1986-2002 ——后黃金時代重要遺珠：

《亂》 第58屆

《好家伙》 第63屆

《刺殺肯尼迪》、《巴頓·芬克》 第64屆

《肖申克的救贖》、《低俗小說》、《子彈橫飛百老匯》 第67屆

《七宗罪》、《冰血暴》 第69屆

《細(xì)細(xì)的紅線》、《拯救大兵瑞恩》、《楚門的世界》 第71屆

《綠里奇跡》、《搏擊俱樂部》 第72屆

《記憶碎片》、《臥虎藏龍》 第72屆

《鋼琴師》、《穆赫蘭道》、《黑鷹墜落》第73屆

    外來勢力進(jìn)軍奧斯卡的野心從來沒斷過，而奧斯卡最佳外語片的質(zhì)量也從來不低于奧斯卡最佳影片，1986年黑澤明的《亂》入圍了最佳導(dǎo)演、攝影、藝術(shù)指導(dǎo)、服裝設(shè)計4項大獎，堪稱日本電影最風(fēng)光的一次，但只有服裝設(shè)計師和田惠美獲獎，但以成色而言，《亂》要明顯強(qiáng)過當(dāng)年最佳影片《走出非洲》。2001年的《角斗士》也是相對平庸的電影，《臥虎藏龍》4獎在手，但在奧斯卡排外的心態(tài)下仍然難以成為主流。

    1991年獲得提名的《好家伙》是馬丁·斯科塞斯最好的作品之一，但遭遇以殖民文化為內(nèi)容的《與狼共舞》而飲恨，他的悖運持續(xù)多年，直到《無間道風(fēng)云》問鼎，但卻被業(yè)內(nèi)視為他相對平庸的作品。對奧利弗·斯通來說，《刺殺肯尼迪》強(qiáng)大的政治性給評委造成的壓力，或許跟敗給《沉默的羔羊》有相當(dāng)?shù)年P(guān)系。90年代的電影界已經(jīng)呈現(xiàn)出相當(dāng)多元化的創(chuàng)作，科恩兄弟的《巴頓·芬克》經(jīng)波蘭斯基欽點成為戛納金棕櫚獎得主，這部意識流的囧囧神作，只入圍了三個邊緣獎項且一無所獲。而克里斯托弗·諾蘭在世紀(jì)之交拍攝的《記憶碎片》也成為學(xué)院派的經(jīng)典教材，但在當(dāng)時沒有得到任何重視。
    有些走馬觀花的勵志片《阿甘正傳》在1995年獲獎，留下了一地遺珠，伍迪·艾倫的《子彈橫飛百老匯》以一個編劇的眼光解構(gòu)好萊塢，是《安妮·霍爾》之后水準(zhǔn)最高的一部。昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》則是被時代所忽略的后現(xiàn)代主義經(jīng)典。弗蘭克·達(dá)蘭邦特的《肖申克的救贖》七項提名全部落空，輸?shù)揭粩⊥康?，卻成為影史佳話，其排名長時間高居IMDB榜首，并通過音像制品賺取了巨額利潤。但弗蘭克·達(dá)蘭邦特迄今最高水準(zhǔn)的作品，并非《肖申克的救贖》，而是之后的《綠里奇跡》，它和薩姆·門德斯的《美國麗人》在2000年相遇，又是難以割舍的一時瑜亮。

    1997年，大衛(wèi)·芬奇的《七宗罪》在奧斯卡只獲得最佳剪輯提名，未獲獎，2000年，他的《搏擊俱樂部》僅獲得最佳音響剪輯提名，未獲獎。兩次不入法眼，幾乎是奧斯卡歷史上的大笑話，因為不久之后，兩部電影就被正名為劃時代的作品。雖然奧斯卡在之后補(bǔ)償式的給予《返老還童》和《社交網(wǎng)絡(luò)》諸多提名，但芬奇一直到現(xiàn)代都沒征服奧斯卡。

    最讓人詬病的奧斯卡最佳影片，自然是1999年的《莎翁情史》，那一年強(qiáng)片如云，泰倫斯·馬利克的《細(xì)細(xì)的紅線》，斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》以及彼得·威爾的《楚門的世界》悉數(shù)入圍，個個能獨當(dāng)一面?！都?xì)細(xì)的紅線》幾乎是拍攝二戰(zhàn)題材作品中最好的一部，《拯救大兵瑞恩》是斯皮爾伯格的高水準(zhǔn)發(fā)揮，《楚門的世界》想象力獨特，都遠(yuǎn)超過《莎翁情史》，而這一屆的奧斯卡也被認(rèn)為是最失敗的一屆。

    而2003年問鼎的《芝加哥》也同樣是讓人難以信服的電影，波蘭斯基的《鋼琴師》才是最好的一部，雖然從囊獲最佳導(dǎo)演、影帝等幾個重要獎項來看它仍是最大贏家，但在奧斯卡“分豬肉”的情形下，波蘭斯基和奧斯卡最佳影片擦肩而過。另一個遺珠則是大衛(wèi)·林奇的《穆赫蘭道》，在最佳導(dǎo)演中敗給了波蘭斯基；此外雷德利·斯科特的《黑鷹墜落》則只獲得一個剪輯獎。

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