《盛夏未來》“電音青春”特輯 時長：05:17 來源：電影網(wǎng)

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1905電影網(wǎng)專稿 短視頻、直播、劇本殺、酒吧、音樂節(jié)、電子樂……隨著這些娛樂方式越來越多的占據(jù)了我們的生活，似乎不得不承認，Z世代（意指在1995-2009年間出生的人，又稱網(wǎng)絡(luò)世代、互聯(lián)網(wǎng)世代）的時代已來。

時值一部青春電影《盛夏未來》正在熱映，片中除了影響劇情走向的幾次直播外，最讓人記憶深刻的，無疑是改變了男女主青春軌跡的電子樂。片中的電子樂如一劑催化劑，讓男女主緊張學(xué)習(xí)的高三生活起了不可思議的化學(xué)反應(yīng)。

《盛夏未來》開啟的Z世代音樂

在《盛夏未來》主演吳磊看來，電音是一種非常多元和有包容性的音樂，其中有很多種流派，不管你喜歡聽什么類型的音樂，都能從中找到自己的歸屬感。

本片的音樂總監(jiān)王倩婷則說，在電影配樂中交響樂的東西融合了電音，這種全新的音響有一種純真的青春洋溢感。

從擁有世界影響力的Coldplay到世界百大DJ冠軍Armin Van Buuren，片中借吳磊主演的鄭宇星展現(xiàn)了這些世界頂級電子音樂人的多部代表作，也向大銀幕前的觀眾宣告：這，才是Z世代的青春！

電影也借鄭宇星答題卡上的名字，和陳辰的高考試卷展現(xiàn)了這個熱愛電子樂的少年的夢想，和女孩對男孩的單戀，以及那場綻放在盛夏光年的美麗和遺憾。

豆瓣7.4分、淘票票9.3分、貓眼9.2分……本片在各大評分網(wǎng)站一片好評，并被贊譽為“2021華語青春片最佳”，本片的電子樂歌單甚至都已經(jīng)被整理好，供廣大影迷回味。

當(dāng)然，本片并不是第一部采用電子樂配樂的國產(chǎn)青春片，2019年初上映的《過春天》中就用律動性很強的電子樂鋪墊出女主角佩佩冒險行為的節(jié)奏氛圍，搭配描繪少女心理的舒緩鋼琴曲，成為一種別樣的聲畫藝術(shù)實驗。

實際上，從《那些年，我們一起追的女孩》起，國產(chǎn)青春電影的配樂就呈現(xiàn)一種從古早經(jīng)典風(fēng)格（校園、懷舊）向年輕化音樂類型（電子樂、舞曲）發(fā)展的趨勢。

《那些年》開啟的校園懷舊風(fēng)

《那些年，我們一起追的女孩》中，選取了臺灣音樂才子黃舒駿1989年發(fā)行的單曲《戀愛癥候群》，頗具文學(xué)性的歌詞用字里行間制造的酸甜苦辣展現(xiàn)出中學(xué)時期初戀的味道。

小胖林育群、“清泉王子”胡夏則分別用《人海中遇見你》《那些年》兩首歌將觀眾帶回了青春時期的純情。

打響內(nèi)地青春片“第一炮”的《致我們終將逝去的青春》用楊子姍的一首《紅日》和音樂制作人竇鵬頗具迪斯科氣息的《90年代舞起來吧》營造了時代懷舊感。

王菲則接連用《致青春》和《匆匆那年》為接連而至的內(nèi)地青春片提供“緬懷”的沉浸感。

隨后，便是屬于校園青春電影的懷舊歌曲時代。2014年的《同桌的你》、2015年的《梔子花開》、2016年的《睡在我上鋪的兄弟》、2018年的《為你寫詩》、2019年的《一生有你2019》進行了一輪歌曲改編電影五連發(fā)，用光影的形式重新講述了這組校園青春懷舊歌曲，也用這五首“回憶殺”的老歌收割了一波情懷。

懷舊歌曲的使用集大成者，則是《夏洛特?zé)馈?/a>和《我的少女時代》。

前者從1964年的歌唱家劉秉義首唱的《我為祖國獻石油》到2015年楊宗緯獻聲的《一次就好》，選曲范圍橫跨半個世紀(jì)，作品選曲涵蓋了劉德華、費玉清、Beyond、那英、張國榮、任賢齊、周杰倫等一代代家喻戶曉的歌手，將諸多經(jīng)典歌曲可謂一網(wǎng)打盡，只為喚醒時代記憶和難忘青澀的校園戀愛回憶，讓觀眾在笑聲與感動中見證曾經(jīng)念念不忘的一段段時光。

片中插曲《一次就好》作為沈騰飾演的夏洛給喜歡的女生秋雅創(chuàng)作的歌曲，也是唯一“原創(chuàng)”歌曲，成為最被觀眾念叨的“神曲”。

后者則用劉德華、草蜢等90年代金曲營造起時代氛圍，最大的創(chuàng)新則是引入了臺灣女歌手蔡秋鳳的《金包銀》的閩南語歌和說唱明星MC HAMMER的Rap說唱，將青春回憶的校園故事填補了臺式古早味和現(xiàn)代流行氣息。

當(dāng)然，影響力橫跨兩代人的田馥甄演唱的《小幸運》更是在吉他和鋼琴的伴奏下，將火遍了大江南北，還原出了最真實的少女羞澀情懷，在兩岸三地都掀起了一輪全民翻唱的潮流。

《閃光少女》開啟的多元曲風(fēng)

《閃光少女》講述了2.5次元樂隊用民樂大戰(zhàn)西洋樂的勵志青春故事，從電影題材上就注定將以民樂和二次元結(jié)合，揚琴少女、大鼓少年、古箏大神、中阮萌妹、琵琶哥特蘿莉用年輕版的民樂為觀眾帶來了一場席卷了青春風(fēng)暴的視聽盛宴。

今年的《燃野少年的天空》則選擇用歌舞片作為承載，大膽挑戰(zhàn)這個在華語電影中鮮有人觸及的類型。

音樂人前后花費了2年時間，將作品和劇情合二為一，單就彭昱暢和許恩怡中秋在天臺的戲份，團隊就錄制了兩首歌曲，最終還是覺得《摩天輪是傻瓜》最貼切電影本身。

同樣是今年，我們看到了“Z世代”演員、音樂人王源與身為詞語作者和制作人的張楚合作的新版《姐姐》，兩代音樂人攜手將電影中的姐弟情感注入新版歌曲中。

從八九十年代的那聲親情的吶喊到千禧一代對親情觀念的新視角，賦予經(jīng)典新的情感內(nèi)涵，既唱出電影中細膩真摯的姐弟情，也表達了兩代音樂創(chuàng)作人對姐姐的告白。

從通俗到民謠，從流行到搖滾，從說唱到搖滾，從舞曲到電子樂，國產(chǎn)青春片通過對于時代記憶的重現(xiàn)，書寫了中國現(xiàn)當(dāng)代音樂的進化史。

當(dāng)電影照進Z時代的生活，Z時代的音樂將不可避免闖進電影，全新的光影視聽世界也將不可阻擋的會被打開。

讓我們歡迎，他們的到來。