1905電影網(wǎng)專稿 隨著上映首日票房破億的好消息，《你的婚禮》也收獲了五一檔期預(yù)售冠軍。

“超出預(yù)期，看片過程中我又哭又笑，像個(gè)傻子……”“感懷于青春時(shí)的真誠、陽光、歲月。”“謝謝那個(gè)曾經(jīng)喜歡你的我，拼盡了全力。”這些豆瓣高贊短評中出現(xiàn)的句子，無一不帶著真摯和感動(dòng)。

五一檔的“多片混戰(zhàn)”，這部電影卻將預(yù)售冠軍收入囊中，可見觀眾對青春愛情電影的喜愛。從《那些年，我們一起追過的女孩》《致我們終將逝去的青春》（下稱《那些年》《致青春》）開始，國產(chǎn)電影曾掀起一陣青春片熱潮，《匆匆那年》《同桌的你》等電影歌曲也紛紛響徹大街小巷。近幾年，熱潮褪去，仍有像《七月與安生》《少年的你》如此“黑馬”殺出。

《你的婚禮》因何獲得觀眾喜愛？青春愛情片為何有著源源不斷的生命力？面對類型同質(zhì)化，又將怎樣找尋一條出路？

《你的婚禮》，從翻拍到落地

“希望大家能在電影中找到自己，珍惜當(dāng)下。”導(dǎo)演韓天如是說。

《你的婚禮》改編自海外同名電影，彼時(shí)，該片在本土上映，蟬聯(lián)八日票房冠軍；電影的導(dǎo)演、男女演員表演獎(jiǎng)項(xiàng)也皆有多項(xiàng)提名。可以說，這部電影不僅深受觀眾的喜愛，同時(shí)也獲得了行業(yè)認(rèn)可。

當(dāng)?shù)孛襟w評價(jià)，“電影通過甜蜜卻生疏青澀、雖然相愛卻很難抓住時(shí)機(jī)的初戀故事，刺激了人們的戀愛細(xì)胞；也講述了許多平凡的戀愛日常故事，這些故事讓觀眾感到仿佛親身經(jīng)歷過一般。”

而這個(gè)初戀故事中，諸多平凡且“落地”的戀愛細(xì)節(jié)，正是一步步敲開觀眾共鳴的關(guān)鍵。

導(dǎo)演韓天翻拍《你的婚禮》，將這些令人動(dòng)容的戀愛日常保留下來，并做了進(jìn)一步的本土化改編。也是這樣的改編，讓這部電影在國內(nèi)觀眾的心中更加合理化、落地化。

比如女主角第一次認(rèn)可男主角做朋友時(shí)，邀請他去“小樹林”，男生以為去“小樹林”是指女生愿意跟他交往，聽到“小樹林”當(dāng)下還表現(xiàn)出一副不好意思的樣子。實(shí)際上，女生說的“小樹林”只是一家烤串店的名字。

“諧音梗”是最近網(wǎng)絡(luò)流行的詞匯，它也被用在了這部電影當(dāng)中。女主角叫尤詠慈，而男主角是游泳隊(duì)隊(duì)員，于是，“尤詠慈”和“游泳池”的諧音梗一出，便成了片中好幾個(gè)橋段的笑點(diǎn)。

原版男主角高中畢業(yè)后去做炸雞店店員，而在國產(chǎn)翻拍中則是去做網(wǎng)管，“有問題重啟啊”這樣的臺(tái)詞也能勾起不少觀眾曾經(jīng)的記憶。

另外，翻拍版的情節(jié)要克制許多，比如原版中高中時(shí)期男女主角接吻、大學(xué)時(shí)女生為男生洗內(nèi)衣等情節(jié)也均被刪改。

這些細(xì)節(jié)的修改更加符合國內(nèi)觀眾的審美需求，從而也一步步提高了觀眾在觀影過程中的投入度和認(rèn)可度。

青春愛情電影的自我“投射”

青春片，顧名思義，這類影片中所關(guān)注的故事主體是青少年或青年人群。而在青春這個(gè)元素中，往往會(huì)有莽撞、幼稚、沖動(dòng)，也有懵懂的愛情。

2011年，《那些年》成為了一部現(xiàn)象級(jí)影片，從此，青春愛情電影風(fēng)潮被掀起。不少以“校園、愛情、青春、懷舊”為主要元素的影片紛紛涌入大銀幕，《我的少女時(shí)代》《匆匆那年》《致青春》《同桌的你》等等，講述的都是校園中少男少女的愛恨情仇，以及對過往青春的懷念。

為什么這樣的故事常說常新？

青春和愛情，這兩者純真、美好，能為人們的困頓生活解壓；同時(shí)，跨越年代的故事也塑造了一個(gè)真實(shí)多面的、與生活經(jīng)驗(yàn)相符的社會(huì)環(huán)境，能讓觀眾在人物中找到自己的投影。

