《槍火》情義無敵

風格特色：黑色與情義

    在一次訪談中，杜琪峰曾說到，“以前導演對我來說，只是一個電影工種。這是一個很重要的界定。1994年整整一年沒有拍電影之后，我意識到作為一個導演，應該要以自己的電影作品去跟人家比。不管電影是商業(yè)還是不商業(yè)，這都不重要，重要的是電影本身應該帶有你的思想，你的看法。觀眾看完了電影以后，就會明確地評價這是哪個導演的風格或是哪個導演的意念。我覺得自己的電影風格要自成一個流派，這樣我的電影就能生存下去，電影生命力可能就比別人的要長一些，否則如果繼續(xù)走主流商業(yè)電影路線的話，時間拍的久了，可能自己就完全麻木了，可能還干不下去。”（張靜：《映畫：香港制造》）。九十年代中期，尤其是銀河映像的成立，無疑是杜琪峰的創(chuàng)作生涯的一次重要轉折——他從一個單純的為別人制作電影的導演，變成一個不斷的融入自己的想法、思路、風格的“作者導演”。

    情義與宿命便是他此后電影創(chuàng)作的一貫主題——盡管人物常常自知難以逃避宿命，但依然是義無反顧的踏上了情義之路，以男人間的豪情襯托出灰色世界的絲絲縷縷的光亮。《真心英雄》中的秋哥跟JACK，《槍火》中的保鏢，《放·逐》、《復仇》的殺手等，死亡始終是籠罩在人物身上的陰影，但情義成為宿命的亮麗。即使是以二男爭一女為主線的《單身男女》，中間及高潮戲兩男之間也帶有著惺惺相惜感，所以最后古天樂也露出了真心的微笑。

    黑色與以靜制動則是杜琪峰電影的重要風格，前者與宿命相烘托，后者則主要是體現(xiàn)在他的動作戲上。最典型的是《槍火》中在荃灣商場的槍戰(zhàn)場面，還有《放·逐》的第一場槍戰(zhàn)戲，即在阿和家的那場等。但有時杜琪峰還喜歡以平靜的方式表現(xiàn)人物內心的掙扎，如《柔道龍虎榜》、《黑社會之以和為貴》，又如《單身男女》的前半部分以較為平靜的方式刻畫三人之間的故事，為后半部分的愛情沖突埋下了伏筆，尤其是借用貼紙之類的愛意表達。

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