1905電影網(wǎng)專稿 “打我有記憶起，媽媽就是個中年婦女的樣子。所以我總忘記，媽媽曾經(jīng)也是個花季少女。”電影《你好，李煥英》在釋放劇情反轉(zhuǎn)的“催淚彈”后，又在片尾字幕打出了導(dǎo)演賈玲的這番感言，令很多觀眾潸然淚下。

影片在大年初一上映，票房和口碑持續(xù)高漲，豆瓣8.3，貓眼9.5 ，淘票票9.3，各個平臺的觀眾評分都領(lǐng)先同檔其它影片，“笑著笑著，就哭了”成為觀眾們的普遍評價。沒有如《唐探》般的強類型，沒有如《刺殺小說家》《侍神令》等的強特效，《你好，李煥英》制作規(guī)模也不龐大，憑什么突出重圍？

《你好，李煥英》豆瓣評分8.3

 賈玲和張小斐、陳赫在2016年一同表演過同名喜劇小品，廣受好評，已經(jīng)在觀眾心中奠定了一定情感基礎(chǔ)。這也是賈玲第一部自編自導(dǎo)自演的電影作品，沈騰加盟，兩位頗有觀眾緣的喜劇人搭檔合作，親和力和好感度極佳。但更重要的原因在于，這是根據(jù)賈玲和賈玲母親李煥英的親身經(jīng)歷改編的故事。

賈玲和母親李煥英

小品過后，賈玲籌備了三年，重新打造這張“親情牌”，搬上大銀幕。這是賈玲珍貴的私人記憶，也是獻給母親一份遲到的禮物，母親在她19歲時意外離世，她想以電影的方式去彌補無法繼續(xù)孝順母親的遺憾。

這部電影的可貴之處就在于，賈玲的創(chuàng)作視角非常平實，訴說姿態(tài)沒有擺得很高，情感表達也沒有被電影套路困住，既充沛，又真誠，讓人真切感受到她對母親濃厚的愛與思念，加上她一直以來平易近人的公眾形象，她的哭泣與傷感，都很容易讓人共情。

觀眾在面對有些可能落入“過度煽情”的場面時，也會因為聯(lián)想到這是她對媽媽的特殊感情，而無法做出太多苛責(zé)。這正是賈玲這部自傳與半自傳電影散發(fā)出的獨特魅力。

賈玲小時候的身材就是肉嘟嘟的；跑步經(jīng)常摔倒，擦破了褲子；媽媽送她上學(xué)，總會拎著一袋包子...這些關(guān)于賈玲童年的真實情景都一一重編、呈現(xiàn)在電影中，有細節(jié)，也有感染力。

2001年，賈玲考上中央戲劇學(xué)院相聲班，與馮鞏結(jié)下師徒情，賈玲也邀請恩師馮鞏在片中客串露臉。這段她考取大學(xué)的經(jīng)歷同樣經(jīng)過重新改編，演變成影片的序幕開場。

賈玲的母親因為一場車禍意外去世，當(dāng)時她從學(xué)校急忙趕回家，依然沒法見到母親生前的最后一面。于是，電影就成了她彌補遺憾的情感載體。賈玲在片中增加了她在醫(yī)院探望母親的情節(jié)，這也是電影的關(guān)鍵時刻，成為她“穿越”的起點。

賈玲生于1982年，她飾演的賈曉玲則穿越到1981年。穿越過程的畫面色調(diào)如時代膠卷，從當(dāng)下艷麗的彩色變成80年代電視機里的黑白色，再緩緩調(diào)整至屬于80年代的懷舊色彩，那是母親李煥英身處的世界，青春奪目、光彩照耀。

在賈玲的印象中，母親時常掛著笑臉，積極樂觀，笑起來神采飛揚。張小斐飾演的李煥英也詮釋出了這抹獨特的微笑，復(fù)刻出屬于80年代年輕女性的活力與朝氣。

“你越成功越失落，越成功越想她”，賈玲在成名后曾這樣感慨。于是，她在小品里借助臺詞“隔空”向母親溫情告白：“媽，我給你買了冰箱，雙開門的。媽，那件綠色的皮大衣我也幫你換好了。媽，我現(xiàn)在是一名喜劇演員，好多人喜歡我。媽，我好想你。”

賈玲演繹小品《你好，李煥英》

那么到了電影，賈玲又如何用具體情節(jié)來填補這種缺憾呢？

片中，穿越后的賈曉玲來到母親李煥英年輕時工作的化工廠，帶著“我就想讓她高興”的美好初衷，陪伴母親度過一段青春時光，也暗含著她想通過自己的能力讓母親過上好日子的淳樸愿望。

賈曉玲主要做了兩件事：先是幫助組織隊員參加女排賽，力爭打敗母親的“勁敵”王琴，后來為她牽線搭橋，撮合她與廠長的兒子沈光林。如果成功，母親的未來命運或許就可以得到改變。

