1905電影網(wǎng)專稿 未央第一次遇見她和他，就知道自己在劫難逃；觀眾第一眼看到這部片，卻對另一場劫難并不知曉……兩個閨蜜情意投，一條渣男橫作梗。這一度被電影版《七月與安生》“洗白”的安妮寶貝早期套路，隨《八月未央》的銀幕化亮相被再度打回原形。

全網(wǎng)鋪天蓋地的惡評之上，來自原作者的“差評”尤為扎眼。在一條罕見的長評論微博里，早已將筆名改為慶山的安妮寶貝這樣寫道：「……編導(dǎo)部分有明顯薄弱與缺陷。導(dǎo)致電影的那些優(yōu)點部分與其割裂，而缺陷也顯得孤立而強烈。使電影沒有達成平衡。強的更強，弱的更弱。」

慶山aka安妮寶貝

盡管對句號的用法還是那樣別具一格，但行文內(nèi)涵已然超脫往昔格局的她，還是用創(chuàng)作者的敏銳嗅到了多數(shù)觀眾在觀影過程中面對的痛點。而這意料之外的痛，早已不止原作所處時代青春文學(xué)那通俗的疼。

疼痛，在劫難逃

如果說有什么給了觀眾走進影院觀看《八月未央》的動力，不可或缺的，一定是五年前大獲成功的《七月與安生》。伴著周冬雨率性高唱的“la-jum-bo”，那部將飾演安生的她與“七月”馬思純推向事業(yè)新高峰的電影，以細致寫實又深情入微的風(fēng)格化影像，給了華語青春片頗不一樣的注解。

《七月與安生》，2016

單從角色對位上看，《八月未央》中由譚松韻飾演的小喬與安生同屬情緒化一派，而鐘楚曦以清泠愁容呈現(xiàn)的未央，則是好靜七月的“八月”變體。注定要成為閨蜜的她們，自然也有著相似的煩惱——未央“在劫難逃”地與小喬相戀十年的男友朝顏相愛。

在戲份與表演維度，羅晉飾演的朝顏都要比《七月與安生》中的“工具人”家明更具存在感。可正是這超過一分的飽滿，卻近乎毀掉了《八月未央》成為女性電影的可能。

在未央與小喬輕飄飄的相識、光速般發(fā)展為閨蜜之后，橫亙在兩人之間的朝顏，便成了此后劇情伸展的中軸線。而每一場由朝顏主導(dǎo)的愛情（偷情）片段，都令兩個女孩忽近忽遠的情感變得更為匪夷所思。

其間唯一的插曲，來自譚松韻披上旗袍、換上媚態(tài)后搖身一變的未央媽媽。只出現(xiàn)在閃回里的她，將小喬必須成為未央閨蜜的理由框定得無可辯駁：擁有同一張臉的她們，實在是太像了。

如果說沒有物質(zhì)的愛情是一盤散沙，那么沒有積淀的閨蜜情甚至不如玻璃渣。令安妮寶貝本山產(chǎn)生疑惑的“不平衡”，也正在于此：電影創(chuàng)作者抓住的只是作為原著短篇精煉的“意”，而需要令“意”生發(fā)為影像之“理”與“美”的包裝內(nèi)容卻準(zhǔn)備不足。

由不足八千字的短篇小說轉(zhuǎn)為90+分鐘的標(biāo)準(zhǔn)電影，《八月未央》所做的大多為缺乏想象力的摳字眼式“擴寫”。原著里，未央看著為愛癡狂如母親往昔的小喬，生發(fā)出“你像我的母親”之慨嘆。而這，就直白到生硬地用片中的一張老照片，串成了有如驚悚片設(shè)置的“轉(zhuǎn)世”證據(jù)。

伴著淺嘗輒止的框架拼貼，閨蜜劈腿、出軌有孕、為情自戕等俗套強情節(jié)如天雷般滾滾而來，卻絲毫不見《七月與安生》在處理更為狗血的情節(jié)節(jié)點時，那些以情感為依托的鋪墊——正是這些暗流涌動的鋪墊，令七月與安生開成了你中有我的雙生花，而活成彼此無因劫難的未央與小喬只能淪為互相靜默的幫兇。

