電影網(wǎng)專稿 當(dāng)?shù)貢r間5月15日，第66屆戛納國際電影節(jié)如約在法國的海濱小城戛納開幕。當(dāng)日并沒有上映主競賽單元的影片。為整個電影節(jié)揭幕的是巴茲·魯赫曼的那部延期了將近半年才上映的《了不起的蓋茨比》。影片已經(jīng)在北美公映，口碑一般，但是票房成績亮眼。

    在接下來的11天時間里，戛納電影節(jié)將迎來十個競賽日的賽程，在主競賽單元將上映20部影片。而在最后一天，由史蒂文·斯皮爾伯格所領(lǐng)銜的評審團(tuán)獎評選出本屆戛納電影節(jié)所有獎項的歸屬。

    在次日，也就是本屆戛納電影節(jié)的第二天，主競賽單元將上映兩部影片，分別是久違的弗朗索瓦·歐榮的略帶實驗性質(zhì)和意識流色彩的講述援交少女的《花容月貌》以及墨西哥導(dǎo)演阿瑪特·伊斯卡拉特探討不倫之戀和民族性的《黑利》。


《蓋茨比》揭幕電影節(jié)

    巴茲·魯赫曼是澳洲人，但是常年混跡在好萊塢，拍攝的電影大多以商業(yè)片為主。早年間，巴茲·魯赫曼以歌舞片打天下，拍攝了《舞國英雄》和《紅磨坊》這樣的著名作品。在劇情片方面，他的《羅密歐與朱麗葉》以及《澳洲亂世情》也算是拿得出手的作品。而這部《了不起的蓋茨比》算是魯曼的野心之作。有人認(rèn)為魯曼是這個時代被高估的導(dǎo)演，這或許屬實，但是從其影片的音樂、色彩和結(jié)構(gòu)的布局來看，魯曼也充滿了藝術(shù)個性。在好萊塢，他所獲得的贊美和批評一樣多?；蛟S，這就是有著獨(dú)特藝術(shù)個性的一個明證。

    《了不起的蓋茨比》出版于1925年，是美國作家弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德所寫的一部以20世紀(jì)20年代的紐約市及長島為背景的小說，被視為美國文學(xué)“爵士時代”的象征。在改編電影領(lǐng)域，這本小說被前后四次搬上銀幕，最著名的版本是拍攝于1974年的版本《了不起的蓋茨比》，影片由羅伯特·雷德福和米亞·法羅兩位當(dāng)年最紅的演員主演，弗朗西斯·福特·科波拉擔(dān)當(dāng)編劇，最終獲得了奧斯卡最佳服裝和最佳電影音樂獎和金球獎最佳女配角。

    魯曼版本的《了不起的蓋茨比》在還原1920年代美國的氛圍上下足了功夫，他走訪了很多富裕人士，去了解大亨在1920年代的生活。再輔以自己的鏡頭語匯，才成就了這個版本的《了不起的蓋茨比》。

    可惜影片在媒體處沒有得到太多的贊譽(yù)，《滾石》稱：“這部電影肯定不會是這個暑期檔里最爛的影片，但一定是最令人失望的。”《今日美國》批評影片“愚蠢而浮華”。《紐約客》雜志旗幟鮮明地批評說：“影片沒有體現(xiàn)出小說的精髓，是失敗之作。”《紐約觀察家》則一針見血地挑明說：“影片大而不當(dāng)，奢華無度，愚蠢、夸張、無聊。到最后，愛情戲的做作令人反感。”

    好評的媒體，幾乎都在稱贊那個A級演員的班底，《好萊塢報道者》稱：“一群一線演員的表現(xiàn)令人相信這個關(guān)于美國夢的故事的真實性。”Newsday評論稱：“這第四部菲茨杰拉德小說改編的電影命中了一些關(guān)鍵性的元素。迪卡普里奧的藍(lán)眼睛令人印象深刻。”《紐約時報》評論稱：“雖然這不是一部傳統(tǒng)意義上的名著改編電影，但是這部電影還是以充足的情感和鏡頭性，講述了一個令人信服的故事。”

    這樣的評論，算得上是毀譽(yù)參半，而這個版本的《了不起的蓋茨比》極具個性的改編和具有個人色彩的鏡頭語言和他對色彩的大膽使用也將會成為影迷們所津津樂道的話題。或許應(yīng)該說，巴茲·魯赫曼版本的《了不起的蓋茨比》和喬·懷特版本的《安娜·卡列尼娜》一樣，是一部具有獨(dú)特改編視角和獨(dú)特藝術(shù)個性與魅力的電影——而這，應(yīng)該恰恰就是戛納選擇這部影片為自己開幕的原因。

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