對話《我心飛揚》攝影指導(dǎo)劉懿增：揭秘運動場景的特殊拍攝手法 時長：06:55 來源：電影網(wǎng)

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1905電影網(wǎng)專稿 “我們有信心有力量為祖國爭取更高的榮譽！”聚焦中國冬奧首金故事的體育題材電影《我心飛揚》正在熱映中。

影片講述了為實現(xiàn)冬奧金牌零的突破，中國短道速滑國家隊臨危受命，憑借艱苦卓絕的訓(xùn)練和堅韌不屈的意志，最終站上最高領(lǐng)獎臺的感人歷程。

 作為首部用現(xiàn)代電影手段拍攝的短道速滑電影，《我心飛揚》團隊幾乎從無到有摸索出了一套將實拍與特效相結(jié)合的拍攝系統(tǒng)。 如何展現(xiàn)運動員的速度與激情，怎樣把握藝術(shù)與體育之間的平衡？本期《幕后》讓我們跟隨《我心飛揚》攝影指導(dǎo)劉懿增探秘“冰上世界”。  

專業(yè)運動員掌鏡 

“摸著石頭過河”，用這句俗語形容《我心飛揚》的創(chuàng)作過程再貼切不過。對于短道速滑題材，沒有相關(guān)案例可供參考，劉懿增首先想到的是讓攝影師學(xué)會滑冰，練習了一段時間不得已作罷，“真的滑不了，腿已經(jīng)不長在自己身上了。”反其道而行之，劉懿增便想到，不如把專業(yè)滑冰運動員培養(yǎng)成攝影師。

就這樣，經(jīng)過兩三個月的訓(xùn)練，三名“攝影外援”閃亮登場。“短道速滑是極速競技。我們想把觀眾真的帶到賽場之上。讓運動員操作攝影機來拍，沉浸感和臨場感肯定是最好的”劉懿增說。

對于這群特殊攝影師的培訓(xùn)，主要從兩個方面進行。一是裝備保證，團隊為他們量身打造了一套可穿戴的攝影設(shè)備，適應(yīng)滑冰時的特殊角度。“斯坦尼康在電影拍攝當中，移動鏡頭很常用，就是用背心掛攝影機的方式，我們也是用一個很貼合的背心，加上改裝的支架去支撐攝影機，專門選擇了分辨率和綜合指標比較理想，同時又是最輕型的器材。”

另一方面，這些運動員在熟練駕馭裝備的基礎(chǔ)上，還要培養(yǎng)一定的攝影思維。“開始他們是指令性地去完成一些動作，到后面鏡頭感越來越好，已經(jīng)明白你說的松一點、緊一點，這個節(jié)奏感是什么，我們配合得也越來越默契。”

提到短道速滑比賽，首先映入腦海的就是電視轉(zhuǎn)播畫面中運動員爭金奪銀的場景。電視語言和電影語言有什么不同？這也是劉懿增和導(dǎo)演王放放首先想到的核心問題。“我們不能讓觀眾進了電影院還像在看電視，所以每場比賽我們都有不同的設(shè)計。整體的邏輯是‘平起高走’。”所謂“平起高走”就是一開始的小比賽采用大量類似電視轉(zhuǎn)播的宏觀視角，到后來比賽越來越激烈，運動員身體碰撞越來越多時，開始以主觀視角為主，并且放大比賽中具有戲劇性的關(guān)鍵瞬間，讓觀眾產(chǎn)生身臨其境，與主角同呼吸、共拼搏的臨場感。 

“黑科技”助陣

除了上文提到的攝影“背心”，《我心飛揚》劇組還使用，甚至發(fā)明了不少“黑科技”裝備。比如，在冰面實拍中，為了拍攝變焦鏡頭，會在冰上搭起一種簡易的平板滑動裝置，模擬滑行狀態(tài)，完成面部特寫拍攝。

為了捕捉腳部和冰刀的細節(jié)，團隊巧妙利用了一個與腿部貼合的復(fù)健設(shè)備，將后部與攝影機聯(lián)動，記錄下充滿沖擊力的瞬間。

楊帆奪得奧運首金，高舉國旗滑行的畫面，令觀眾動容，背后離不開一種名為“蜘蛛”的攝影系統(tǒng)。“機器被四根威亞繩拉著，我們按照演員的速度、高低、前后，圍繞著演員拍攝360度環(huán)繞全景，再跟隨她舉著國旗漸漸升高，變成大全景，表現(xiàn)這一激動人心的時刻。”

對于一些實拍難度過大的特寫鏡頭，劇組專門設(shè)計搭建了一個龐大且復(fù)雜的轉(zhuǎn)籠裝置，可以進行水平和垂直方向的運動，模擬運動員在賽場轉(zhuǎn)彎、超越時的狀態(tài)，配合綠幕進行特效拍攝。劉懿增解釋說，這個裝置的意義不僅在于幫助演員完成專業(yè)動作，更是通過履帶的傾斜和運動給演員提供真實的物理反饋，讓他們的表演更加“以假亂真”，“這種真實感一直是我們力求的。”

真實與藝術(shù)的平衡

《我心飛揚》的動人之處不僅在于心潮澎湃的比賽現(xiàn)場，更憑借細膩的親情、師生情、愛國情的描繪直擊人心。劉懿增坦言，無論文戲還是動作戲，所有的拍攝技術(shù)都要為電影整體的視聽風格服務(wù)，這也是他與導(dǎo)演最先確定的。

 “這個電影一開始講述的是八十年代的故事，我和導(dǎo)演參考了很多類似題材的老片，決定用現(xiàn)代的視聽語言去做一個懷舊的故事，視聽語言是新的，但光線和色彩又有一種懷舊的氛圍。”從這一思路出發(fā)，拍攝文戲時，劉懿增選擇了很多小長鏡頭的調(diào)度，讓觀眾沉浸在故事和情感之中。

在動作戲的設(shè)計上，攝影團隊也沒有刻意炫技，而是通過反復(fù)預(yù)演找到兼具真實性和藝術(shù)性的呈現(xiàn)方式，給觀眾帶來身臨其境的體驗。“有些比賽長鏡頭比較多，連貫感強，有些是碎切的，剪輯感強，這都是我們和導(dǎo)演反復(fù)觀看，反復(fù)預(yù)演，反復(fù)自我推翻的結(jié)果，也節(jié)省了很多現(xiàn)場調(diào)度的時間。”

談到體育與藝術(shù)的平衡，劉懿增舉了一個非常細節(jié)的例子——冰鞋與冰面碰撞飛濺起的冰花。“運動員出發(fā)蹬地瞬間濺起來的冰花，比人都高，這是真實存在的，但在電視轉(zhuǎn)播視角下，很少有人注意到這個細節(jié)，我們就想用高速特寫鏡頭把它抓拍放大，這種力量感帶給觀眾的視覺新鮮感和沖擊力都是非常強的。”

用冰花飛濺寓意夢想飛揚，電影《我心飛揚》的創(chuàng)作歷程同樣也是主創(chuàng)團隊不斷突破、合力造夢的過程。對于堅持不懈，勇攀高峰的體育精神，劉懿增也格外能感同身受。“你挑戰(zhàn)的東西，同時是你熱愛的東西，也正因為這份熱愛支持著你一路向前。”這是體育人與電影人共通的地方。