應(yīng)當(dāng)指出的是，強調(diào)以人民為中心進行創(chuàng)作，并不排斥像魯迅先生那樣以筆作為解剖刀，深刻剖析我們的“國民性劣根性”。市場經(jīng)濟這只看不見的手，使歪風(fēng)邪氣不僅泛濫于官場、商場，也風(fēng)靡于民間。生活在底層的人們，同樣也是復(fù)雜的矛盾統(tǒng)一體。他們身上，同樣也有人性的落后面，也有精神的痼疾，也有魯迅先生所說的那種“國民劣根性”的東西。倘若一寫到或一拍到他們，就只是一味地同情與贊許，那也不是很可取的。我個人認(rèn)為，現(xiàn)在我們在表現(xiàn)官場和商場時，作品并不缺少批判的鋒芒，但在表現(xiàn)底層人們的時候，往往凝視多于審視，同情多于是解剖，甚至只有凝視沒有審視只有同情沒有解剖。這，會減弱作品的現(xiàn)實品格和現(xiàn)實主義力量。

    還應(yīng)當(dāng)指出，強調(diào)以人民為中心進行創(chuàng)作，就要摒棄“惡劣的個性化”和過分的“邊緣化”的創(chuàng)作。藝術(shù)家，在相同的道路上各自失敗，在不同的道路上各自成功。沒有藝術(shù)個性，不敢領(lǐng)新標(biāo)異，是不可能有大作為的。但藝術(shù)個性和領(lǐng)新標(biāo)異，與“惡劣的個性化”和過分的“邊緣化”是兩碼事。我們在創(chuàng)作中，需要有老黑格爾所說的那種“常醒的理解力”，需要關(guān)注“人類共同的認(rèn)知”。早些時候，我讀到艾斯特哈茲·彼得一段很有意思的的話。他在評介皮娜·鮑什的表演時說過：“把臉埋進洋蔥里，自然會哭泣。藝術(shù)的問題在于：如何將私人的體驗與感受轉(zhuǎn)化為共同的認(rèn)知，如何將個人的哭泣(或?qū)奁哪７?轉(zhuǎn)化為舞臺上的哭泣和觀眾的哭泣。在臺上真正地去哭還不夠，誠實僅僅是個起點……”歷史的發(fā)展方向，不取決于少數(shù)杰出人物的意志，同樣也不取決于個別和少數(shù)平民百姓的意志，它取決于整個社會的“合力”。從這個意義上我們可以說，只有在作品中“將私人的體驗與感受”轉(zhuǎn)化為“人類共同的認(rèn)知”，才有可能在真正的意義上征服觀眾并與觀眾心靈相通。有位作家朋友總結(jié)：“美國主流電影幾乎全是真善美戰(zhàn)勝假惡丑，正義打敗邪惡?？磥?，這是最大的商業(yè)價值。”我認(rèn)為，這位作家朋友的意見中有很值得思考的東西，有很合理的內(nèi)核。

    綜于上述，我們在電影、電視劇的創(chuàng)作中既要有平民情懷，又要有藝術(shù)家的良知。一個成熟的作家和藝術(shù)家，需要有自己獨立的審美立場和價值判斷，進而確定作品與生活現(xiàn)實的關(guān)系、作品與未來發(fā)展的關(guān)系。我一向認(rèn)為，沒有文學(xué)支撐的導(dǎo)演是走不遠的，沒有理論支撐的作家和編劇也是走不遠的。藝術(shù)創(chuàng)作是一場馬拉松競賽，時間，唯有時間，才是文學(xué)藝術(shù)作品最權(quán)威最公正的評論家。