶給他的社會責(zé)任感，“一部電影可能改變不了什么，但我們希望能喚醒大家的思考和討論，當(dāng)每個人都關(guān)注這個話題的時候，我們的目的就達(dá)到了。”

《彷徨之刃》如何由淺入深地剖析未成年犯罪這一社會議題？王千源、王景春、齊溪等領(lǐng)銜的實力派陣容怎樣詮釋出復(fù)雜人性？聽導(dǎo)演陳卓揭秘影片幕后。

以下為《彷徨之刃》導(dǎo)演陳卓自述，1905電影網(wǎng)根據(jù)采訪整理

1、從小說到電影

我看到這個小說是2016年，一氣呵成地看完，感受就是非常的揪心。而且我覺得這個故事是東野圭吾作品里比較適合落地在中國進(jìn)行改編的。

因為他的大部分作品都有比較強(qiáng)的日本文學(xué)氣質(zhì)，但是這一篇其實沒有那么多的懸疑，更傾向于一種社會向的討論。

未成年人犯罪這個話題，是一個國際性的問題，每個國家都會遇到。出于一種社會責(zé)任感，我就想把這個故事拍成電影。

改編的過程中最難的還是“本土化”，如何讓觀眾相信這是一個中國的故事，涉及方方面面的處理。

原著的故事是很壓抑的，到最后長峰先生那一槍都沒有開出去，看完之后會很憋屈，對于中國觀眾來說情感上可能不好接受，所以我們做了一些調(diào)整。

還有這幾個少年的家庭設(shè)定，我們把它做成了中國社會各種家庭的切片。三個少年分別揭示了原生家庭的三種問題，探討了未成年犯罪背后的深層原因。

最后，在視聽語言、敘事節(jié)奏、情緒表達(dá)和臺詞方面也有很多本土化的處理，都是為了讓中國觀眾更容易“入戲”。

2、演技派的碰撞

王千源是這個項目最早確定的演員?，F(xiàn)實中，他也是兩個女兒的父親，所以特別能感同身受，把很多生活經(jīng)驗放進(jìn)了表演中，也幫助飾演女兒的吳雙很快進(jìn)入了狀態(tài)。

影片中父女互動的戲并不多，但王千源就用這幾場戲塑造了一個有點嘮叨但非常接地氣的父親形象，很多臺詞都是他即興發(fā)揮的，很生活也很生動。

為了展現(xiàn)出李長峰痛失愛女后崩潰絕望的極致狀態(tài)，源哥減掉了近30斤的體重，這對本來體脂就不高的他來說是非常困難的，既要忍饑挨餓，又要堅持鍛煉。

因為他本來就沒有什么脂肪，實在減不下去“肉”就只能減水分，為了拍攝最后那場“決戰(zhàn)”的戲，他連續(xù)4、5天沒怎么喝水，最多只是漱一漱口，才達(dá)到了電影中嚴(yán)重脫水、精疲力竭的狀態(tài)。

整個臉都凹進(jìn)去了，眼窩陷進(jìn)去了，皮膚褶皺也出來了，我們專門給了一個特寫，那種震撼是通過妝造手段無法達(dá)到的。

還有那場李長峰在樓梯上和王景春飾演的警察梁軍之間的對手戲，也令我印象深刻。

王千源的嘶吼充滿了爆發(fā)力，演出了李長峰完全置自己生命于不顧的決絕狀態(tài)，另一邊，王景春也很好地詮釋出了警察充滿人性色彩的一面。兩人的表演張力和撕裂感十足，讓監(jiān)視器前的我們和觀眾一樣為之動容。

除了兩位戲骨，青年演員的表演也可圈可點。張宥浩、周政杰、阿如那三人準(zhǔn)確演繹出了“小惡魔團(tuán)伙”的猖狂氣焰和每個人物的不同個性。

特別是阿如那，很多人都說他是“反派專業(yè)戶”，但四年前我選定他的時候，他還沒演過《狂飆》和《第二十條》，我對他的印象也還是《驢得水》里的小銅匠。

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試戲時，他在鏡頭前表現(xiàn)得特別自如，很多情緒和反應(yīng)都是即興的，這也正是我們這樣一部現(xiàn)實主義作品所需要的。

生活中的阿如那其實是比較害羞和內(nèi)向的，甚至有時還會撒嬌。他還會唱歌、呼麥等很多才藝，這種戲內(nèi)戲外的反差感，非常有趣。如果再跟他合作，我一定會挖掘出他身上的另一面。

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3、不再彷徨

“養(yǎng)育孩子，養(yǎng)大容易，難的是教育。”在呈現(xiàn)這場令人痛心的案件的同時，我們也想挖掘未成年人犯罪背后的復(fù)雜成因。

在做劇本的時候，我和編劇就專門去到未成年人管教所調(diào)研，接觸到的很多案例讓我們觸目驚心。在那里，我也觀察到了很多少年的眼神，不成熟、有攻擊性的同時又有恐懼感，讓我印象深刻。

電影中這三個少年和他們家庭的設(shè)定也是從調(diào)研中提取出的幾種比較典型的情況。周政杰飾演的謝宇是離異家庭，父母雙方都對他缺少關(guān)心，一切都用錢來解決，導(dǎo)致他對生命沒有敬畏。

阿如那飾演的王天笑則是“留守兒童”，從小跟著姥姥長大，老人只會寵不會教，完全是放養(yǎng)的狀態(tài)，讓他在青春期走入歧途。

張宥浩飾演的羅志誠雖然在父母身邊，但父親對他的教育只有簡單粗暴的打罵，在得知他被霸凌時也沒有正確的干預(yù)和疏導(dǎo)。

透過這三個家庭切片，我們也希望能喚起觀眾更多的思考和關(guān)注，從家庭和社會的層面能減少類似悲劇的發(fā)生。

“犯罪哪分大人還是小孩啊，都是壞人！”“法律會制裁他們，也會給他們機(jī)會！”很多網(wǎng)友都評價《彷徨之刃》臺詞太敢寫，但其實這些都是從影片主題出發(fā)的。

影片討論的核心問題很簡單，我們相信法律，但是當(dāng)法律在一些極端情況下給不了我們“公正”的時候，該怎么辦呢？或者說你明明知道法律是什么，理性是什么，但同時又無法控制人性本能的憤怒，這種法與情的艱難抉擇正是“彷徨”的原因所在。

一個電影你說它真能改變社會嗎？它可能改變不了，但我覺得好的電影，一定會起到喚醒作用，讓大家去思考和討論這個話題，也可能會給我們的社會帶來一些改變。

希望在未來的某一天，我們不再彷徨，類似的悲劇也不再發(fā)生。