1905電影網(wǎng)專稿 “真實(shí)的力量，沒法用語言形容。”看過大鵬執(zhí)導(dǎo)的新片《吉祥如意》，導(dǎo)演管虎給出了極高評價。

豆瓣上，兩萬七千人也打出了8.1分。這部充滿實(shí)驗(yàn)氣質(zhì)，卻不失真摯情感的現(xiàn)實(shí)題材作品，刷新了很多人對“喜劇人”大鵬的認(rèn)知。

大鵬自己也說：“這不是一部符合大家對我的期待的電影。但我對自己的期待是，一直去嘗試拍新東西。”

的確，從《受益人》到《吉祥如意》再到未上映的犯罪片《第八個嫌疑人》，大鵬的轉(zhuǎn)型或突破之路從幾年前早已現(xiàn)出端倪。

無獨(dú)有偶，肖央在《誤殺》中的演技爆發(fā)令人刮目相看，接連獲得金雞獎、百花獎提名；岳云鵬用《送你一朵小紅花》里的吳曉昧，讓人見識了不逗人笑讓人哭的反差演技；

王寶強(qiáng)也用一部將于大年初一網(wǎng)絡(luò)上線的《少林寺之得寶傳奇》宣示回歸少林功夫的初心。更不用說，小品演員出身卻連獲“影帝”的范偉，還有演什么像什么的黃渤。

王寶強(qiáng)主演網(wǎng)絡(luò)電影《少林寺之得寶傳奇》

演員們都說難演莫過喜劇，但喜劇人們卻在用一部部作品展現(xiàn)著在他們在喜劇之外的無限可能。

被低估的“演技”

“喜劇比正劇難演，但喜劇演員幾乎很難拿到獎項(xiàng)肯定，這是個怪圈。”在憑借《冰之下》獲得上海國際電影節(jié)最佳男演員后，黃渤這樣感嘆。

的確，喜劇演員的演技常常是被低估的。往往只有在他們喜劇之外的表演中，觀眾才恍然驚覺，那些掩藏在插科打諢下的演技高光。

在《冰之下》之前，黃渤曾憑借管虎執(zhí)導(dǎo)的《斗牛》拿下生涯第一座“影帝”獎杯。他在其中飾演落魄的農(nóng)民牛二，在殘酷的戰(zhàn)爭中，與一頭牛相依為命。這基本是一場黃渤的獨(dú)角戲。

為了接近人物，黃渤開拍前花幾十天時間在牛棚里和牛培養(yǎng)默契；為了讓牛舔他的臉，往臉上抹地瓜汁；每天都在山路上來回奔跑，磨破了38雙棉鞋。

有人盛贊：“黃渤在《斗?！防镓暙I(xiàn)了可以與湯姆·漢克斯在《荒野求生》里相媲美的演技。”

黃渤的“高光”還有《親愛的》里那個一直在尋找的父親。

他說這個角色的難點(diǎn)在于演出“苦尋三年”的不同層次和狀態(tài)。于是，我們看到了被騙時極致的絕望和無助，也看到了面對兒子“相見不相識”時的痛心和無奈。田文軍這個角色也因此擁有了飽滿的弧度。

在正劇中貢獻(xiàn)反差演技，將小人物詮釋得入木三分，范偉亦是如此。

在小品舞臺上，他也許是“腦袋大、脖子粗”的倒霉伙夫，在大銀幕上，他卻塑造了一個又一個悲喜交加，平凡動人的底層邊緣人物。

他們是《看車人七月》里，怯懦隱忍最終爆發(fā)的老杜；是《耳朵大有?！?/a>里，被社會拋棄的退休工人王抗美，也是《芳香之旅》里的“最慘”勞模老崔。

《耳朵大有?！防锏姆秱?/strong>

在《南京！南京！》里，范偉飾演的唐先生親眼目睹女兒被日軍摔死，瞬間的爆發(fā)力撕心裂肺，范偉的雙手一遍遍拍在窗戶的鐵栓上，血肉模糊卻渾然不覺。

難怪導(dǎo)演陸川盛贊他：“好的喜劇演員往往能成為偉大的藝術(shù)家，范偉就是其中之一。”

如果說，范偉在《南京！南京！》中的表演憑借的是爆發(fā)力，那《不成問題的問題》展現(xiàn)的是更高級的“分寸感”。

他用舉手投足，一言一語間的細(xì)微設(shè)計(jì)讓一個左右逢源，暗懷鬼胎的農(nóng)場主形象躍然銀幕之上。這個角色也讓范偉收獲了北京國際電影節(jié)最佳男主角等重磅獎項(xiàng)認(rèn)可。

黃渤和范偉在正劇中的精湛演技更多的是實(shí)力使然，而《誤殺》中的肖央的表演才真正令人刮目相看。

《誤殺》之前，觀眾對肖央的印象還是憑神曲洗腦的“老男孩”亦或是《唐探》里洋相百出的警長坤泰。

但在懸疑片《誤殺》里，他搖身一變成為一位愛家如命的父親。

結(jié)尾，李維杰被囚車帶走，與家人告別的那場戲格外動人，肖央沒有選擇想當(dāng)然的哭戲，而是深入人物內(nèi)心，體察那種復(fù)雜卻微妙地情緒，“只是煽情就過于單薄了，他要哭著又有笑容，一會兒又崩潰了，是復(fù)雜的。”肖央認(rèn)真地解讀道。

