作為香港導(dǎo)演區(qū)雪兒的一部電影，正確地說，應(yīng)該是實(shí)驗(yàn)式MV長(zhǎng)片，4月26日在香港、內(nèi)地同步公映。以下是我在接近包場(chǎng)的電影院“VIP”環(huán)境下得到的一些觀后感覺。

1、故事
區(qū)雪兒當(dāng)電影導(dǎo)演是新手，拍MV、操刀廣告方面卻甚有名氣，正是由于這些年在那些領(lǐng)域經(jīng)驗(yàn)和口碑的不斷積累，區(qū)雪兒揣下了執(zhí)掌電影導(dǎo)筒的野心?！睹髅鳌返墓适率菄@一個(gè)神秘的盒子展開的，故事并不復(fù)雜，旁枝末節(jié)的干擾也不多，抖的包袱也不算高明，周迅一人飾演的性格迥異的明明和NANA分別作為故事發(fā)展的兩條主要脈絡(luò)，由于兩人都喜歡上了吳彥祖，于是兩條電影主線得以在吳彥祖處交匯，最后交待出神秘盒子蘊(yùn)含的故事，原來張信哲竟是吳彥祖千思萬想的母親變形過來的。故事似乎有點(diǎn)看頭，可惜導(dǎo)演對(duì)自己拍MV的經(jīng)驗(yàn)過分自信，不僅移植了不少M(fèi)V的特殊表現(xiàn)手法，而且將一部電影看成多段式的MV來處理，變得過分依賴技術(shù)，暴露了人物性格刻畫的蒼白。電影拍得浮躁，欠打磨，為了遷就導(dǎo)演炫耀技術(shù)的需要，犧牲了演員自身的發(fā)揮。由于MV的處理手法多有含蓄和超現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)，在《明明》中含蓄被處理得玄得化不開，超現(xiàn)實(shí)主義則變成了武俠的臆測(cè)，一個(gè)好端端的現(xiàn)實(shí)主義故事被包裝成武俠劇，本身就有種不倫不類，如果是出于票房考慮，那只能感嘆削足適履何時(shí)盡，到頭來畫虎不成反類犬；如果是導(dǎo)演個(gè)人意志，那么導(dǎo)演和編劇都應(yīng)該上上電影劇本的補(bǔ)習(xí)班，拓寬一下眼界。《明明》或《走佬NANA》的取名都不夠精確，甚至懷疑拍多了MV，連片名處理都MV化了，因?yàn)槊髅骰騈ANA任何一方都不構(gòu)成唯一的主角，沒有完全的壓倒性分量，倒不如《一個(gè)盒子引起的鬧劇》來得貼切，哈哈！

2、造型&服裝
造型與服裝是《明明》的亮點(diǎn)，用冷色基調(diào)黑色行頭、煙熏裝打造酷酷的明明，冷艷而孤傲；用暖色基調(diào)紅色行頭打造可愛的NANA，天真而純情。兩者在視覺上涇渭分明，有利于周迅的發(fā)揮。由于在MV拍攝積累的心得，對(duì)于人物服裝與造型的運(yùn)用掌握得比較到位，明明與NANA是成功的，不過吳彥祖飾演的阿D卻顯得敗筆有余。阿D的出現(xiàn)本來給人期望挺高的，一身精彩的纏花紋身，霸氣十足，當(dāng)鏡頭再次聚焦到阿D身上時(shí)，變成頂著一頭乞丐發(fā)型的吳彥祖，將其幽深的氣質(zhì)削弱殆盡，然后那身猥瑣的偷渡客打扮，無論如何都令人聯(lián)想起吳彥祖在《旺角黑夜》中的打扮。加之痛打流氓的那段情節(jié)，抄襲《功夫》里星爺升級(jí)后把斧頭幫打得落花流水橋段的痕跡十分重。吳彥祖正是被這些拼湊的記憶給毀了，沒有統(tǒng)一的、深刻的形象，于是就喪失了人物的說服力和神韻。

