1905電影網(wǎng)專稿 地處黃河上游，東、北隔甘德爾山與鄂爾多斯搭界，南與寧夏石嘴山市隔河相望，西接阿拉善盟，這里便是有著“黃河明珠”美譽(yù)的內(nèi)蒙古烏海。

在內(nèi)蒙古籍導(dǎo)演周子陽的新作《烏?！?/a>中，它既成了片名，也成了影片的故事發(fā)生地。這是周子陽第二次將敘事視角對準(zhǔn)家鄉(xiāng)。其處女作《老獸》的創(chuàng)作背景，同樣聚焦在內(nèi)蒙古這片土地。

所謂一方水土養(yǎng)一方人。除了周子陽之外，喜歡將創(chuàng)作視角對準(zhǔn)家鄉(xiāng)的導(dǎo)演不在少數(shù)。

比如，電影《不期而遇的夏天》，就是導(dǎo)演易寒拍給家鄉(xiāng)江西的一封情書。影片拍攝地選在了見證導(dǎo)演生長的地方宜春，距離主演陳創(chuàng)家鄉(xiāng)不過也100多公里，不少演員更是從當(dāng)?shù)剡x角，整個(gè)團(tuán)隊(duì)“贛”勁十足。《不期而遇的夏天》不乏對宜春秀麗風(fēng)光的呈現(xiàn)，易寒直言，這是他和陳創(chuàng)交給家鄉(xiāng)的一份答卷。

此外，新生代導(dǎo)演黃梓的銀幕處女作《小偉》，不僅呈現(xiàn)了屬于他自己的家庭故事，同時(shí)還展現(xiàn)了一張屬于廣州的電影名片。電影取景于導(dǎo)演土生土長的城市，全程使用粵語對白，嶺南氛圍感滿滿，從題材本身到鏡頭呈現(xiàn)，處處洋溢著濃郁的粵式韻味。

張藝謀、賈樟柯、徐崢、姜文……一眾名導(dǎo)或多或少也曾在自己的電影之中悄然融入過對家鄉(xiāng)的眷戀。

導(dǎo)演們的故鄉(xiāng)情結(jié)，總在有意或無意之間，滲透在夢幻迷人的光影里頭。

01 回到家鄉(xiāng)

周子陽生于鄂爾多斯，烏海是毗鄰鄂爾多斯的城市。導(dǎo)演再度把鏡頭對準(zhǔn)家鄉(xiāng)內(nèi)蒙古，是看中了烏海自帶的荒誕主義。

2013年，黃河海勃灣水利樞紐建成后，因?yàn)樾钏纬傻娜斯ず?mdash;—烏海湖，從此成為了茫茫戈壁灘上一顆獨(dú)特的“明珠”。烏海湖周邊蔓延著無邊無際的沙漠，再遠(yuǎn)些就是有名的甘德爾山。山頂有座威風(fēng)凜凜的成吉思汗像，底下又可以看到燈火通明的城市。城市里橫亙著一條“涇渭分明”的河流，河水一半是清的，一半是黃的。周子陽說，“這里能讓人有種超現(xiàn)實(shí)的魔幻感，非常有戲劇化。”

導(dǎo)演周子陽

他正是在這里找到了創(chuàng)作的支點(diǎn)。湖泊、沙漠、陡崖、戈壁……烏海充滿魔幻色彩的風(fēng)景，都被周子陽構(gòu)建成為電影里極具視覺沖擊的畫面。

影片以烏海為背景，講述了楊華（黃軒 飾）和苗唯（楊子姍 飾）這對年輕夫妻原本恩愛平靜的生活漸漸失控的故事。烏海冷峻凜冽的氛圍，同時(shí)承載著帶領(lǐng)觀眾走到電影人物世界的意義。

用周子陽的話來說，“烏海”背后的深意不止一座城市，它象征著人的欲望，“人心即是欲望，欲望即使《烏?！贰?rdquo;

周子陽用《烏?！烦尸F(xiàn)了一個(gè)源于自己身邊的故事。而他上一部電影《老獸》，同樣取材于家鄉(xiāng)鄂爾多斯一宗子女綁架老父親的真實(shí)案例。

“前幾年鄂爾多斯經(jīng)濟(jì)崩塌，讓我看到人性的丑惡，尤其是惡和自私，以錢為核心的價(jià)值觀形成，而不是以前的道義和仁義。以前說得意時(shí)不驕不躁，失意時(shí)不卑不亢，現(xiàn)在得意時(shí)又驕又躁，失意時(shí)卑躬屈膝，價(jià)值觀扭曲，很可怕。”

導(dǎo)演坦言，他想通過筆下的老楊，以及這部電影，來提醒和告誡大家，“《老獸》的故事雖然發(fā)生在鄂爾多斯，但其實(shí)全國都存在（這種狀況）。如果不改變這種，其他地方或許會(huì)發(fā)生更多問題。”

不止周子陽，很多導(dǎo)演都有故鄉(xiāng)情結(jié)。他們往往不止于展現(xiàn)家鄉(xiāng)風(fēng)光，更加重要的是，他們想透過光影，表現(xiàn)能夠代表家鄉(xiāng)的人群、或者沉淀于故人身上的風(fēng)貌與底蘊(yùn)。