《那些年》中，生性頑皮、不愛讀書的柯景騰為了能追到乖巧用功的女孩沈佳宜，開始好好補(bǔ)習(xí)功課，用自己的努力慢慢打開了沈佳宜的心門，自己也有了“我希望這個(gè)世界因?yàn)槲叶心敲匆稽c(diǎn)點(diǎn)的不一樣”的理想，盡管兩人最終沒有在一起，但他也沒有后悔曾經(jīng)的追求，認(rèn)為“我也很喜歡當(dāng)年那個(gè)喜歡你的我”。

而在《同桌的你》中，英語不好的林一也為了陪喜歡的女生周小梔一起考斯坦福，便開始發(fā)奮學(xué)習(xí)英語。雖然在實(shí)現(xiàn)夢想的過程中，愛情被現(xiàn)實(shí)打敗，但夢想的開始，是那個(gè)心中只有她的少年。而周小梔留下“5211314”的時(shí)間密碼，也成了電影中留給觀眾的浪漫想象。

電影中主人公們在壓力和逆境中所振作的力量，是青春中一抹閃耀的光芒，那道光芒的源頭，便是少年最初的夢想。

《我的少女時(shí)代》中，林真心和徐太宇一起去溜冰場溜冰，林真心喜歡劉德華，徐太宇就想方設(shè)法為她弄來劉德華的磁帶和展板，還有彼時(shí)風(fēng)靡的周星馳電影，男女生用抽鑰匙的方式配對騎車，以及訓(xùn)導(dǎo)主任對學(xué)生制服的檢查等等，都是昔日臺(tái)灣社會(huì)的一角。

同樣，《致青春》中也有諸多標(biāo)志了時(shí)代地域的元素，比如陳孝正的背心和襯衫，堆滿了各種洗漱用品的公共水房，墻外貼滿了小廣告的小賣部等等。與之類似的還有講述青年人北漂生活的《后來的我們》。

正如拉康的鏡像理論，觀眾在影片中尋求著角色的認(rèn)同，將自己投射到人物和故事中，主人公的成功也好，失敗也罷，都滿足了觀眾的體會(huì)，以及那些美好時(shí)光的憧憬。

“我曾一腔孤勇地愛過你，雖也有過遲疑，但從不后悔。再見這個(gè)再不屬于我的你，一定幸福啊。”周瀟齊的臺(tái)詞，想必也是很多人心底的欲言又止。

青春愛情電影的得與失

眾所周知，如今，青春愛情電影已走向市場化，強(qiáng)類型化受眾與定位已是這類電影越來越明顯的特質(zhì)。

于是，不少創(chuàng)作者會(huì)不由自主地將電影的類型氣質(zhì)、審美傾向、情感立場向主要觀影群體的心理預(yù)期靠攏。無可厚非，這是商業(yè)屬性的體現(xiàn)，也是市場之手的巨大推力。

不過，對于創(chuàng)作者來說，如何延長與強(qiáng)化觀眾的觀影期待，處理好電影與受眾的關(guān)系仍然是非常重要的。不能一味迎合，而應(yīng)當(dāng)正確把握審美基點(diǎn)，引領(lǐng)挖掘潛在需求。內(nèi)容創(chuàng)新、類型雜糅甚至超越，也應(yīng)當(dāng)是創(chuàng)作者們未來的目標(biāo)。

2019年的《少年的你》，收獲近16億票房，影片、導(dǎo)演、演員獎(jiǎng)拿了23項(xiàng)，可以說是近年來國產(chǎn)青春愛情電影的最好成績。除了青春和愛情外，不乏以往青春片中少見的暴力、傷痕，還曾被媒體評為 “青春殘酷物語”。

2017年曾提名奧斯卡獎(jiǎng)的《伯德小姐》采用寫實(shí)與夸張相結(jié)合的藝術(shù)手法，多角度表現(xiàn)了青春期女孩的叛逆想法和成長歷程，除了展現(xiàn)家庭和學(xué)校生活外，還運(yùn)用了諷刺和反諷的手法映射了美國社會(huì)問題。

2016年獲得最佳女演員“雙黃蛋”的《七月與安生》也在敘事手法和心理描寫上做了與以往青春愛情片的創(chuàng)新。

優(yōu)秀影視作品立足市場和業(yè)界的原因，有充沛而獨(dú)特的人物情感、創(chuàng)新的創(chuàng)作手法，也有真誠嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度。隨著全球化進(jìn)程的加快、觀眾審美越來越高，國產(chǎn)青春愛情電影發(fā)展面臨著更高的挑戰(zhàn)，同時(shí)也擁有著廣闊的創(chuàng)作前景。