3、視覺&音效
視覺效果是體現(xiàn)導(dǎo)演個(gè)人風(fēng)格的象征性手法，并且是表現(xiàn)一部影片的直觀窗口。攝影師出身的導(dǎo)演多講究畫面構(gòu)圖，風(fēng)格或霸氣，或唯美，或簡(jiǎn)約，不一而足，反正就是深刻發(fā)掘自己做攝影師時(shí)的慣性手法并形之成個(gè)人風(fēng)格。區(qū)雪兒是MV導(dǎo)演的過來人，深諳視覺效果的眼球捕捉功能，將拍MV慣用的時(shí)尚、后現(xiàn)代主義風(fēng)格應(yīng)用到《明明》身上，分鏡的處理非常濃重，對(duì)故事的解讀喜歡點(diǎn)到即止，甚至可以說淺嘗輒止，超現(xiàn)代的解構(gòu)在詮釋明明這個(gè)人物時(shí)印象十分深刻。明明孤身闖貓哥老巢，掠走五百萬的情節(jié)MV味非常重，那不停轉(zhuǎn)換的視覺敘述點(diǎn)著實(shí)令人提了一把神，可惜興奮不過那么幾分鐘，后面的故事發(fā)展得有點(diǎn)令人發(fā)悶。


4、演員
這部電影的焦點(diǎn)在周迅VS周迅，事實(shí)上電影設(shè)計(jì)的角色分量及周遭角色的烘托作用都使得周迅的光芒掩蓋了所有人，簡(jiǎn)直風(fēng)頭無兩。換一個(gè)角度，由最近三屆香港電影金像獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮最佳女主角分別頒授給章子怡、周迅、鞏俐可見，內(nèi)地大腕女演員已經(jīng)成功攻陷香港電影市場(chǎng)，其實(shí)正反映出香港電影工業(yè)女演員青黃不接的尷尬，甚有靈氣的張柏芝改行生BB，林嘉欣老大不長(zhǎng)進(jìn)，其他老的老，嫩的嫩，矯揉造作者居多，登堂入室者稀。更深的一個(gè)考慮是，合拍片需要大陸演員撐臉，才可自在地?fù)淙氪箨憣掗煹氖袌?chǎng)胸懷，這樣權(quán)衡之下，大陸演員的臉就更多地在港產(chǎn)片上搖曳多姿了。話說回來，周迅的表演的確可圈可點(diǎn)，兩個(gè)相貌一致但性格、身份截然不同的女孩處理得并不敷衍，角色的處理層次也非常鮮明，對(duì)比感非常強(qiáng)烈，并不表面化，這是值得肯定的，當(dāng)然也與導(dǎo)演花最大精力塑造并最大地重視這兩個(gè)角色有關(guān)。

吳彥祖的角色有被邊緣化的感覺，這與導(dǎo)演的理念不夠堅(jiān)決有關(guān)，阿D起初一直以側(cè)面示人，從來不給一個(gè)正面的鏡頭，而且阿D的重復(fù)出現(xiàn)都來自明明或NANA的口，到了阿D不得不出的那一陣子，由于導(dǎo)演神秘色彩心態(tài)的作祟，極大地限制了吳彥祖的發(fā)揮，讓他變成一個(gè)令人莫名其妙的、風(fēng)一個(gè)神秘的男人，交待力度不夠，造成角色錯(cuò)位，這是一個(gè)失敗的角色。

憑《十七歲的天空》榮獲金馬最佳新演員獎(jiǎng)的楊佑寧飾演阿土一角，角色本來是設(shè)計(jì)成有暗戀傾向的小混混，不過楊佑寧把阿土變得既青澀而且?guī)c(diǎn)土味。張信哲的貓哥很難作出評(píng)價(jià)，只能說他很好地完成了導(dǎo)演吩咐的幾個(gè)姿勢(shì)，印象不深刻。

總之，《明明》作為電影并不成功；而對(duì)于區(qū)雪兒來說，正如發(fā)哥說的那句廣告詞，“成功？我才剛上路呢！”