1905電影網(wǎng)專稿 提及一部電影，人們往往會最先想到導演和演員，但成就一部電影的人遠不止于此。在眾多電影藝術(shù)工作者里，美術(shù)師這一群體往往被大眾所忽略。
什么是電影美術(shù)師？
“老大是導演、老二是攝影師，美術(shù)師是老三。美術(shù)和攝影是導演的左膀右臂。攝影師是拿機器拍，美術(shù)師是把所有抽象文字變成具體有形的東西。”這是美術(shù)師楊占家對這一職業(yè)的總結(jié)概括。
用更專業(yè)的話來解釋，電影美術(shù)是一部影片視覺形象的造型基礎(chǔ)，美術(shù)師的工作涵蓋繪圖、置景、道具、服裝、化裝、特技等，瑣碎繁雜，但也舉足輕重。
所有電影都離不開美術(shù)師。
對于中國電影美術(shù)，伴隨著中國電影百余年的發(fā)展星云變幻，一代又一代的美術(shù)師薪火相傳，延續(xù)匠人精神，為光影之夢繪制堅實的藍圖，一部部永恒經(jīng)典橫空而出，他們也是其中不可忽視的締造者。
我們與楊占家、林木、郜昂三代美術(shù)師一一對話，聆聽他們的從業(yè)經(jīng)歷，在一個個創(chuàng)作幕后故事里，尋得他們畫苑冠冕的風采，也能窺見一段中國電影美術(shù)行業(yè)歷經(jīng)數(shù)載的脈絡(luò)變遷。
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