原標題：《中國奇譚》火熱的啟示和反思
近日，上海美術(shù)電影制片廠與嗶哩嗶哩網(wǎng)站聯(lián)合推出了動畫短片系列《中國奇譚》，憑借清新脫俗的風(fēng)格和劇情獲得了普遍贊譽，媒體大量報道，點擊量和網(wǎng)絡(luò)聲量都很高。有網(wǎng)友稱，二維動畫回歸了。也有人說，看到了上海美影廠應(yīng)有的樣子。《中國奇譚》邀請了8位導(dǎo)演，在中國妖神志怪文化的背景下，各自創(chuàng)作了一部時長、美術(shù)風(fēng)格、劇情都各不相同的動畫短片，頗像高考自擬命題的作文，既給定了傳統(tǒng)文化的主題范疇，又具有寫作上較高的自由度和自主性。怎么看待這部作品的火爆呢？筆者認為至少在以下方面具有一些啟示意義。
第一就是差異化帶來的魅力與反響。近年來，隨著《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》的火爆，我們比較普遍地看到了西游、封神題材的作品，孫悟空、哪吒等神話人物頻繁登上屏幕，極大地透支了市場的期待。雖然其中也有“哪吒重生”這樣的創(chuàng)意之作，但歸根結(jié)底還是哪吒。博大精深的中國文化難道就只有這三五部古典名著可以取材么？
所以市場對《中國奇譚》的熱度，首先是對差異化題材一種眼前一亮的自發(fā)反映，是對差異化美術(shù)風(fēng)格，特別是頗具藝術(shù)魅力的二維風(fēng)格“重現(xiàn)江湖”的一種審美層面的精神釋放。如果在上世紀60年代或者80年代，這種多樣性審美占據(jù)主流的市場環(huán)境下，或許《中國奇譚》只是很“正常”的一部影片，而放在今天以商業(yè)屬性為主要考量的市場環(huán)境下，這部影片哪怕只是點破了一點點的差異化的“窗戶紙”，也會讓觀眾產(chǎn)生如獲甘霖般的沐浴感。
第二就是短篇集這種表達形式逐步受到市場認可。在真人電影市場上，《我和我的祖國》《我和我的家鄉(xiāng)》《我和我的父輩》三部曲，已經(jīng)讓短篇集的形式成為受觀眾認可且接受的劇情模式。這種編劇形式顯然已逐漸滲透進動畫市場。《向著明亮那方》突出親情的主題，由不同導(dǎo)演制作的短片組合而成。《我們的冬奧》則邀請國內(nèi)眾多動漫形象，通過幾個故事共同助力冬奧理念的傳播。這次的《中國奇譚》只不過是把短篇集的動畫電影變成了網(wǎng)絡(luò)動畫而已。
短篇集的表達方式，能讓作品在同一主題的引領(lǐng)下，擁有更多故事、更多風(fēng)格、更多人物，短時間內(nèi)讓觀眾走進更多想象的空間和情境。每個故事十幾到二十幾分鐘，既不過于碎片化，又具有更廣泛的代表性。這在動畫領(lǐng)域是一種值得嘗試的節(jié)目形式。
第三就是有文化含量、情感含量、審美含量的動漫作品確實可以打動人心。《中國奇譚》第一集《小妖怪的夏天》中，一只在妖怪世界底層打拼的小豬妖激發(fā)了很多觀眾的共鳴，小人物也可以有真摯的情感，也可以有大大的夢想。影片雖然還是設(shè)置在《西游記》的大背景下，但卻并非以唐僧四人為主人公，而是創(chuàng)造性地延展了西游世界觀，讓觀眾在熟識中感受到一種新意。
第二集《鵝鵝鵝》的畫面以黑白色系為主，兼有紅色元素，在人物造型、角色形變、視覺符號的想象上體現(xiàn)出某種實驗性的觀感。作品以全默片的方式呈現(xiàn)，音樂富有中國風(fēng)味，既有志怪的氛圍，又有現(xiàn)代美學(xué)的氣息。影片講述的人、妖與鵝的故事雖然略顯晦澀，但仍可帶給觀眾一種直達心靈的趣味之感。
這兩部短片一部以文化、情感見長，一部以美術(shù)風(fēng)格為顯著特色，讓人們體會妖身上的人性，打動了不少觀眾。
當(dāng)然，任何作品都不是完美的，任何新的事物也都存有兩面性，需要辯證地去看。從目前已放出的作品，以及類似《中國奇譚》式的創(chuàng)意運作，又有哪些問題值得反思呢？
第一就是短片集的選題可以再精雕細琢。《中國奇譚》被列入了國家廣電總局中國經(jīng)典民間故事動漫創(chuàng)作工程（網(wǎng)絡(luò)動畫片）2022年重點扶持項目。這里面的民間故事不是普通的民間故事，必須是經(jīng)典民間故事。什么是經(jīng)典呢？就是為普通大眾所熟知。從前兩集內(nèi)容看，《小妖怪的夏天》是西游記的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，還是比較符合扶持指引的，但《鵝鵝鵝》過于學(xué)院派、實驗化，并不十分符合經(jīng)典民間故事的范疇，很多觀眾都表示看不懂。
第二就是作為一個系列作品在受眾定位上的整體構(gòu)思可再進一步加強。《我和我的祖國》等短篇集類的作品，每個故事雖然敘事風(fēng)格各異，但整體定位都是相同的，但《中國奇譚》僅從前兩集來看，受眾定位就大相徑庭。第一集顯然更加大眾化，第二集則對受眾的審美要求較高。作為同一個系列的作品，受眾定位應(yīng)該大體相同，這樣才更能成為一個產(chǎn)品。不能隨意拼湊，來者不拒，或者有什么放什么。
第三就是動漫國企如何在如今的市場上體現(xiàn)自身價值?！吨袊孀T》是動漫領(lǐng)域國企創(chuàng)新思維、希望產(chǎn)生市場引領(lǐng)力的一次有益嘗試。在動漫市場上發(fā)出國有企業(yè)的聲音，這并非上海美影廠一家之事，而是所有動漫央國企都應(yīng)盡的義務(wù)。
我們也要看到，目前的《中國奇譚》短片匯總的方式，實際只是國有資金主導(dǎo)，吸收社會創(chuàng)意加以聚集，并不意味著國有企業(yè)自身的創(chuàng)意水平有所提升。目前，我們的動漫央國企還做不到創(chuàng)意和制作的獨立性，因此必須采取購買社會創(chuàng)意和市場服務(wù)的方式。這是一種運營的思路，但并非長久之計。當(dāng)然，這也并不是某一家動漫央國企的問題，而是普遍性的問題。我們希望《中國奇譚》能成為動漫央國企提升自身原創(chuàng)力水平和人才儲備的契機，而不只是一次簡單的社會化合作。（作者：宋磊，系中國動漫集團發(fā)展研究部主任）