諸如愛拍文藝片的畢贛和愛拍荒誕喜劇的饒曉志，貴州籍導(dǎo)演近年也頗愛將鏡頭對準(zhǔn)家鄉(xiāng)的景致。

畢贛生于貴州凱里。黔東南的亞熱帶，空氣潮濕，群山環(huán)抱，這里是他最熟悉的故土。畢贛說，故鄉(xiāng)的一切就是他的日常。于是，無論是處女作《路邊野餐》還是第二部長片《地球最后的夜晚》，他都將故事背景設(shè)定在這片夢境一般的土地。

《路邊野餐》英文譯名為Kaili Blues，意為凱里藍(lán)調(diào)，處處洋溢著導(dǎo)演的故鄉(xiāng)情懷。影片用一個(gè)個(gè)長鏡頭串起青山綠水、云霧氤氳，同時(shí)配合奇幻的表達(dá)方式以及地域色彩濃重的貴州方言，便將一份獨(dú)屬于貴州地帶的風(fēng)情展露無遺，一部貼著貴州電影的標(biāo)簽的作品就此誕生。畢贛說，夾雜著對世界的浮想，這就是他將自己認(rèn)識(shí)的家鄉(xiāng)都融進(jìn)電影的表達(dá)。

延續(xù)前作的風(fēng)格，《地球最后的夜晚》也是如此。影片講述了一個(gè)中年男人重回貴州的故事，實(shí)際上，也是畢贛帶著對故鄉(xiāng)的眷戀再度進(jìn)行光影探索的開始。

電影中，晃動(dòng)的車廂、幽深的街道，迷幻的夢境，無不縈繞著這座小城的魅力。令人意外的是，隨著《地球最后的夜晚》憑借“跨年一吻”徹底走紅，取景地凱里也慢慢走進(jìn)大眾視野，成為讓人向往的旅游勝地。

同樣是來自貴州的導(dǎo)演，饒曉志則更多把對家鄉(xiāng)的感情以荒誕喜劇的形式呈現(xiàn)。

跟大多數(shù)小鎮(zhèn)青年一樣，饒曉志在家鄉(xiāng)度過了自己的年少時(shí)光。彼時(shí)，他總覺得小鎮(zhèn)對理想是一種羈絆、認(rèn)為故鄉(xiāng)裝不下自己的大計(jì)。但后來漸漸長大，走南闖北之后的饒曉志才發(fā)現(xiàn)，刻在自己骨子深處的東西，都跟家鄉(xiāng)的人和事有關(guān)。

所以他又回到了家鄉(xiāng)，傾盡全力拍了《無名之輩》。

“電影里的每個(gè)人我都認(rèn)識(shí)”，饒曉志表示，戲里的很多角色都曾出現(xiàn)在他從貴州小鎮(zhèn)到縣城、省城，再到離開家鄉(xiāng)前往北京漂泊的路上。就如影片的取景地貴州都勻的山地與河流影響著城市形態(tài)一樣，這些家鄉(xiāng)親朋對于他的影響，同樣潛移默化，深遠(yuǎn)悠長。

《無名之輩》對白用的是西南官話，配樂用的是貴州民謠，連演員陣容也不乏章宇、寧桓宇這般貴州班底，貴州元素貫穿著全片。這是饒曉志繼《你好，瘋子》之后執(zhí)導(dǎo)的又一部高口碑荒誕喜劇，很顯然，導(dǎo)演正用最擅長的表現(xiàn)方式詮釋心中對于家鄉(xiāng)一切的真摯懷念。

對準(zhǔn)東北大地，張猛曾交出過《耳朵大有?！?/a>《鋼的琴》《勝利》“東北三部曲”。在那之后，大鵬也拍了以吉林集安為背景的搖滾故事《縫紉機(jī)樂隊(duì)》。同一時(shí)間，他還順便回到農(nóng)村老家拍了一場家人們火爆劇烈的聚會(huì)《吉祥如意》，無心插柳之間，又為大家奉獻(xiàn)了一部原汁原味的東北影片。

聚焦南方城鎮(zhèn)，韓寒亦將早期導(dǎo)演作品《后會(huì)無期》和《乘風(fēng)破浪》取景地移到了上海城鎮(zhèn)；楊慶則將《火鍋英雄》畫上了山城重慶的烙印，以致敬家鄉(xiāng)，表達(dá)念想。

《不期而遇的夏天》是易寒繼《遙望南方的童年》后第二部關(guān)于家鄉(xiāng)的電影。早在《遙望南方的童年》創(chuàng)作階段，易寒就表示，不想在電影中單純展現(xiàn)故鄉(xiāng)天空下殘缺的橋，鄉(xiāng)間溫潤腳板的田埂小路，溪邊肆意生長的野草，驚慌失措穿行在村頭巷尾的土狗……他想展現(xiàn)的是故鄉(xiāng)的人。

于江西而言，最具代表性的群體之一，莫過于數(shù)以萬計(jì)外出打工的勞動(dòng)力，以及因此造成的大量“無人看管”的留守兒童。于是，易寒前后兩部作品的鏡頭都頗具關(guān)懷性地對準(zhǔn)了他們。

