12月31日，為期一周的“開拓藝術(shù)電影市場之路”主題展映在重慶落下帷幕。
這次由國家電影事業(yè)發(fā)展專項資金資助，中國電影制片人協(xié)會、重慶市電影局主辦的展映活動，旨在拉近藝術(shù)電影和觀眾的距離，推動藝術(shù)電影市場化發(fā)展，增加多種類型電影供給，滿足觀眾多樣觀影需求，為觀眾帶去多樣文化享受，以獨特魅力和價值，為中國電影市場增添活力，進一步促進文化產(chǎn)業(yè)的高質(zhì)量發(fā)展。
活動期間，十部類型多元的影片在重慶多家影院進行放映。放映影片場次達到100場，其中包括約十場映后主創(chuàng)交流會。
交流會上，電影制片人和藝術(shù)家們就如何開拓藝術(shù)電影市場，如何為藝術(shù)電影培養(yǎng)觀眾等話題與現(xiàn)場觀眾進行了深入交流。他們的發(fā)言，為藝術(shù)電影市場注入一股暖流。
《我，就是風》
《我，就是風》根據(jù)真人故事改編，原型人物參演，講述單臂少年阿城練習(xí)籃球，勇敢逐夢的故事，不僅是對阿城個人奮斗歷程的記錄，同時也是對所有面對逆境依然堅持追夢的平凡人的致敬。
此次映后交流，潘鈞導(dǎo)演為我們講述了電影的創(chuàng)作源泉以及對于開拓藝術(shù)電影市場的個人看法。
潘鈞提到，電影改編自真實故事，同時在前期確定拍攝青少年題材影片，選擇原型主人公參加電影拍攝，對于電影呈現(xiàn)來說更加真實，在素人調(diào)教和拍攝方面也是一種挑戰(zhàn)，但在后期磨合中達到了平衡的效果，創(chuàng)作出《我，就是風》這部影片。
《我，就是風》作為青少年題材，根據(jù)現(xiàn)代技術(shù)大數(shù)據(jù)，會將影片的信息推送給受眾群體，如家長，老師或?qū)W校。
潘鈞認為，小眾電影可以針對性做宣傳和發(fā)行，更有利于展開宣傳。加上大數(shù)據(jù)可以針對需求人群去推送信息，同時國家有藝術(shù)院線，根據(jù)規(guī)定放小眾電影或者特定電影，藝術(shù)院線可以嘗試推廣讓觀眾有不同渠道去接觸到藝術(shù)片子，滿足觀眾的精神需求，擴大藝術(shù)電影市場。
《我本是高山》
《我本是高山》是一部根據(jù)云南麗江華坪縣女子高級中學(xué)張桂梅校長真實事跡改編的劇情傳記電影，講述張桂梅老師在大山創(chuàng)辦學(xué)校，帶領(lǐng)學(xué)生走出大山的動人故事。
此次吳妍妍總制片參加映后交流，為大家解答傳記電影和對于開拓藝術(shù)電影之路的看法。
吳妍妍認為，拍攝傳記電影首先要擺脫臉譜化的人物，拒絕偽光正、假大全的人物塑造。其次是尊重原型人物，把握要點進行素材的選擇，要考慮拍攝的分寸。同時她表示，今后遇到這樣的拍攝類型和題材，她還會繼續(xù)嘗試，面對挑戰(zhàn)。
電影根據(jù)類型分類大體分為藝術(shù)電影和商業(yè)電影，但吳妍妍提到，不能刻板印象地認為藝術(shù)電影就不能獲得商業(yè)價值，做好前期準備和思路也是有可能得到意外的效果。
其次藝術(shù)電影遇到的一大困難是找到合適的宣發(fā)，契合影片的宣發(fā)獲得的效果和后續(xù)排片環(huán)環(huán)相扣，如果沒有合適的宣傳獲得受眾群體的關(guān)注，無法推廣出去，獲得少的排片，也無法實現(xiàn)其商業(yè)價值。同時找到影片的受眾群體也很重要，針對受眾群體作出宣傳，找到適合的觀眾，才能拓展藝術(shù)電影的道路。