浪漫，不合時宜

在導(dǎo)演李凱的影人簡介中，有著這樣的介紹：在2007年第二屆華語青年論壇北京計劃融資會中，導(dǎo)演李凱憑借其獨立編劇的電影劇本《八月未央》獲得最后的殊榮——最佳項目優(yōu)勝獎。

從2007年改編劇本成型并受到行業(yè)關(guān)注，到2018年追隨《七月與安生》風(fēng)潮正式開拍，直至2021年最終上映，電影版《八月未央》的產(chǎn)出過程可謂一波三折。而就最終欠佳的成片效果觀察，這綿延的十四年可能正是其最大的負累。

《八月未央》編劇、導(dǎo)演 李凱

在創(chuàng)作于2000年的短篇原著里，安妮寶貝用新興的網(wǎng)絡(luò)行業(yè)、全民學(xué)英語風(fēng)潮等時年的前沿意象，令發(fā)生在摩登上海的故事更具吸睛效果。到了成片里，未央的職業(yè)變成了咖啡師，她和小喬去學(xué)習(xí)的語言，也“與時俱進”地成了更具非功利小資色彩的日語。

可在默認發(fā)生于當(dāng)下上海的影片體系里，未央在遇見小喬前不用手機仍能從容活下去的自給自足狀態(tài)，顯然還是劇本策劃并未從十四年前合理轉(zhuǎn)變的證明。

而在另一方面，為效仿《七月與安生》式的成功，《八月未央》劇組邀請到了曾擔(dān)任《情書》等巖井俊二愛情片副導(dǎo)演的行定勛統(tǒng)籌美術(shù)設(shè)計。然而，柔光濾鏡之下，裝潢洋氣的咖啡館、旋轉(zhuǎn)彩色光亮的燈塔與破敗的老洋房、接地氣的寫字樓培訓(xùn)班相伴而棲，難以自洽的視覺風(fēng)格，儼然成了影片對愛情扭曲表達的外放。

在筆者記憶中，上一次在同一影片體系內(nèi)造成視覺與表達嚴(yán)重割裂的，是豆瓣評分比《八月未央》（目前3.9分）還要低0.4分的《喜寶》。在局部置景極奢華而全局配色極廉價的背景下，郭采潔對于愛情與金錢每一次認真的“痛苦”抉擇都成了年度笑話。

《喜寶》，2020

愈想凸顯一段復(fù)雜羅曼史的多彩，愈是令情感內(nèi)核的蒼白無處藏身。出道后在大銀幕持續(xù)碰壁的“高級電影臉”鐘楚曦，同在小熒屏闖蕩出個人上升期的譚松韻，顯然也是這場不合時宜浪漫的制造者與受害者。

當(dāng)慶山尚能反思安妮寶貝時期“習(xí)作”的膚淺，仍安于簡單消解陳年快餐的電影創(chuàng)作者，倒也像極了那三角模式中左右搖擺的渣男——縱然留得下與俗套合謀的結(jié)晶，但在新創(chuàng)作時代來臨時顧盼踟躕的他們，終將模糊成舊日的砂礫。

今日觀察     

在對安妮寶貝作品進行二次創(chuàng)作的時候，電影創(chuàng)作者必須要自己往里填料。其實《七月與安生》電影版只保留了原作中的骨干架構(gòu)，在更多的方面，編劇動了大量的心思，往里填了大量的細節(jié)，比如兩個女孩之間的閨蜜情，城市化過程中人產(chǎn)生的漂泊感，在兩種風(fēng)格截然不同的女孩之間的彷徨與掙扎。這種神來之筆，在《八月未央》里就完全沒有找到。（馬戎戎，媒體人）

真的想不到，都2021了，倆閨蜜各種老套過時的青春傷痛文學(xué)元素、以及極度脫離現(xiàn)實的矯情劇情為何還在延續(xù)？這次給大家?guī)硪粋€“避雷指南”，真心希望創(chuàng)作者能了解當(dāng)下年輕人真實的痛苦與壓力，而不是因為愛一個人就要死要活，越是夸張的情節(jié)，越需要真實的細節(jié)作為支撐。 （彭康坪，《今日影評》當(dāng)期編導(dǎo)）