前作《遙望南方的童年》中，易寒的表達(dá)仍相對隱晦。他沒有著重釋放外出務(wù)工者的辛酸，而是用鄉(xiāng)村小學(xué)教師易明堂的角色，串聯(lián)起了方圓數(shù)里留守兒童的生活；而《不期而遇的夏天》里，留守兒童的戲份依舊很足。更加尖銳的是，外出務(wù)工者這次也成了戲里的主角。

黃四毛原型其實(shí)是易寒的堂侄，一個(gè)因怕混得不好而不敢回家的打工人。怕被人瞧不起，是他不敢展露于外的自卑心態(tài)。而留守少年易水生，因?yàn)楦改覆辉谏磉?，性格也變得懦弱膽小，常常被同學(xué)欺負(fù)。

導(dǎo)演透過對這兩個(gè)鄉(xiāng)村典型群體的觀察與捕捉，讓“同病相憐”的他們相遇相知，再搭配地道的方言以及秀美的風(fēng)光，便構(gòu)成了一部凝聚江西底層百態(tài)，獻(xiàn)給家鄉(xiāng)人民的走心之作。

不難發(fā)現(xiàn)，回到家鄉(xiāng)的導(dǎo)演們，頗為熱衷將自己的故鄉(xiāng)情結(jié)，凝結(jié)在作品的點(diǎn)滴之中。

02 走出家鄉(xiāng)

導(dǎo)演將故鄉(xiāng)情結(jié)融入光影之中，不僅可以讓更多觀眾看到獨(dú)屬于這座城市的風(fēng)情，更可以讓大眾感受到作品之外的人文魅力。當(dāng)影片隨著導(dǎo)演走向影展，走向國際，這份藏匿于他們故鄉(xiāng)的美好，也隨之邁向了更廣闊的世界。

《烏?！愤€沒完成時(shí)，世界知名電影評論雜志《銀幕》就將其評為“2020最受國際電影節(jié)關(guān)注的影片之一”。最終，它也沒有讓人失望，順利闖入第68屆圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)主競賽單元，并順勢拿下費(fèi)比西國際影評人獎(jiǎng)，成為國際影壇里彰顯內(nèi)蒙古的亮麗一筆。

在此之前，《好萊塢報(bào)道》給周子陽這部處女作《老獸》的評價(jià)是，“描繪了一個(gè)沉悶人物的迷人肖像，以及他在城市中迷失方向的生活。”外媒形容《老獸》，突破了新與舊的界限，展現(xiàn)出發(fā)展中城市一個(gè)又一個(gè)的興衰與循環(huán)。

這意味著，回到家鄉(xiāng)創(chuàng)作的導(dǎo)演，又將這些裝載滿滿鄉(xiāng)情的作品，推向了遠(yuǎn)方。

談及以電影“推廣”家鄉(xiāng)的代表，“汾陽小子”賈樟柯絕對算得上傾盡心力。

從處女作開始，賈樟柯就不遺余力地將自己對家鄉(xiāng)的感情傾注于作品之中。《三峽好人》《山河故人》和《江湖兒女》等等，他的電影絕大多數(shù)都是圍繞故鄉(xiāng)山西而展開。

植根于山西、取景于山西，甚至以山西方言來作為對白語言，賈樟柯的影片，將他眼中這個(gè)“騎自行車5分鐘就能穿城而過”的小地方展現(xiàn)得淋漓盡致。然后，這些刻有家鄉(xiāng)烙印的鏡頭，也隨著他奔向柏林、戛納和威尼斯影展的征程中為世界觀眾所認(rèn)知、所驚艷、所贊美。

賈樟柯談到，縱使來自不同地域的人在感情處境里的說話方法和思維方法都不一樣。但是人們面對命運(yùn)、面對外部體制的影響都是相似的。因此他的電影中，山西人的思維方法，同樣可以為大眾提供解決問題的新角度。賈樟柯一直強(qiáng)調(diào)，以共性尋找共鳴。在他看來，拍故鄉(xiāng)就是在拍中國，拍故鄉(xiāng)就是在拍全世界。

2017年，賈樟柯發(fā)起了平遙國際電影展。時(shí)至今日，這個(gè)影展已經(jīng)成功舉辦5年。平遙作為中國電影代表城市的影響力正愈發(fā)廣泛。賈樟柯的家鄉(xiāng)山西，也再度多了一份電影之禮。

賈樟柯常說，“只有離開故鄉(xiāng)，才能獲得故鄉(xiāng)。”大概意思是，只有離開家鄉(xiāng)，才更懂得家的意義。

而回過頭來看，所謂導(dǎo)演們的故鄉(xiāng)情結(jié)，歸根到底，不過是闖蕩在外的他們，在心底眷戀的鄉(xiāng)情驅(qū)使下，再度投身于生長之地的創(chuàng)作情懷。熟悉的地方、熟悉的人物，這種熟悉的創(chuàng)作情懷，最終也成為了他們升華作品的強(qiáng)大動(dòng)力……