1905電影網(wǎng)專稿 “我覺得拍那個（商業(yè)片）就完蛋了，你就變成一個誰都可以替代的人了”。

當(dāng)被問及日后是否考慮拍類型片時，《老獸》導(dǎo)演周子陽如是說道，態(tài)度近乎決絕。

另一邊，《暴雪將至》的導(dǎo)演董越則毫不掩飾自己進(jìn)入主流電影市場的“雄心”：“我希望將來能夠拍高品質(zhì)的商業(yè)片，這是我對自己的定位”。

浙江青年電影節(jié)部分展映電影

藝術(shù)or商業(yè)幾乎是所有新導(dǎo)演在進(jìn)入行業(yè)前必須思索的問題，不同選擇也決定著近乎全然不同的發(fā)展路徑。

有意思的是，在本屆浙江青年電影節(jié)展映的十多部電影中，我們既看到了如《老獸》，《何日君再來》、《疲城》這樣充滿作者氣質(zhì)的藝術(shù)片，也看到了如《暴裂無聲》、《暴雪將至》這樣的商業(yè)類型初探。盡管它們并不完美，甚至粗糙有棱角，但無一例外地呈現(xiàn)著肆意生長的強(qiáng)烈生命感。

在火熱的電影市場面前，在無處不在的資本誘惑之下，這一批青年導(dǎo)演將如何抉擇，不同道路之間的界限又是否涇渭分明，我們采訪到的幾位青年導(dǎo)演給出了自己的答案。

【非常規(guī)類型片】

“完全迎合市場，結(jié)果可能是市場并不認(rèn)可，你又丟掉了自己”

《暴雪將至》在宣傳過程中，提出了一個全新的概念——“文藝犯罪片”。

電影既擁有典型犯罪類型片的框架，同時仍保留著導(dǎo)演董越鮮明的個人烙印，對90年代社會巨變下個體命運(yùn)的描摹和慨嘆也頗具力度。

《暴雪將至》劇照

董越坦言，當(dāng)初吸引制片人肖乾操的正是《暴雪將至》劇本的“嚴(yán)肅性”：“兩年前那個時候，瘋瘋傻傻的電影還是有市場的，但他覺得那肯定不是未來的路，未來的觀眾一定是越來越挑剔的，你那么糊弄觀眾，不可能有真正意義上的市場。”

在創(chuàng)作過程中，董越的個人表達(dá)沖動越來越強(qiáng)烈，他也希望把自己的感受融入到類型片的框架之中，“對于新導(dǎo)演而言，假如你在創(chuàng)作之初就完全地去迎合市場，結(jié)果可能是市場并不認(rèn)可你，但你又丟掉了自己特點(diǎn)的東西”。

《暴雪將至》導(dǎo)演董越

相似的類型化與作者性的共存，同樣出現(xiàn)在忻鈺坤的第二部長片《暴裂無聲》中。與處女作《心迷宮》的小試牛刀相比，《暴裂無聲》無論在攝影的質(zhì)感、密集的動作戲和表演的厚度上，都呈現(xiàn)出更加成熟的類型片氣質(zhì)。

用忻鈺坤自己的話說，就是更加“正規(guī)”：“從開始做劇本，它有周期，然后將來怎么做，一步一步都特別正規(guī)，而且我也很確定這個電影將來是一定會上院線被觀眾看到，所以自己的心理狀態(tài)也不一樣”。

《暴裂無聲》劇照

他同時也認(rèn)識到，自己在《暴裂無聲》的創(chuàng)作過程中仍然擁有很大的自由空間，這在傳統(tǒng)的類型片工業(yè)體系中并不多見。一方面歸功于制片人的信任和放手，另一方面也是市場的現(xiàn)實(shí)需求。

“要說今天的商業(yè)片，所謂商業(yè)的東西可能不是我們傳統(tǒng)理解的類型片的那個模式了，那種訴求可能是失控的狀態(tài)，那樣的導(dǎo)演在中國今天是不缺的”，忻鈺坤說。

忻鈺坤出席《暴裂無聲》映后交流

在浙影節(jié)舉辦的“青年導(dǎo)演的類型化道路”論壇上，萬達(dá)文化集團(tuán)高級副總裁蔣德富同樣談到了觀眾對于類型片需求的轉(zhuǎn)變，“我們每兩年就換一批觀眾，類型片需要創(chuàng)新，按照以往類型電影的路線走下去，市場可能是不接受的”，而青年導(dǎo)演入局恰恰是對傳統(tǒng)類型片市場的調(diào)劑。

優(yōu)酷副總裁劉開珞則提醒青年導(dǎo)演不要把“類型片”和“情感訴求”放在全然對立的兩面，“表達(dá)自我和類型化的方式本身并不矛盾。不是說‘類型’就是對商業(yè)妥協(xié)，這兩個是有機(jī)會統(tǒng)一在一起的，一個是真實(shí)的情感感受，一個是講故事的方式。”

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