《透納先生》有著堪比畫作般美麗的鏡頭語言。大片優(yōu)美的景色充斥眼前——或是鄉(xiāng)間，或是湖面，還有遼闊的大海，帶領(lǐng)我們跟隨透納一同游弋在18世紀的英國。頭戴禮帽，大腹便便，透納先生就這樣穿梭在大街小巷。生活中的一花一木，一舉一動，都會激起他靈感的火花：看到妓院里賣身的少女悲愴慟哭，一個年輕人慘遭殺害，他也會悲傷得不能自已。每到這時，透納總是立刻抓起畫筆。作為一個純粹的藝術(shù)家，透納多愁善感卻又心無旁騖。

    作為19世紀最偉大的英國畫家之一，透納最擅長繪畫富有想象力的風(fēng)景和大海，對于光線與色調(diào)也格外有研究。然而，他的藝術(shù)成就卻在過世后才得到廣泛認可。影片中，透納從始至終都飽含對繪畫的熱情，無論贊譽或是貶低，都從未動搖他的堅持。一段在劇院觀賞舞劇的戲份，面對臺上夸張的侮辱，透納只是轉(zhuǎn)身默默離去，回到家中，再支起他的畫板進行創(chuàng)作。

    全片并未強調(diào)透納對于社會不理解其藝術(shù)理念而進行的掙扎，但在過程中，很多側(cè)面的描寫都能讓你感受到這位來自于底層階級的藝術(shù)家，對于上流社會及主流藝術(shù)理念的不屑和沖擊。

    此外，電影《透納先生》對于這位傳奇作家的感情經(jīng)歷也有著墨。兩位在透納生命中留下痕跡的女人——女傭Hannah和漁婦Booth，她們一個懦弱、孤獨一生，一個賢惠、伴其終老，這些感情戲令人印象深刻卻又不突兀，原封不動地重現(xiàn)了一個繪畫世界之外的平凡男人的情感沉浮。