1905電影網(wǎng)專稿 這部由姚晨監(jiān)制的影片《生息之地》自官宣入圍柏林電影節(jié)以來，受到了不少影迷的關注。

霍猛作為一名此前并沒過多國際影展履歷的導演，第三部作品就能打開柏林的主競賽，不禁讓人好奇成片的質(zhì)量。 

影片于柏林時間2月14日進行了全球首映，小電君在柏林前方的小伙伴顧草草帶來第一手觀影報告~

導演生涯的第三部長片《生息之地》，讓霍猛敲開了柏林電影節(jié)主競賽的大門。

比起成名作《過昭關》，同樣是以兒童的視角關注鄉(xiāng)土中國，《生息之地》無疑展露了霍猛的成長、成熟和野心——在1991年四世同堂的李家，他要用生老病死、愛別離苦，去還原所有的陣痛和創(chuàng)傷，希望與美麗。

整個創(chuàng)作團隊用了一年的時間拍攝這部電影，電影內(nèi)部時間也是一年的春夏秋冬，霍猛在映后表示，“它提供一個場域。在這個場域里面，我們可以從中感受到幾千年來中國人的生活方式和濃烈的情感關系，同時也看到變化的可能性。”

 影片以10歲小男孩徐闖的視角出發(fā)，從挖掘和重新安葬受難祖先散落尸骨而開啟，講述了河南周口霸王臺村中李家的故事。

作為家里最小的孩子，徐闖被進城務工的父母留在了鄉(xiāng)下老家，在姥姥家生活。作為沒有父母照顧的孩子，他得到了家族里所有人的寵愛：未出嫁的小姨就像他的半個媽媽，陪他讀書作業(yè)，替尿床的他保守秘密，拿來更換的貼身衣褲；二堂哥賴寶是他最好的玩伴，總被長輩教育著把好東西都謙讓給成績更好的徐闖；太奶奶心疼他，攢下的糖總是留給他吃；堂舅和堂舅媽，甚至把剩下的好麥子都留給他帶去上學抵學費，顧不上自己的孩子被老師勒令回家……

但徐闖懵懂地知道，生活并沒有那么美好。

 而李家的歷史更是浸透無盡細節(jié)，直到今日全家守著一畝三分田苦苦耕耘，到秋收又被一場雨打回貧窮的原形。

廣播里播報著國際新聞，科威特爆發(fā)戰(zhàn)爭，內(nèi)蒙古迎來世界首個試管小羊，埃塞俄比亞政權倒臺，全球化轟轟烈烈，每一個地區(qū)都無可挽回地向世紀末前進。

霸王臺村確實另一幅恒定模樣。

在霍猛精心調(diào)度的中景或遠景鏡頭中，熱熱鬧鬧的農(nóng)民們一人一句閑言碎語，似乎又天下太平，無事發(fā)生；但你細聽細看，全是喪葬嫁娶、生老病死這樣的人生大事，像水流過一樣迅疾發(fā)生，稀松平常。

相較前作，霍猛在技術運用和調(diào)度手段上有了極大的進步。

影片開始的兩場葬禮戲，影片末尾的婚禮戲，都展現(xiàn)了他掌控大場面和群戲的能力；豐富的畫外聲給敘事更增添層次，令人身臨其境。

不難看出，霍猛大概是懷著對家鄉(xiāng)和童年極大的深情，在造景美術上花了大力氣，重現(xiàn)了一個極為真實的九十年代河南農(nóng)村，讓許多有相似生活體驗的中國觀眾，甚至獲得近乎觀看紀錄片一般的觀影體驗。

 導演霍猛在映后發(fā)布會談及整個創(chuàng)作時，談到，“我的童年是在鄉(xiāng)村度過的，中國的鄉(xiāng)村幾千年來造就了中國人身上非常動人的品質(zhì)，比如勤勞、善良，堅韌。從我個人的角度來講，我非常幸運能生長在一個傳統(tǒng)的中國鄉(xiāng)村的尾聲，科技和技術開始進入到村莊，中國開始發(fā)生巨大的經(jīng)濟飛躍，這樣的一個時刻。”

影片故事的跨度極大，霍猛的團隊忠實地呈現(xiàn)了土地和人物在不同節(jié)氣中的風貌、生活狀態(tài)，讓電影中的故事時間更有實感，踐行了某種美學的深描。

 懷著求真的態(tài)度，片中的演員卡司也多出自當?shù)?，說一口最正宗不過的方言。

這也給在柏林電影節(jié)觀看本片世界首映的中國觀眾創(chuàng)造一種奇妙的觀看感受，明明在視覺上和聽覺上無比熟悉可感，卻因為地區(qū)差異未必能聽懂電影中的人物對話，需要看英語甚至德語的字幕來幫助理解。

而身邊的歐洲觀眾，對于異國昔日的鄉(xiāng)土風情畫卷充滿陌生好奇，反而比中國觀眾更迷信本片與世界歷史的某種信息鏈接。

誠然，中國觀眾對于中國影片有著更多的期待。

《生息之地》著力于刻畫人在土地上的勞作嬉戲，但對于被市場經(jīng)濟、全球化逐步掏空的事物只有某種空泛的同情，懷著距離、淺嘗輒止地論述；許多事件被語焉不詳?shù)啬：幚?，為詮釋留下了大量曖昧空間，卻無法在當下給人更多關注現(xiàn)實的勇氣，只能淪為鑲邊的元素。

從第五代導演的創(chuàng)作開始，我們已經(jīng)對于中國的農(nóng)民和土地有了相當?shù)你y幕視覺經(jīng)驗。但是來自某個年代的記憶反復重播，并沒有帶來故事新編的反思效果。

因為同樣是寄托于兒童的視角切入敘事、從家族史的體量輻射社會，許多觀眾已經(jīng)將本片和楊德昌的《一一》相提并論。但從電影藝術手法上來說，《生息之地》卻又顯得較為保守。

零星超現(xiàn)實的夢境、童言童語的犀利穿透、愚人和動物的無辜死亡等等，似乎是一套固定搭配的組合拳，將某種浪漫化的美學處理形成作業(yè)指導書，只要完整使出來便扁平地構(gòu)成了影片的藝術性，凝結(jié)為讓選片人無法拒絕的東亞秘方。

只是過于碎片化、簡化的歷史背景信息處理，更讓整部影片失去了語境支撐，對于中國以外更廣闊的觀眾群體來說，變成了一部欣賞成本過高的作品。

作為自小生活在農(nóng)村的霍猛導演而言，在創(chuàng)作過程中，也融入不少自己的兒時的細節(jié)，也能從中挖掘更多屬于中國農(nóng)民身上的特點，“比如小時候第一次聽到和見到摩托車和拖拉機，我會追在它們后面聞汽油的味道，那是非常驚奇的。在遇到這些細節(jié)之前，我深刻感受到中國農(nóng)民的勤勞、堅韌，真的是身體力行地在土地上勞作，一鐵鍬一鋤頭地維護自己的生活。”

對于人與土地關系演進的思考并非中國電影獨一份。2022年榮獲柏林電影節(jié)最佳影片金熊大獎的西班牙電影《阿爾卡拉斯》便是最近的杰作參考系。

在國際A類電影節(jié)的競技銀幕上，能看到《生息之地》，仍是一件讓人樂觀的事。歷史應當被反復的訴說，應當被集體溫故，那是通往我們此刻困境的謎底。