1905電影網(wǎng)專稿 《盛夏未來》上映至今，票房突破1.5億。口碑方面，上映當天，各平臺陸續(xù)開分——兩家購票平臺均上9分，豆瓣至今維持7.5分。不管是口碑，還是市場表現(xiàn)，《盛夏未來》絕對稱得上是2021年青春華語片最佳。

《盛夏未來》是否值得這樣的高贊，可能還要等一段時間進行驗證。但對于導(dǎo)演陳正道本人而言，絕對是《秘密訪客》之后，一場漂亮的翻身仗。

事實上，《盛夏未來》在整個青春電影的范疇里，有著它的特殊性。

過往多數(shù)青春題材的電影，編劇和導(dǎo)演通常會把視角拉回到80年代，或者近創(chuàng)作者的青春時期，用他們自身的狀態(tài)和經(jīng)歷去與故事共情，進而講述一代年輕人的青春。

而這一次，故事完完全全講述了一群Z世代的成長，主演張子楓和吳磊更是無比貼近角色的年齡，去用最真實的一面感受角色。

那么，《盛夏未來》背后是否能找到一些青春電影創(chuàng)作的新法則呢？

《盛夏未來》好在哪？

陳正道此前就在采訪中告訴我們，懸疑電影是自己想不斷嘗試并超越的電影題材類型，而青春題材是他擅長的，所以在過去很長的時間里，他一度拒絕了這系列作品的創(chuàng)作邀請，直到在《秘密訪客》的拍攝中，遇到了張子楓，讓他產(chǎn)生了為對方定制一部青春電影的沖動。

于是，《盛夏未來》應(yīng)運而生。

片名延續(xù)了他另一部青春電影《盛夏光年》，似乎也呼應(yīng)了電影同名主題曲中的歌詞，“讓‘盛夏’去貪玩/把殘酷的‘未來’，狂放到‘光年’外”。

那是15年前的作品，如今從“光年”到“未來”，陳正道自己也從一位青年導(dǎo)演變成了中年導(dǎo)演。

自身心態(tài)的變化，加上合適的演員，也讓他燃起重新拍攝青春電影的沖動。在他看來，如果《盛夏光年》的青春是當下的故事，“《盛夏未來》則更特別，它有一個時代跨度。”

對于陳正道而言，如今這個年紀再拍攝青春片，是希望嘗試重新定義青春片，“青春片是能夠成為理想中的自己，還有終于能夠在漫長的成長過程中長大，然后能夠體驗自己想要的生活和自己愛的人，或是可以找到愛你的人，我覺得青春期才真正的結(jié)束。”

除了這份對愛和青春的再定義，《盛夏未來》中，觀眾還能看到不少近生活的橋段。

用電音節(jié)和現(xiàn)實互動，誠然，音樂已經(jīng)成為這個時代中一部分青春的呈現(xiàn)，青春不僅僅是在校園里，還把鏡頭放到校園外，企圖用Z世代的生活，打破傳統(tǒng)的青春電影的牢籠。

吳磊在采訪中也坦言，所飾演的鄭宇星在房間里和siri對話的戲碼，讓他最為觸動，“挺符合現(xiàn)在的年代，社交媒體很方便，但缺失了和家人朋友之間的情感傳遞。”這些故事的設(shè)計，無不讓這位99年末出生的演員，有更深層次的共鳴。

除此之外，觀眾也能在《盛夏未來》中，看到異于過往青春片的突破。

這種突破并非在于劇情的設(shè)定上，更多落在“人”本身。故事打破了過往學霸給學渣輔導(dǎo)功課，一起成長的傳統(tǒng)故事設(shè)定。更多還是把筆觸落在兩人的青春成長上——高考是成長的一部分，但這段故事里，有校園生活，也有家庭生活。

在當代傳統(tǒng)的中國家庭中，父母通常會把孩子高考當作尤為重要的關(guān)卡，甚至家中所有的一切都能為之讓步。這種生活現(xiàn)狀也成為了《盛夏未來》中的一面。

在張子楓飾演的陳辰成長中，父母關(guān)系的惡化，為了她高考而做出的隱瞞。電影里父母角色并不是被標簽化和功能化，不像其他電影里對父母的描寫，止于“孟母三遷”的精神。《盛夏未來》甚至放大了郝蕾飾演的母親的感情生活，以此為突破口，展現(xiàn)了80后父母的一面。

就連郝蕾在解讀角色時，也坦言，“陳辰媽媽很有意思，我覺得她才像一個女兒，就是不成熟的媽媽，但她又很想扮演好這個角色。”電影里，媽媽甚至能和女兒談自己當初的感情故事，這一類的描寫在過往的青春電影里幾乎是空白的。

