金雞獎四十年《藍羽會客廳》訪談錄：陶經(jīng) 時長：12:22 來源：電影網(wǎng)

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金雞獎四十年《藍羽會客廳》訪談錄：陶經(jīng)收起

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1905電影網(wǎng)專稿 中國電影博物館記錄了中國電影的發(fā)展，而我們也將當天的采訪間，安置在了中國電影博物館的錄音展廳。這里還收錄了當天受訪者陶經(jīng)使用過的錄音器材。

在金雞獎的40年中，陶經(jīng)已經(jīng)三次獲得金雞獎獎杯。當他和主持人藍羽重新端詳這三座獎杯時，也看到三座獎杯細節(jié)上的不同。

從側面來看，自1988年，憑借電影《給咖啡加點糖》首次入圍金雞獎，到今年憑借《一秒鐘》第7次入圍，陶經(jīng)見證了中國電影30多年的發(fā)展。

在藍羽看來，陶經(jīng)從第一次提名，到第一次獲獎，是一種“十年磨一劍”的精神。誠然，在靠著他不斷創(chuàng)新技術的從影經(jīng)歷中，每一尊獎杯幾乎都相隔了十年。

用他自己的話而言，“值得！”

他陪伴著第五代導演一同走向國際，又反哺帶領了新一代的電影人。從最初陳凱歌的《孩子王》，到開啟中國商業(yè)電影的《英雄》，如今到張藝謀返璞歸真的《一秒鐘》。“陶經(jīng)”這個名字的意義，就已非凡。

2021年是中國電影金雞獎創(chuàng)立40周年，中國電影報道《藍羽會客廳》特別推出金雞獎40周年系列訪談，回首光影崢嶸歲月，共話中國電影未來。本期節(jié)目藍羽對話陶經(jīng)，在他的錄音話筒中，回溯中國電影的那些故事。

第一次

1978年，可謂是中國電影第五代的開始。

正是這一年，張藝謀、陳凱歌、陶經(jīng)等一批有代表性的電影人考入北京電影學院學習。那時候能考上電影學院，對于陶經(jīng)的父母是件格外高興的事情，因為父輩那一代，都愛好電影，年輕時候的娛樂生活離不開電影。

但當他第一次見到錄音臺的時候，像是進入了一個化學實驗室，那是去模仿各種各樣聲音的地方。他至今沒有忘記初見錄音臺時的感受，“是一種仰慕。”

當上大學的時候，陶經(jīng)他們并沒有那么多機會接觸到錄音臺，偶爾去一次錄音棚，大家都會抓著負責的工程師，把這臺機器里里外外問個遍，“剛開始接觸臺子的時候，感覺就好像比開飛機還難。”

隨著專業(yè)知識的積累，年輕的陶經(jīng)明白，錄音雖然是一項工程，但他更是一種藝術，“是要體現(xiàn)給觀眾在影片里的一種視聽藝術的感受。”

1987年，陶經(jīng)真正開始了電影錄音工作。第一部作品是陳凱歌的電影《孩子王》，當時合作了另一位錄音師——顧長寧。雖然對方晚于自己考入北電，但在求學之前，就已是西安電影制片廠的錄音師。

同年除了《孩子王》，兩人還合作了孫周執(zhí)導的電影《給咖啡加點糖》。隨后憑借該片，兩人一同提名了第8屆中國電影金雞獎.

雖然最終是顧長寧憑借《紅高粱》獲得了該榮譽，但對于陶經(jīng)而言，提名已是一種肯定。“當時拿到提名小本的時候，特別激動。因為金雞獎一直是我們中國電影人的一個期許。”回憶過往，陶經(jīng)仍是少年時的颯爽。時至今日，他始終把這種思維態(tài)度傳遞給合作的晚輩。

在后續(xù)十年里，他和陳凱歌、張藝謀合作了《霸王別姬》《邊走邊唱》《搖啊搖，搖到外婆橋》等作品，而這些作品也都通過各類國際影展，將中國聲音傳遞了出去。

甚至，陶經(jīng)憑借這幾部作品，拿到了多項海外的重量級獎項的認可。但是對于金雞獎，他心中仍有著一股勁。

終于，1999年，陶經(jīng)憑借電影《荊軻刺秦王》拿下了人生中的第一尊金雞獎獎杯。

“緊張。”即便早已各種榮譽傍身，但這是陶經(jīng)首次在國內(nèi)拿到的最重要的榮譽，“我上臺前，一直在內(nèi)心告誡自己，不能忘記感謝各種人，但表面一直在和別人傻笑。”