《走走停?！?/strong>
《走走停?！酚觅N合生活原貌的慢節(jié)奏和細膩的鏡頭語言，向觀眾展示了生活中的點點滴滴。更是讓我們在輕松詼諧的氛圍中，對于人生有了新的體會和感悟。
龍飛導(dǎo)演在此次映后交流會中談到該片的方言和結(jié)構(gòu)設(shè)計和對于開拓藝術(shù)電影市場的看法。
龍飛提到，選用方言讓返鄉(xiāng)的大主題貼合，因為在主人公返鄉(xiāng)說方言時，是松弛的自然的。編劇在設(shè)計大齡青年返鄉(xiāng)的故事中采用劇中劇、片中片的結(jié)構(gòu)，讓看似真實的東西諷刺，虛構(gòu)的事件真實。
關(guān)于此次活動核心——如何更好的拓展藝術(shù)電影的市場之路這個問題上，龍飛導(dǎo)演認為藝術(shù)電影的速度是慢，比較小眾，但同時也需要慢慢培養(yǎng)觀眾的審美興趣，讓更多的觀眾能夠欣常藝術(shù)電影的點，覺得它好看并且喜歡上它。同時作為創(chuàng)作者來說，所謂藝術(shù)也就是一些自我性的表達。
在表達同時，還要平衡觀眾的觀影習(xí)慣，了解觀眾的審美點，把握剪輯節(jié)奏上的要求?！蹲咦咄Ｍ！吩谶@方面做了一些嘗試，將輕喜劇和人生哲理性的思考融合，觀察觀眾的喜好點，同時不失去一定的藝術(shù)性。
《小馬鞭》
《小馬鞭》以全景式的方式，向觀眾描繪了大美新疆的自然風光，并通過主角昂塞爾和小馬之間的溫情故事，帶給大家的一部有歡笑有感動的電影。故事用鮮明的兒童視角，向觀眾傳遞出兒童情感，是一部真正站在兒童立場上去表達兒童情感的兒童本位電影。
夏普卡提·木拉提導(dǎo)演此次參加映后活動，為觀眾解答關(guān)于這部兒童電影的靈感創(chuàng)作和藝術(shù)電影的市場之路。
導(dǎo)演在此次活動中分享到父親原型和故事基礎(chǔ)是基于自己的童年生活和新疆當?shù)氐囊恍┨厣n程創(chuàng)作而成。把兒童的馬術(shù)競技比賽搬上熒幕，讓這部兒童電影有家庭教育意義——鼓勵孩子做自己，成為自己的星星。
除此之外，導(dǎo)演提到，天山電影制片廠作為國有企業(yè)，有義務(wù)也應(yīng)盡自己的責任去拍出更多更好地兒童片，為中國兒童片作出一份貢獻。
夏普卡提·木拉提導(dǎo)演在和觀眾交流中提到，推廣藝術(shù)電影要將藝術(shù)電影與當下觀眾的需要相結(jié)合。如今的觀眾想要在銀幕上看到更多治愈溫情的電影，想要在高速發(fā)展的社會得到一些治愈和放松。在了解觀眾的這些需求后又不失自己的藝術(shù)創(chuàng)作，這是藝術(shù)電影拓寬道路的方法。
《云邊有個小賣部》
《云邊有個小賣部》，電影以其獨特的敘事方式、深刻的主題和鮮活的角色塑造，給觀眾帶來了一場獨特的有關(guān)親情成長和故鄉(xiāng)的深刻反思。
在此次映后交流會中，制片人張宇根據(jù)自己的經(jīng)驗分享了關(guān)于開拓藝術(shù)電影的市場之路主題的看法。
張宇認為，藝術(shù)電影中的劇情片相對更難做好，《云邊有個小賣部》特殊時期寫完，在改編之前也未想過能在幾年內(nèi)受到廣泛喜愛，原著作為偏散文詩意,給當下人們帶來親情的溫暖和希望。
