1905電影網(wǎng)專稿 “161分鐘，還沒有結(jié)局，簡直讓人如坐針氈！”“能在電影上見證艾芙芭和格琳達的相愛相殺，太值回票價了！”如此兩極的評價，如今在《魔法壞女巫》中反復(fù)上演。

在北美票房勢如破竹的《魔法壞女巫》目前累積票房達到3.25億美元，不僅刷新音樂劇改編電影最佳開畫成績，更成為2024年北美第四部票房破3億的電影。

但這部耗資1.5億美元的好萊塢奇幻巨制在中國內(nèi)地上映時，首日票房竟只有261萬，上映六天累積總票房也只有974萬。

今年好萊塢引進片的票房整體上都不盡如人意，除了《哥斯拉大戰(zhàn)金剛2：帝國崛起》、《異形：奪命艦》等少數(shù)幾部成績亮眼，其余均未能破億。

《魔法壞女巫》或許是今年好萊塢引進片中最被“冷落”的一部。

無論是海外口碑票房雙豐收的《海洋奇緣2》還是爭議較大的《小丑2》，中國內(nèi)地首周末票房均遠超《魔法壞女巫》。但如果僅看評價，《魔法壞女巫》比上述影片的評分都要高。

贏了口碑，輸了票房的《魔法壞女巫》在海外被追捧的亮點恰恰成為了其在中國內(nèi)地上映時的劣勢。

究竟是什么原因?qū)е铝恕赌Х▔呐住啡绱?ldquo;冰火兩重天”的票房差異，歌舞片是否真的在中國內(nèi)地市場無法沖破其類型桎梏，成為一種受歡迎的賣座類型片，這些都值得借《魔法壞女巫》上映遇冷的契機好好聊聊。

《魔法壞女巫》票房為何這么“冷”？

電影《魔法壞女巫》是根據(jù)2003年的同名美國百老匯音樂劇改編而成，該劇作為百老匯的常青樹，演出20余年仍場場爆滿，并先后獲得了1座格萊美獎和三座托尼獎，其影響力可見一斑。

更重要的是，音樂劇《魔法壞女巫》的原著小說，改編自美國文學和電影史上都赫赫有名的《綠野仙蹤》，后者在美國文化中的地位幾乎等同于中國四大名著。如此有國民號召力的IP改編而成的電影，自然引發(fā)了美國觀眾熱烈的歡迎。

但與之相對的，無論對《綠野仙蹤》還是《魔法壞女巫》，中國觀眾的認知度都不高，這直接導致觀眾無法因“情懷”為影片買單。

主打“歌舞”類型的《魔法壞女巫》，有著執(zhí)導過《舞出我人生》系列的朱浩偉+傳奇編舞克里斯托弗·斯科特的幕后班底以及憑借音樂劇《紫色》獲得托尼獎的辛西婭·艾莉佛和歐美音樂巨星“A妹”愛麗安娜·格蘭德加盟，其歌舞段落絕對是“值回票價”的。

諸如A妹在影片開場時的一曲《Popular》可謂驚為天人的動聽，將格琳達的性格特質(zhì)詮釋的淋漓盡致。再如全校學生在圖書館狂歡時演繹的《Dancing Through Life》，熱情洋溢的歌舞搭配圖書館中別具設(shè)計感的魔法書架的互動，令人過目不忘。

遺憾的是，中國觀眾對歌舞片的接受度始終不高。

過去諸如《美女與野獸》、《阿拉丁》等在中國內(nèi)地票房表現(xiàn)不錯的好萊塢電影，都得益于其故事IP在中國的高知名度。中國導演也曾有歌舞片的嘗試，諸如《如果·愛》、《華麗上班族》等等，但都稱不上成功。

觀眾對歌舞片不買單造成的另一個影響，就是對故事情節(jié)的批評和吐槽。

歌舞片作為有著悠久發(fā)展歷史的好萊塢經(jīng)典類型之一，其敘事本身就是與歌舞段落相結(jié)合的。片中展現(xiàn)主人公身上的品格或是對于艾芙芭和格林達友誼關(guān)系的描摹上，都是通過歌舞段落來完成的，比如《Defying Gravity》中艾芙芭的演唱，就表達了她不畏強權(quán)，追求自己理想的志向。

如果觀眾對歌舞與敘事交融這種觀演形式無法代入，便無法獲取從歌舞中帶出的故事情節(jié)的信息量。對于這些年對“強情節(jié)”戲劇沖突有需求的觀眾，自然只會看的昏昏欲睡，對影片所表達的內(nèi)容不知所云。