特殊意義

在陶經(jīng)眼里，如果說，第一尊金雞獎獎杯是對他本人的認可。那么，憑借《英雄》獲得的第二尊金雞獎，則是對整個中國商業(yè)電影的一種鼓勵。

眾所周知，《英雄》開啟了中國電影的大片時代。在一部電影投資在800萬左右的年代，制片人江志強拿出了超高的成本投資《英雄》，不管從哪個角度而言，這對于每個電影創(chuàng)作者都是一種挑戰(zhàn)。

既然要做，那就得好好做?；蛟S是同學之間的默契，陶經(jīng)和張藝謀始終抱著一個宗旨，“新”。

在電影《英雄》中，導演張藝謀展現(xiàn)了非常詩意的中國美學，即便在聲音上，也要求更飄逸、更詩意。

在影片中，有好幾場萬箭齊發(fā)的戲份，張藝謀要求陶經(jīng)在呈現(xiàn)上，能讓觀眾在影院中，感覺到這個箭到底是幾里地，還是幾公里。

不僅如此，無名（李連杰飾）和飛雪（張曼玉飾）對峙的那場戲，風沙四起，最后無名刺中飛雪，一切萬籟俱寂，飛雪倒地。

陶經(jīng)并沒有給兩位主角太多的聲音處理，而是在沙土上做了文章，最終給觀眾一種詩意的蕭瑟，“風像上蒼的一只手，在撫摸著這些生靈，通過了他們的盾牌，通過了他們的盔甲，通過了無名的那根劍，有一種撫摸感。”

那一刻，譚盾的音樂也停止了，觀眾都沉浸在了北風瑟瑟的環(huán)境之中。

這些細節(jié)在后期配音中更是體現(xiàn)地淋漓盡致。之前《荊軻刺秦王》是團隊現(xiàn)場錄音的，但《英雄》的時候，則在后期處理中，盡快處理到最細致的地方。

《英雄》是甄子丹第一次來內(nèi)地拍戲，過往粵語發(fā)音為主的他，并不擅長用普通話說臺詞，“他們翹舌會非常用力，一用力就感覺有點問題。”陶經(jīng)不禁向藍羽模仿起了那種強調。

那怎么辦呢？沒關系，陶經(jīng)有自己的方法。

他讓甄子丹按照自己最舒服的感覺去講臺詞，即便會有很強的廣東口音，只要保證演員在表演中的表情和說話氣息是對的就行。再到電影后期制作的時候，找一個人幫他進行配音。

雖說是后期配音，但陶經(jīng)會極大可能地保留住演員自己的氣質。

事實上，這種技術其實在《霸王別姬》中，他就已經(jīng)在張國榮身上進行了實驗，“我們當時讓楊立新先生來配音，最后很大一部分還是保留了張國榮自己的感覺。”

在這種方式下，一個單字能被拆分成三個，從一開始的氣口，到尾音，再到最后的咬字，“整個過程非常有趣。”

創(chuàng)新

《英雄》之后不久，張藝謀和陶經(jīng)又一次合作了電影《十面埋伏》。

從外人來看，兩部作品都是武俠題材，又都是來自同一位導演，似乎陶經(jīng)可以用一些之前的聲音素材。但事實上，從影至今，陶經(jīng)基本不留那些用過的聲音素材。

“每次都會是新的東西。”而且兩部電影相比，《十面埋伏》更實，《英雄》更飄逸、詩意一些，“有關鐵器打斗的音色，《十面埋伏》用了一些《英雄》的基本元素，但其他全都改了。”

每一次都是新的摸索，在《十面埋伏》的拍攝中，章子怡飾演盲女的擊鼓戲，可謂是全片的名場面，但其實在這場戲的處理過程中，陶經(jīng)一度陷入困境，苦苦尋找著一個音色，一種3秒鐘就能讓觀眾達到興奮的音色。

最后，這個音色就成了劉德華在影片中撒豆子到鼓上的音色。但千萬不要小看這些豆子，這些豆子都要曬得半干，因為劉德華在影片中是在咀嚼的。所以豆子既要保證音色的純粹，又不能影響到演員的表演。

每一次可能最終只是短短幾秒的聲音，實則花費了陶經(jīng)和團隊許久的心思。但值得他慶幸的是，這些付出都得到了回報——金雞獎的提名認可，又或者是獎杯的肯定。

陶經(jīng)的創(chuàng)新和努力并不是為了金雞獎，但是金雞獎始終在鼓勵著他去熱愛電影，更堅定地從事電影行業(yè)。這是他，也是每個中國電影人內(nèi)心所有的信仰。

伴隨著金雞獎的成長，陶經(jīng)的電影故事未完待續(xù)，展望未來，他希望，“金雞四十，有聲、有色。”