賈玲的媽媽曾經(jīng)就學(xué)過打排球，這段情節(jié)有真實依據(jù)，與沈光林相親則是為故事的核心表達增加的橋段。不過其中的段落細節(jié)，也偷偷藏著賈玲的小心思。

她和沈騰飾演的沈光林在舞臺上表演二人轉(zhuǎn)，逗樂了臺下的李煥英，而在現(xiàn)實生活中，賈玲的母親卻從未看過她的表演。賈玲特意編織這段情節(jié)，就是用一種內(nèi)外呼應(yīng)的巧妙方式來彌補心中的遺憾。

賈曉玲的計劃最后都沒有成功，李煥英遵從內(nèi)心，選擇自己喜歡的愛人和婚姻。這是賈玲以女性視角對母親的逐漸理解，也是對女性自由選擇的尊重與表達，正如她對中文片名《你好，李煥英》的解釋，“李煥英”代表著——“媽媽不僅僅是媽媽，她首先是她自己”。

因為基于真實，也就有了更多溫情、善良的想象。

“我當(dāng)你一回女兒，連讓你高興一次都沒做到”，“我未來的女兒啊，我就讓她健康快樂就行了。”片中賈曉玲與李煥英的臺詞，仿佛是賈玲通過電影化的想象，與逝去母親互動對話，既心酸，又帶來一種真摯的溫暖，也映照出普遍觀眾與母親的情感關(guān)系，更顯動人。

藝術(shù)創(chuàng)作源于生活，當(dāng)一個導(dǎo)演決定拍出自己或家人的自傳或半自傳電影，它擁有的情感價值與情緒感染力是很多憑空虛構(gòu)的故事都無法比擬的。不僅是《你好，李煥英》，一些年輕導(dǎo)演或新導(dǎo)演往往也會在自己的前幾部作品中對準(zhǔn)自己的成長經(jīng)歷，或聚焦自己的家庭。

比如先前上映的《吉祥如意》，大鵬拍攝患病的舅舅，一場意料之外的“年夜飯” ，濃縮著大鵬對親情的困惑，也掀開了中國式家族內(nèi)普遍存在的羈絆關(guān)系；黃梓導(dǎo)演的處女作《小偉》，源自他本人的故事，用三個章節(jié)分別思考一個少年的迷茫青春，一個少年與母親、患癌父親的緊張關(guān)系。

更多導(dǎo)演的自傳或半自傳電影則是將目光投射在他們的童年時代與成長記憶。

《歲月神偷》90%的劇情都承載著導(dǎo)演羅啟銳的兒時回憶，主角弟弟就是他的化身，影片還原了他與父母、哥哥的親人之情，也還原了上世紀(jì)相信60年代社會底層人民的草根生活。

雖然姜文導(dǎo)演的《陽光燦爛的日子》改編自小說《動物兇猛》，但從主人公馬小軍身上，也可以觀察到姜文本人的成長印記與他對70年代的情意。

還有蔣雯麗導(dǎo)演的《我們天上見》，片中小女孩與姥爺?shù)墓适掠?0%的內(nèi)容都源自蔣雯麗與她的姥爺，借以緬懷故人。

侯孝賢導(dǎo)演的《童年往事》則是這類電影的代表作，日本導(dǎo)演是枝裕和因為看了這部電影才想成為導(dǎo)演，導(dǎo)演張大磊也是受到本片的影響，拍出了他的第一部長片，也是半自傳電影《八月》。

許鞍華執(zhí)導(dǎo)的《客途秋恨》和《你好，李煥英》一樣探討了母女關(guān)系。電影以張曼玉飾演的曉恩從國外留學(xué)歸來，與媽媽難以調(diào)和的相處故事，間接展現(xiàn)出許鞍華與自己母親之間的隔閡與逐步走向諒解。

周星馳的《喜劇之王》或許是更多觀眾了解的導(dǎo)演半自傳電影，片中很多靈感都取材于周星馳拍戲時的真實故事，比如尹天仇被槍擊中還加演內(nèi)心戲的情節(jié)就源自他在《射雕英雄傳》里跑龍?zhí)椎慕?jīng)歷。

如以上提及，導(dǎo)演的自傳或半自傳成為難得的創(chuàng)作素材，也成就出許多高分佳作與影史經(jīng)典，不勝枚舉。

面對自己的故事，導(dǎo)演敞開內(nèi)心世界，真誠抒發(fā)自我，沒有常規(guī)的類型模板和套路，讓作品擁有更強烈的真實，更滾燙的真情，也有了獨一無二的特殊性。

賈玲曾說：“我不是想當(dāng)導(dǎo)演才拍了這部電影，是想拍這部電影才當(dāng)了導(dǎo)演。”因為沒有人能比她更了解她與她的母親。

盡管《你好，李煥英》在導(dǎo)演水平、劇作技巧與視聽語言的藝術(shù)性上還顯稚嫩與不足，但任何高級的技法其實都比不過一個導(dǎo)演面對自我、面對觀眾時流露出的坦誠的心。

這是能夠感受到的，正因為如此，這部電影才有了打動觀眾、看哭觀眾的條件與可能。