除此之外，電影中對老師的描寫同樣如此。

曲老師雖然戲份并不多，但是互動卻顯得格外生動，把當下校園中學生和老師，以及老師對待學生高考的狀態(tài)，表現(xiàn)得較為真實。她不再是單一死板的教學工具，而是成為了學生的校園生活中的潤滑劑。打破了過往青春電影中，老師只是發(fā)試卷或者在訓(xùn)斥學生的工具人設(shè)定。

如果說上一部青春電影中，有那么鮮明表現(xiàn)的老師形象，還屬劉杰導(dǎo)演《青春派》中秦海璐飾演的班主任。

《盛夏未來》并不是完美的，比如父親缺席，同學之間互動弱化等。但它借用“學生-家長-老師”三位一體，結(jié)合了當代社會中的社交平臺，并用一定詳略的成長表達，盡可能補齊了少年在成長中的多面生活。

青春片突圍在哪？

在過去10年里，青春題材電影層出不窮，或許對于制片公司而言，只要永遠有年輕人，那么青春故事永不缺受眾。

故事從懷舊的70、80年代，到90后，再到如今00后慢慢變成舞臺上的主角。這一切自然不會被記錄時代故事的導(dǎo)演們錯過。

年近60歲的張一白同樣交出一部青春電影《燃野少年的天空》，“這部電影表現(xiàn)的是‘00后’的故事。我想傳遞的是新一代中國年輕人的那種有理想、有夢想，敢于為了實現(xiàn)自己的夢想不計名利、不講輸贏去努力拼搏的精神，我覺得這就是新一代年輕人的精神。”

有過不少青春片拍攝工作的他而言，在這部電影里一反套路，以歌舞片的形式進行表達，在他看來這種方式更接近了00后的中二狀態(tài)。從后期的口碑來看，這種對青春的表達，雖然把所有內(nèi)容推到極致，強化了歌舞電影的形式感，但直接導(dǎo)致了觀眾在觀感上脫離了現(xiàn)實，較難產(chǎn)生共情。

而在過去不少青春片中，《青春派》絕對是能讓觀眾有所共鳴的作品之一。

劉杰就坦言，在創(chuàng)作前期非常明確的是，“我不能比照一個‘60后’人的高中記憶拍攝今天的高中生，那不僅是不真實的，而且容易走上說教的老路。”

在《青春派》中，不止是講述單純的高考，還有高考背后父母和孩子的代際關(guān)系。

更真實的，還有故事的另一條線索——早戀。劉杰說，對于現(xiàn)實中的中學生情感問題不能回避，“我們不能像鴕鳥一樣視而不見，我想做些嘗試，以更現(xiàn)代的方式進行正確的引導(dǎo)。”

其實從這幾部電影來看，即便三位導(dǎo)演生活的年代和電影存在代際，但并不會影響創(chuàng)作。

就像劉杰說的，“如果你站在‘只有我的想法才是正確的’這個基礎(chǔ)上去思考，那你一定會認為一代不如一代。如果你認為‘我吃過苦，我曾經(jīng)怎么怎么著’，你肯定會去詬病新成長起來的一代，因為他們的成長環(huán)境是越來越寬裕的。但是積極一點，他們所生活的世界，他們的知識結(jié)構(gòu)，他們的信息量，全都不一樣了。”

誠然，我們也能在《盛夏未來》中，看到屬于00后高中生活的另一面。短視頻、網(wǎng)紅、直播、電音，這些內(nèi)容是貫串電影的元素，但它們并不游離，也不會因為學生生活而尷尬，因為這都是非常新鮮難得的當下氣息。

這種“當下”是難得的。

在近幾年中，能保持這種狀態(tài)的青春電影，似乎《少年的你》是少有能做到的。有趣的是，導(dǎo)演亦是剛?cè)氩换笾辍?/p>

《少年的你》則以更現(xiàn)實的筆觸入手，但它似乎是《盛夏未來》的反面。它用少年們的青春疼痛故事展示了他們的成長，是一場屬于少年的戰(zhàn)斗，這部電影把生活中的真實現(xiàn)象帶入了故事。就像很多故事里描述的那樣，學校里有好學生，也有后進生。而青春同樣，有明媚的感動，也有陰影下的反叛。

就像很多青春片的評論下會看到的話，“我的青春才不是這樣的”。

青春向來百態(tài)，但最為難得的，導(dǎo)演能拋開自戀，忽略自己和年代的超齡，依舊能精準把握時代。這種心態(tài)的創(chuàng)作，才有了讓青春片變得真正好看的機會。

陳正道曾談到，如果還有機會，自己的下一部青春電影將為同樣合作了《秘密訪客》的榮梓杉創(chuàng)作。不出意外的話，那個故事將瞄準的是10后一代。

或許，關(guān)于青春的故事永遠不會停止，但我們還是等待下一部“真實的青春”。