從宣發(fā)角度，這兩年好萊塢大片明顯減弱了對于中國內(nèi)地市場的宣傳力度。

相較于《魔法壞女巫》在北美許多落地的主題活動和主創(chuàng)的路演見面會，本片在中國內(nèi)地宣發(fā)中除了一些限定海報和主創(chuàng)提前錄好的VCR，其余一概沒有，這就很難從前期宣傳角度調(diào)動觀眾的觀影熱情。

從影院排片的角度，影院經(jīng)理在安排排片時一定會考慮上座率更高、片長更短的電影來排，這樣才能提高影院的營收。

《魔法壞女巫》的片長為161分鐘，將近三個小時。本片剛上映時，影院還是會給予一定的排片率，但隨著日票房和排片出現(xiàn)倒掛現(xiàn)象，后續(xù)影院排片占比顯然降低了。

影片內(nèi)容存在的從文化傳統(tǒng)、歌舞類型、政治正確的表達在北美和中國內(nèi)地觀眾的觀看習慣和認知錯位，到發(fā)行、放映端基于對預(yù)期收益的低期待，從宣發(fā)費用到排片率的縮減，共同導致《魔法壞女巫》在中國內(nèi)地上映后如此之冷的現(xiàn)狀。

歌舞片前路在何方？

歌舞片在中國上一次票房表現(xiàn)亮眼還要追溯到2017年上映的《美女與野獸》，該片創(chuàng)下的5.9億的票房成績至今沒有被打破。

細數(shù)引進片票房破億的歌舞片，包含《愛樂之城》（2.79億）、《馬戲之王》（1.01億）都要追溯到六年前。今年上映的引進片中有歌舞元素的包括《小丑2》、《海洋奇緣2》以及《魔法壞女巫》票房均未能破億。

不僅好萊塢引進的歌舞片票房慘淡，國產(chǎn)歌舞片的創(chuàng)作亦是舉步維艱。

國產(chǎn)歌舞片當中，票房破億的至今仍只有《天臺愛情》（1.19億）和《燃野少年的天空》（1.61億），其余諸如《華麗上班族》（4760萬）、《52赫茲，我愛你》（137.3萬）票房均不盡如人意。

其實中國并非沒有歌舞片的傳統(tǒng)，中國的第一部自制電影《定軍山》就是戲曲電影。在中國電影史的進程中，諸如費穆、石揮等導演都有過戲曲電影的嘗試，香港的邵氏公司也有大量的戲曲電影的創(chuàng)作，且在市場上表現(xiàn)相當成功。

遺憾的是，中國的戲曲電影與美國好萊塢自《綠野仙蹤》興起的歌舞類型片又有非常鮮明的差異性。

戲曲電影強調(diào)舞臺表演與觀眾之間明確的間離感，歌舞只能發(fā)生在戲臺上，而非現(xiàn)實中。但好萊塢的歌舞片自創(chuàng)作伊始就是將歌舞融于日常生活中，角色們借歌舞抒發(fā)情感、完成故事的講述。

另一方面，結(jié)合今年票房前十的電影，觀眾樂于走進影院消費的電影，以喜劇片為主，強調(diào)故事性而非形式感。曾有一位資深制片人表示，歌舞片與中國觀眾的觀影需求是不同的，觀眾更樂于去影院看一個故事。

基于觀眾的消費傾向，市場上長期缺乏歌舞片這一類型片，去培養(yǎng)受眾的觀影趣味，尤其在如今的市場環(huán)境下，更難有投資方將歌舞片作為一個選項。

歌舞片并非沒有破局的可能性?；谟^眾的審美趣味和觀看習慣，雖然無法接受一言不合就唱跳，但并非不能接受片中出現(xiàn)演唱段落或是舞蹈表演。

去年暑期檔上映的由大鵬執(zhí)導的《熱烈》，最終票房達到了9.13億，該片以街舞這一運動為題材，其中有大量的街舞訓練和表演的段落。

再往前追溯2016年上映的電影《擺渡人》，影片雖然飽受爭議，但票房也達到了4.82億，其中陳奕迅有一整段的歌曲《讓我留在你身邊》的演唱。

事實證明中國觀眾并非不能接受電影中出現(xiàn)歌唱和舞蹈的段落，但需要提供一個合理的歌舞發(fā)生的場景和情節(jié)上合理的契機。

也許我們永遠無法照搬好萊塢式的歌舞片，進口片中的歌舞片也會持續(xù)的在上映時票房遇冷，但只要能夠結(jié)合本土觀眾的審美取向，去創(chuàng)作在本土可執(zhí)行的將歌唱和舞蹈融入電影中的行之有效的方式，積少成多，未來我們一定能夠創(chuàng)作出市場反饋好的中國式歌舞片。