《云邊有個小賣部》在2018年發(fā)售的時候的銷量一般，在當時將它當作為可能會非常難做的類型來做，因為在多年前，在電影行業(yè)高速發(fā)展的時代，每年制作藝術(shù)片不是為了獲得商業(yè)價值，將溫暖感人作為主題去制作影片，無震撼的畫面或是強烈戲劇沖突，并沒有考慮將它作為商業(yè)類型電影去看待。
但恰好在這個時間段，觀眾需要治愈心靈，因此《云邊有個小賣部》爆火。而該電影制作周期之長，耗時七年去拍攝打磨，最后有這樣的票房和熱度，也有時間下觀眾需求的變化。
《開山人》
《開山人》根據(jù)現(xiàn)實改編，將重慶巫山脫貧致富開山的故事搬運到大熒幕上,不僅展現(xiàn)了壯麗史詩般的開山壯舉，還通過電影藝術(shù)的形式，展現(xiàn)了主人公們內(nèi)心的掙扎與堅韌。
《開山人》制片人楊淼在此次映后交流中，就影片主題包含的社會人文議題展開討論。
他講到創(chuàng)作初心和重慶城市精神相契合，影片中開山人代表著重慶精神中的堅韌和爭先。在主創(chuàng)團隊進行編劇和實地考察時遭遇種種困難，去發(fā)現(xiàn)開山人的淳樸和開放，用雙手去創(chuàng)造自己的道路。
交流現(xiàn)場，就之后開發(fā)的項目選題將如何在保證藝術(shù)創(chuàng)作的前提下走好市場之路這一問題，楊淼給出解答。
楊淼認為，所有的電影作品，首要的事情是在創(chuàng)作規(guī)律之下，完成一部具有一定藝術(shù)性和思想性的作品，在這個基礎(chǔ)上，再去追求觀眾想要的感官新體驗，加入一些新鮮的類型元素。
在這方面，制片方重慶電影集團已經(jīng)做出一些嘗試，例如把典型人物身上折射出來的人文關(guān)懷和喜劇元素做嘗試性的嫁接，既要有真實故事的呈現(xiàn)，同時又能通過電影的最新技術(shù)、最新話語，去連接觀眾內(nèi)心的期待。
《穿過月亮的旅行》
《穿過月亮的旅行》改編自遲子建的《踏著月光的行板》。講述中年夫妻為給彼此一個驚喜乘坐踏上旅途而互相錯過，在火車上遇到形形色色的人并相互治愈，最后僅在電話中度過中秋節(jié)，并沒有見到彼此的故事。
《穿過月亮的旅行》總制片張宇通過此次映后會談交流，更深入地討論了文學(xué)作品改編電影的挑戰(zhàn)以及當下藝術(shù)電影如何更好向前發(fā)展。
張宇講到，電影首先將原著相對帶有悲傷色彩的結(jié)尾改編成最后遇見彼此，給予更好、更為圓滿的結(jié)局。其次在選角上進行大膽嘗試，突破了一定的小說設(shè)定，將主要人物改為兩個年輕人，去講述兩個年輕人的愛情故事，嘗試在不同格式下能有怎樣的創(chuàng)新和變化。
作為短篇小說改編，電影也在原著基礎(chǔ)上添加豐富了更多內(nèi)容，探索了文學(xué)與影像結(jié)合的另外一種可能性。與此同時，張宇提到在未來也將繼續(xù)嘗試改編文學(xué)作品，用影片的形式呈現(xiàn)。
張宇認為，《穿過月亮的旅行》作為標準的一個劇情片，應(yīng)該要用一個相對高級的視聽語言，運用蒙太奇給觀眾造夢，依然要保留電影中的意象語言。衡量一個商業(yè)片的標準就是票房收入，但張宇希望在此基礎(chǔ)上保留一些電影的真誠，交給時間，不完全利益化地迎合觀眾，在格式下套固定的劇情。