李維杰這個角色充滿挑戰(zhàn)卻又像為肖央量身打造的，既有小市民的市儈和狡黠，又有真誠和善良，更藏著隱秘卻偉大的父愛。

談到作品風(fēng)格和類型上的反差，王寶強(qiáng)比肖央更有發(fā)言權(quán)。他本人也曾調(diào)侃，自己不是喜劇片，而是文藝片出身。

的確，王寶強(qiáng)主演的前幾部大銀幕作品都是非喜劇作品，也有不少獲獎的文藝佳作。他在其中詮釋的各類農(nóng)民形象都惟妙惟肖。

《天下無賊》里的“傻根”王寶強(qiáng)

與譚卓合作的文藝片《Hello！樹先生》被無數(shù)影迷奉為王寶強(qiáng)的演技“封神”之作。

他在其中演繹的樸實(shí)善良卻百無一用的樹先生，游走在現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí)，清醒與瘋狂之間，充滿了宿命感的悲劇張力。演技渾然天成，令人驚嘆不已。

有人說，王寶強(qiáng)的“演技”不過把原生態(tài)的狀態(tài)搬到了銀幕上。殊不知，這正是他作為演員最寶貴的財富。黃渤也曾坦言，自己演小人物如此生動，正是因?yàn)?ldquo;離生活很近”。

這也是這群喜劇人的共通之處。他們也許其貌不揚(yáng)，但豐富的人生閱歷和對生活細(xì)致入微的體察卻給予了他們塑造角色的豐厚養(yǎng)分，也讓這些小人物如此靈動豐滿，真實(shí)動人。

不容易的“轉(zhuǎn)型”

拍攝《道士下山》之前，陳凱歌曾問范偉：“作為小品演員來演戲，最大的障礙是什么？”

答曰：“成見。”

“長在觀眾的笑點(diǎn)上”，本是喜劇演員的大幸，卻也常常是“轉(zhuǎn)型”路上的阻礙。

岳云鵬正是如此。無論通過相聲段子還是刷屏的表情包，賤萌的“小岳岳”形象早已成為他身上揮之不去的標(biāo)簽，也讓進(jìn)軍大銀幕的道路格外坎坷。

在《小紅花》之前，不算客串，岳云鵬出演的喜劇片超過10部，評分卻尷尬的無一及格。小品化的浮夸演技，段子式的抖包袱方式成為網(wǎng)友吐槽的焦點(diǎn)。

但在《小紅花》里，我們看到了一個不一樣的岳云鵬，雖然仍有青澀之處，但舉手投足，歡笑落淚都是從人物出發(fā)，克制細(xì)膩卻更為動人。

罕見地，觀眾忘記了小岳岳，卻記住了吳曉昧。

就像當(dāng)年在《從你的全世界路過》里用一句“燕子”戳中了無數(shù)人一樣，岳云鵬說：“走心了，用心了，觀眾是能感受得到的，觀眾能看出來你在演還是沒演。”

沒受過科班教育，講不出冠冕堂皇的大道理，但懂得“走心”的道理，岳云鵬的電影之路便會越走越寬。

“是否想要轉(zhuǎn)型？”同樣是大鵬在采訪中最常面對的話題。

從《屌絲男士》到《煎餅俠》，大鵬完成了從小屏幕到大銀幕的轉(zhuǎn)身，而在近幾部作品選擇中，則不難看出他在喜劇之外的“野心”。

《鋌而走險》中，大鵬首次挑戰(zhàn)拳拳到肉的動作戲；《受益人》中的吳海更讓他一舉獲得金雞獎最佳男主角提名。

大鵬坦言，選擇《受益人》看中的是劇本濃烈的生活氣息和現(xiàn)實(shí)主義底色。為了演出吳海的憨厚樸實(shí)，大鵬把形象拋在了腦后，設(shè)計(jì)出了灰頭土臉，總是撅著嘴，呵呵傻笑的“吳海臉”。

他不僅一字一句地現(xiàn)學(xué)了重慶話，還一有空就穿著吳海的行頭在重慶的街頭走來走去。沒有人認(rèn)出他是大鵬，他也靜靜地吸收著來自生活的煙火氣。

從大鵬的片單中不難看出，無論是陳建斌導(dǎo)演的文藝片《第十一回》、犯罪類型的《第八個嫌疑人》《雙探》，還是正在熱播的《假日暖洋洋》，接地氣又足夠豐富的小人物將成為他發(fā)力的重點(diǎn)。

如果說，以上幾部是大鵬在演員上的“野望”，那這部《吉祥如意》則是他在導(dǎo)演路上的突圍。

影片在形式上探索了劇情片與紀(jì)錄片的邊界，在敘事上又無比真誠地刺痛了中國家庭的傷疤。管虎的那句“去市場化”的評語，似乎在替大鵬回應(yīng)著那些縈繞在之前作品上的“玩票”“耍小聰明”的質(zhì)疑。這也是《吉祥如意》之于大鵬最重要的意義。

談到轉(zhuǎn)型，大鵬不愿意用“野心”二字，他更希望按內(nèi)心的節(jié)奏不斷嘗試新鮮的創(chuàng)作，而不是去證明什么，“那樣目的性就太強(qiáng)了”。

與其他演員一樣，喜劇演員最怕也最容易被“定型”，但框住他們的往往并非喜劇類型，而是自我能力的限制。就像喬杉說的，自己從來沒想過“轉(zhuǎn)型”，“ 因?yàn)槲矣X得我從來沒也把戲單純就當(dāng)做喜劇來演，我們就是演一個又一個人物。”

黃渤也說：“無論喜劇、悲劇，都是在表演，都要做好一個演員本分。”從角色出發(fā)，潛心打磨好每一個人物，才是演員真正的高光時刻。